心の女
Woman in Mind（December Bee）は、英語の劇作家、アラン・エイクボーンによる32回目の劇です。 1985年、スカボローのスティーブンジョセフシアターで初演されました。多くの批評家による歩行者のレビューにもかかわらず、観客の強い反応はロンドンのウエストエンドへの移転をもたらしました。劇は1986年にヴォードビル劇場でロンドンのオープニングを受け、そこでは主に素晴らしいレビューを受けました。
Woman in Mindは、Ayckbournが一人称の物語と主観的な視点を使用した最初の劇であり、彼の最も影響力のある作品の1つであり、最高の作品の1つであると考えられています。
歴史と影響
Woman in Mindは、Ayckbournが王立国立劇場での2年間のサバティカルの前に書いた最後の劇でした。そのほとんどは、アイクボーンがバージン諸島で休暇中に書かれたものです。劇の影響には、映画「 死者の到来」があり、ナレーターがクライマックスで死んでいることが明らかにされています。オリバー・サックスの妻を帽子と間違えた男も影響を受けたと言われています。また、 Just Between Ourselvesとの類似点もありました。これは、女性Veraが軽視して崩壊した後にも続きました。しかし、観客がヴェラを取り巻く人々の観点から内訳を見ているJust Between Ourselvesとは異なり、この劇では、すべてがますます妄想するスーザンの観点から示されました。
別のテーマは、スーザンと両親とのコミュニケーションを禁じるカルトに参加した息子との関係であり、演劇評論家のマイケル・ビリントンは組織化された宗教に対する攻撃であると考えました。彼の言葉では、劇は「感情的に無視された中年女性の狂気への降下についてだけでなく、正統派のキリスト教の道徳が個々の不幸に対処できないことについて」である。
リハーサルが始まる前日に完成することが多かったアイクボーンの以前の芝居のほとんどとは異なり、心の女は予想よりも一週間早く完成しました。 Ayckbourn自身は、この演劇が以前の演劇とは根本的に異なっていることを意識していました。観客は認識が信頼できないキャラクターと関わることが期待されるという点で。彼のエージェントは、観客がそのような型にはまらないプレイを受け入れるかどうかについて懐疑的であり、アイクボーンが執筆を開始する前に宣伝が広まると、珍しいパンフレットのメモが発行されました。
このプロジェクトを取り巻く秘密の高い壁を押しに行くとき。この理由は、そのような非常に独創的なコミック素材を盗作のリスクから保護するためであるという理論を持っている人もいます。より冷笑的な他の人は、著者がまだそれを開始しておらず、自分自身をコミットしないことを切望しているという事実による可能性があることを示唆しています。
もともと男性中心人物を目指していたアイクボーンは、女性の声が出ていることを発見し、大衆が女性により共感するようになり、したがって性転換した。 Ayckbournはまた、観客が演劇を自伝的なものにするために、中心人物を男にしたくないとコメントしています。それでも、アイクボーンの伝記作家であるポール・アレンは、 心の中の女性はアイクボーンの最も個人的な遊びであり、それに対する大きな影響は1950年代に母親が受けた故障だったと考えています。彼はまた、スーザンの息子との関係は、カリフォルニアのコミュニティでのアラン・エイクボーンと息子のスティーブンとの関係に影響された可能性があることを示唆しました（非言語カルトではありませんが）。この見解は誰もが共有しているわけではありませんが、「心の女」はアイクボーンにとって非常に個人的な遊びであるということは一般的に同意されています。
キャラクター
