言葉のない小説

言葉のない小説は、キャプションのない写真のシーケンスを使用してストーリーを伝える物語のジャンルです。アーティストは、多くの場合、木版画やその他の救済の印刷技術を使用して、このような本を作ってきたように、 木版画における用語の木版画小説や小説も使用されています。このジャンルは主に1920年代と1930年代に栄え、ドイツで最も人気がありました。

言葉のない小説の起源は、20世紀初頭のドイツの表現主義運動にあります。典型的な社会主義的な作品は、中世の木版画からインスピレーションを得て、その媒体のぎこちない外観を使用して、社会的不公正に対する不安と欲求不満を表現しました。このような最初の本は、1918年に出版されたベルギーのフランスマセレールの25枚の男の情熱の画像でした 。ドイツのオットーヌッケルや他のアーティストはマセレールの例に従いました。リンド・ウォードは、彼は彼が彼女の悪いことをして漫画家ミルト・グロスで1930年に他のアメリカの無言の小説やパロディを触発神男を 、生産1929年に米国にジャンルをもたらしました。 1930年代前半の生産と人気のピークに続き、このジャンルは、ナチスのドイツと米国でのサウンドフィルムと反社会主義的検閲との競争に直面して衰退しました。

第二次世界大戦後、言葉のない小説の新しい例はますます稀になり、初期の作品は絶版になりました。 1960年代にアメリカのコミックファンダムサブカルチャーが、単語のない小説を典型的な本の長さのコミックとして見るようになったときに、関心が復活し始めました。 1970年代、言葉のない小説の例は、ウィルアイズナーやアートシュピーゲルマンなどの漫画家に本の長さの非ジャンルコミック「グラフィックノベル」を作成するよう促しました。 Eric DrookerやPeter Kuperなどの漫画家は、言葉のない小説から直接インスピレーションを得て、言葉のないグラフィック小説を作成しました。

特徴

言葉のない小説は、表現力豊かな画像のシーケンスを使用してストーリーを語ります。資本主義との闘いの社会主義的なテーマは一般的です。学者のペリー・ウィレットは、これらのテーマを「ジャンルの美学の統一要素」と呼んでいます。フォーマルとモラルの両方の面で、彼らは表現主義のグラフィックス、劇場、映画から引き出します。フランス・マゼレールのような言葉のない小説家は、中世の木版画のぎこちない美学を用いて、彼らの苦悩と革命的な政治思想を表現し、シンプルで伝統的な図像を使用しました。テキストは、テキストが標識などシーンの一部である場合を除き、タイトルと章のページに制限されます。

ストーリーテリングはメロドラマ的である傾向があり、ストーリーは経済的、政治的、および他の社会的勢力によってキャラクターが沈黙する社会的抑圧に対する闘争に焦点を当てる傾向があります。キャラクターは明らかに善悪に分けられます。善は共感的に描かれ、悪は芸術家の道徳的なinりを軽emptします。

ほとんどの無言の小説家は多作ではなかった。 MasereelとLynd Ward以外には、1冊以上の本を作成した人はほとんどいませんでした。この本は、コレクター向けの限定版で制作されたオットーディックス、ジョージグロッツ、ケーテコルヴィッツなどのアーティストによる同様の短いポートフォリオとは対照的に、人気のある視聴者向けに大量生産されるように設計されました。通常8〜10枚のこれらのポートフォリオは、順番に表示することも意図されていました。言葉のない小説はより長く、より複雑な物語を持ち、小説に匹敵するサイズと寸法で印刷されました。大きな影響は、当時の最も人気のあるサイレントビジュアルメディア、サイレントフィルムでした。パニング、ズーム、ドタバタ、その他の映画のテクニックは本にあります。ワードは、言葉のない小説を作成する際、最初に頭の中で無声映画としてそれを視覚化する必要があったと言いました。

通常、言葉のない小説では、木版画、木版画、金属版画、リノカットなどのレリーフ印刷技術を使用していました。最も古い印刷技術の1つである凸版印刷は、8世紀の中国にその起源があり、15世紀にヨーロッパに導入されました。アーティストが画像を印刷ブロックに描画または転送する必要があります。印刷されない領域（白い領域）は切り取られ、印刷を行うためにインクが適用される隆起した領域が残ります。モノクロ印刷は通常黒インクで、場合によってはシエナやオレンジなどの別の色で印刷されていました。凸版印刷は安価ですが、労働集約型の印刷技術です。それは労働者階級の無言の物語を伝えたい社会的に意識した芸術家にアクセス可能でした。

歴史

15世紀の中世ヨーロッパでは、木版画の本が宗教的なガイドとして印刷されました。特に人気があったのはArs moriendiです。 16世紀初頭には、可動式のグーテンベルクの印刷機で印刷された本を支持して、ブロック図書が消えました。木版画の印刷は、デューラー、ホルバイン、アンマンなどの芸術家の下で16世紀まで続きました。その後、彫刻技術が木版画に取って代わりました。トーマス・ベウィックによって開拓された木彫りは、18世紀に始まり、19世紀までにリソグラフィなどのより高度な印刷方法に道が移るまで人気を博しました。

ポスト印象派の芸術家ポール・ゴーギャンは、19世紀後半に木版画を復活させ、その原始主義的効果のためにそれを支持しました。 20世紀初頭、KätheKollwitz（1867–1945）やMax Klinger（1857–1920）などの木版画の芸術家は、社会的不公正をテーマにテーマにした木版画のポートフォリオを公開しました。 Max Beckmann（1884–1950）、Otto Dix（1891–1969）、Kollwitz、Karl Schmidt-Rottluff（1884–1976）などの表現主義グラフィックアーティストは、20世紀初頭の中世のグラフィックアートへの関心の復活に触発されました。特にBiblia pauperumなどの聖書の木版画。これらのアーティストは、木版画のイメージのぎこちない外観を使用して、苦悩の感情を表現しました。

ヨーロッパで

言葉のない小説は、表現主義運動から生まれました。ベルギーフランズ・マセーリール（1889-1972）最古の例を作成し、 人間の情熱の25枚の画像は 、1918年にそれは商業的な成功だったと167枚の画像でMasereel最長の本だった情熱の旅が続きました。また、特にドイツで最も商業的に成功し、1920年代に彼の本のコピーが数十万冊で売られ、マックス・ブロッド、ハーマン・ヘッセ、トーマス・マンなどの作家による紹介がありました。 Masereelの本は、黒と白の強いコントラストをもつ誇張されたが表現的なアートワークで、表現主義の劇場と映画に強く引き付けられました。

Masereelの商業的成功により、他のアーティストはこのジャンルに手を出した。資本主義の下での抑圧のテーマは顕著であり、Masereelによって初期に設定されたパターンです。 13歳のとき、ポーランド系フランス人アーティストのバルサスは彼の猫について無言の物語を描きました。詩人ライナー・マリア・リルケによる紹介とともに1921年に出版されました。 Destiny （1926）で、OttoNückel（1888–1955）は、Masereelの大胆な作品よりもニュアンスと雰囲気のある作品を制作しました。マゼレールは社会に対する人間の闘争の物語を語ったが、ヌケルは個々の女性の人生について語った。 運命は1930年に米国版に登場し、そこで売れました。

ClémentMoreau（1903–1988） は 、1928年に6枚の手段のないYouthのジャンルで最初に手を試しました。IstvánSzegedi-Szüts（1892–1959）は、イギリスへのハンガリー移民で、 私の戦争 （1931）。日本の筆絵を連想させるシンプルなアートワークでは、Szegedi-Szütsは、無言の小説、 子供の頃 （1931年）を生成するために最初の女性だった彼の第一次世界大戦experiences.HelenaBochořáková-Dittrichová（1894年から1980年）によって幻滅ハンガリー騎兵の言われていますMasereelやNückelの作品に見られる労働者階級の闘争ではなく、中流階級の生活を提示しました。シュシュルレアリスムの芸術家マックス・エルンストは、1934年に無声コラージュ小説Une semaine debontéを製作しました。第二次世界大戦後、ドイツの表現主義者グループDieBrückeのメンバーであるWerner Gothein 、 『綱渡りと道化師』 （1949年）を制作。

北米では

1926年、アメリカのリンド区（1905–1985）はグラフィックアートを学ぶためにライプツィヒに移りました。そこにいる間、彼はマゼレールとオットー・ヌッケルの作品を発見しました。彼は彼自身の6つのそのような作品を制作しました。彼はそれらを「絵の物語」と呼ぶことを好んだ。最初の神々の男 （1929年）は、彼の最も人気がありました。ワードは木版画ではなく木版画を使用し、ページごとに画像サイズを変えました。 Gods 'Manは20,000部を販売し、1930年代には他のアメリカの芸術家たちがこの成功を言葉なしの小説でフォローアップしました。

漫画家のミルト・グロスの「 彼が間違ったことをした」 （1930）は、このジャンルのパロディでした。この本は、コミックのようなパネルデザインを使用しています。アクションは、パネルの枠の外で行われ、「ダイアログバルーン」がキャラクターの発言を画像に表示します。漫画家でイラストレーターのウィリアム・グロッパーのアレイ・オープ （1930）は、3人の芸能人の失望した夢について語っています。 アブラハムリンカーン：木版画の伝記 （1933）チャールズターザックはアメリカ大統領を記録しました。アニメーターのマイロン・ウォルドマン（1908–2006）は、グラマラスな夫を探しているふっくらした若い女性の無言の物語を書きました。この本、 Eve （1943）も、 彼が間違ったように「絵風船」を使用しています。

中世の宗教的なブロックの本に触発され、アールデコ様式で働いて、アメリカのイラストレーター、ジェームス・リード（1907–1989）は、言葉のない小説、 ライフ・オブ・キリスト （1930）を生み出しました。本の宗教的な内容のために、ソビエト連邦は宗教に関する政策の下での輸入を禁止した。