Woman in Mindの中心人物は、もちろんスーザンです。彼女は、実際には夫に無視され、義理の姉妹に愛用され、息子から疎外された主婦です。対照的に、彼女自身の想像上の世界では、彼女は幸せで、成功し、完璧な家族に愛されています。スーザンは劇中ずっとステージにとどまり、ステージで見たり聞いたりするものはすべて、スーザンが実際に見たものと想像したものの両方です。
劇には他にも4つのリアルキャラクターがいます。
- ジェラルド 、スーザンの本当の夫、彼の妻への関心がずっと後に彼の本に賛成して衰退し、彼の妹への細心の注意を払った牧師;
- ジェラルドの住み込み姉妹であるムリエル 、家の自重、自己中心的、想像を絶する悪い料理人。
- スリックの真の息子であるリックは 、メンバーが両親と話すことを禁じるカルトに参加しました。そして
- ビルウィンザー 、スーザンの医師で、スーザンを誰よりも愛している人。
対照的なスーザン自身の家族は、スーザンの心の中にのみ存在する3つの架空のキャラクターです（したがって、観客に見える）。
- アンディ 、スーザンの想像上の夫、ハンサム、献身的、料理長、そしてジェラルドから欠けているすべて。
- スーザンの架空の弟、 トニーは 、ジェラルドのムリエルへの献身に対して再び献身的で、いたずらで、恐らく補償でした。そして
- スーザンの想像上の娘ルーシーは、美しく、親密で、リックとは異なり、すべての秘密を彼女と共有しています。
最初は、架空のキャラクターは真夏の白い服装で本物のキャラクターと区別されます。しかし、スーザンの心が制御不能になると、本物のキャラクターがスーザンの想像上の世界に入り始め、何が本物で何がふりをするのが非常に難しくなります。
セッティング
演劇全体は、実際にはスーザンとジェラルドの小さな裏庭で行われます。スーザンの想像力と観客の視界では、同じ草の断片が彼女の想像上の広大な土地の一部になり（木、湖、テニスコートに簡単に行くことができます）、2つの世界の間の移行は主に音と照明の変化。
2幕にわたる演劇セット。最初の行為は2つのシーンと考えることができます。最初のシーンはある午後、2番目のシーンは翌日の昼休みです。 2番目の行為はほとんどすぐに始まり、最初の行為が中断し、一晩で終了しますが、スーザンの現実に対する認識が低下すると、時間の経過が主観的になります。
この劇はもともと、スティーブン・ジョセフ劇場でのオリジナル制作のためにラウンドで上演され、ヴォードビル劇場でのウエストエンド制作のプロセニアムに適合しました。一般的に、この劇は最終段階の制作としてより効果的であると見なされていました。しかし、アラン・エイクボーンは後に、2つの世界を切り替える効果を達成するのが難しいと感じたことを明らかにしました。問題は、ラウンドがそれを行うように要求したときにのみラウンドが風光明媚な声明を出すのに対して、プロセニアムはそれが必要かどうかにかかわらず風光明媚な声明を出すことであったと主張した。
あらすじ
第1幕
シーン1スーザンは目を覚まし、英語を聞き間違えたように見える男に目を覚まします（「Squeezy cow、squeezy」は、「Easy now、easy」を意味します）。彼はウィンザー博士（または「オクトーバービンサー」）であり、スーザンは彼女が亡くなり、誰も英語を話せない場所に行ったことを示唆し、ビルが「12月の蜂」（「Remember me」）と言うと、スーザンは蜂がいないと反論します12月中。ビルの言葉が理にかなったとき、彼は彼女が庭の熊手で自分をノックアウトしたと説明します。
ビルがお茶を飲みに出て行った後、スーザンの夫（アンディ）は愛情を込めて彼女の世話をし、娘のルーシーと兄のトニーはテニスコートから新鮮です。すべてが彼女の福祉に懸念を示し、熊手をいじめます。ルーシーとトニーは氷を取り出し、アンディはビルが注文した救急車をキャンセルしに行きます。