1938年、イタリア系アメリカ人のジャコモパトリ（1898〜1978年）は、彼の唯一の無言小説であるリノカットホワイトカラーを製作しました。それは1929年の株式市場の暴落の余波を記録し、ホワイトカラー労働者が組合を結成するよう動機づけることを意図していた。また、中絶、貧しい人々のためのヘルスケアへのアクセス可能性、キリスト教信仰の喪失など、物議を醸すトピックも扱っています。 1948年から1951年にかけて、カナダのローレンスハイド（1914–1987）は、ビキニ環礁でのアメリカの原子実験に応じて、彼の言葉を使わない小説、木版画の南十字星を制作しました。この作品は、核実験のためにアメリカ人が島から避難したことを物語っています。ポーランド系アメリカ人のSi Lewen（1918–）の最初の本、 The Parade：A Story in 55 Drawings （1957）は、反戦のメッセージでアルバートアインシュタインから賞賛を得ました。カナダのジョージ・クサンのアフロディーテカップ （1964）は、古代ギリシャ様式で描かれたエロティックな本です。 21世紀初頭、カナダのジョージウォーカーは、 Book of Hours （2010）から始まる9月11日の攻撃の直前の世界貿易センターの人々の生活について、無言の木版画小説を作成しました。

低下

無言小説の人気は、「トーキー」が導入され、サイレント映画に取って代わり始めた1929年から1931年ごろにピークに達しました。 1930年代、ドイツのナチスは多くの版画家を抑圧し、拘束し、マゼレールの作品を「退化した芸術」として禁止しました。第二次世界大戦後、米国の検閲は、FBIが彼の社会主義的共感についてファイルを保管していたリンド区の作品を含む、社会主義的見解を持つ本を抑制しました。この検閲により、米国ではコレクターのアイテムが不足している言葉のない小説の初期版が作成されました。

1940年代までに、ほとんどのアーティストはこのジャンルをあきらめていました。最も献身的な開業医、マセレールとワードは、彼らがよりよく知られるようになった他の仕事に移りました。 Masereelの死亡記事には、彼の言葉のない小説さえも言及されていませんでした。多くの言葉のない小説は、グラフィック小説の台頭が21世紀初頭に読者と出版社の間で関心を復活させるまで絶版のままでした。

漫画やグラフィック小説との関係

...ウォードのルーツは漫画にはありませんでしたが、彼の作品は同じ大きな家系図の一部です...

媒体の歴史を通じて、散発的なテキストレスコミック（ パントマイムコミック ）の例が散見されています。米国では、1931年に始まったオットー・ソグローの「リトル・キング 」や1932年に始まったカール・アンダーソンのヘンリーなどの漫画がありました。ドイツの漫画家E. O.プラウエンの無言の国内漫画「 父と息子」 （1934–37）はAntonioProhíasのテキストなしのMadマガジンの特集Spy vs. Spyは、1961年に始まりました。

漫画家のウィル・アイズナー（1917–2005）は1938年にリンド・ワードの作品に初めて出会った。アイズナーはアメリカの漫画本業界の初期の先駆者であり、ワードの作品でコミックの大きな可能性を見出した。アイズナーの野望は同業他社によって拒絶されました。同業他社は、漫画を低レベルの娯楽にすぎないと見なしていました。アイズナーは1950年代初頭に商業漫画産業から撤退し、政府と教育の仕事をしました。彼は雰囲気が変わった1970年代に戻り、彼の読者や仲間は彼の野心をより受け入れたように見えた。 1978年に、彼は本の長さのコミックを作成するキャリアを開始しました。最初のコミックは神との契約でした 。この本は「グラフィックノベル」として販売されていましたが、この用語は20世紀末に標準になりました。アイズナーは、20世紀の「おそらく最も挑発的なグラフィックストーリーテラー」とウォードと呼びました。彼は、Ward's Vertigo （1937）が画像間の物語を埋めるために読者からのかなりの投資を必要としたと書いた。

言葉のない小説への関心は、グラフィック小説の台頭とともに復活した。漫画のファンは、マゼレールなどの作品を同人誌で議論し、議論は漫画で作られたアメリカの小説の話に変わりました。これらの議論は、1973年にウォードの作品に触発された表現主義スタイルで4ページの「地獄の惑星の囚人」を作った漫画家のアートスピーゲルマン（1948年）に影響を与えました。シュピーゲルマンは後にストリップを彼のグラフィック小説「 マウス 」に組み込んだ（1992）。

一般的にグラフィック小説はキャプションと対話を使用しますが、エリック・ドルーカー、ピーター・クーパー、トーマス・オット、ブライアン・ラルフ、田中正史、ルイス・トロンハイム、ビリー・シムズなどの漫画家は言葉のないグラフィック小説を作りました。 GrossがHe Done Her Wrongで行ったように 、Hendrik Dorgathenの無言の作品は、記号、アイコン、その他の画像を含むテキストのない吹き出しを使用しています。言葉のない小説の影響は、社会テーマに焦点を当てた比Dr的な物語である、Droooker's Flood （1992）およびKuper's The System （1997）で顕著です。 2011年以来、ペンシルバニア州立大学図書館とペンシルバニアセンターフォーザブックは、グラフィックノベルの開発に対する父親の影響を強調するために、ウォードの娘たちによって設立された現金賞であるグラフィックノベルの毎年恒例のリンドワード賞を授与しています。