しかし、ビルが戻ったとき、何かが正しくないことは明らかです。ビルは小さな庭を見ますが、スーザンは彼女の庭は広大で、バラのベッド、プール、テニスコート、湖が揃っていると主張しています。スーザンはまた、義理の姉妹または息子を持つことを否定し、ビルが夫がまだ帰っていないと言うと、より混乱します。彼女の本当の夫（ジェラルド）と義理の姉妹（ムリエル）が入ると、スーザンは気を失います。
シーン2翌日、庭で眠っているスーザンはジェラルドによって目が覚めます。現実の世界に戻って、彼女は結婚の死について率直に議論します。ムリエルは「コーヒー」を提供します。インスタントコーヒーのように挽いたコーヒーを用意します。 Inしてムリエルは、彼女が亡くなった母親、その後亡くなった夫（またはスーザンが見ているように終わった）に彼女の傾向があったことを指摘し、彼女の亡くなった夫の幽霊はメッセージで戻ってくるという彼女の妄想に脱線した
ジェラルドが息子のリックが昼食に来ていることをスーザンに思い出させると、2年前に彼が宗派に加わり、メンバーが両親と話すことを禁じます。彼は書いているが、ジェラルドにのみ。これで傷ついたスーザンは、これ（そしてリックの女性への恐怖）をジェラルドが彼に連れて行くようにいじめた公立学校の奨学金のせいにします。スーザンは、ビルがスーザンの確認に戻る前に、トニーとルーシーの一glに一瞬気を散らされ、ジェラルドの教区の歴史に関する本の記述に引き込まれます。そのため、スーザンはルーシーと話をする機会を得て、ルーシーは彼女を歴史小説家としての地位を称賛し、彼女に結婚していることを知らせます（当然、スーザンが最初に知ることです）。
現実の世界では、ビルは昼食にとどまることに同意します（ミュリエルの「オムレツの驚き」、彼女は茶缶をハーブと間違えます）。ジェラルドは、リックが彼の部屋で所有物を売ろうとしていることを告白するまで、セクトの言い訳をします。ビルは、ジェラルドとスーザンが息子と通信できるように、仲介者として行動することを申し出ます。
リックが到着すると、ジェラルドでさえ家に連れて行くのに苦労しています。しかし、スーザンが入る前に、彼女の想像上の家族は彼女に豪華な屋外宴会をもたらし、代わりに彼らと食事をするように彼女を説得します。その後、リックは庭に入り、驚いたことに、スーザンに中に来るように頼みます。彼女が息子に行くと、彼女は再び倒れます。
第2幕
スーザンは目を覚まし、リックがまだ彼女に話しかけているのを見つけて、彼が自分の宗派を去り、今はガールフレンドがいると説明する。しかし、彼女の喜びは、彼女たちがすでに結婚していてタイに引っ越していることを知ったとき、短命です-彼女は看護をし、彼は「奇妙な仕事」をします。リックは過去のガールフレンドの周りで彼女が行動した方法に恥ずかしいので、彼はスーザンに彼女を見ることさえ許しません。
リックは刺されたスーザンを残して、これをジェラルドに説明します。ジェラルドは「あなたのドアにすべての責任を負わせるのは公平ではありません」と言います。スーザンはトニーとルーシーに引きずり込まれた（今ではスーザンの会話のほとんどに参加している）。ルーシーはスーザンを輝かしい心臓外科医としての地位を称えて慰めようとします。今回、スーザンは黙ってルーシーにスナップします。ルーシーは涙を流し、スーザンはジェラルドに受け入れられることだけを謝罪しようとします。
彼女の想像上の世界の日没で、アンディはスーザンを愛careし、ルーシーに怒っていることを許します。スーザンは、ルーシー、トニー、アンディが彼女の実生活に与える影響の増加を心配しており、アンディに彼女を放っておくように頼みます。アンディは、彼らが尋ねると行くと言いますが、スーザンがそうするときは留まります、彼女がそれを本当に意味しなかったことを示唆します。アンディがスーザンの言うことすべてを予想し、スーザンと彼女の想像上の家族の声が両口から出てくると、シーンは非現実的になります。
現実に戻ると、スーザンは彼女のそばにビルを見つけます（彼はデザートについて言及して逃げましたが、今は戻ってきました）。スーザンは彼女の幻覚についてビルに打ち明け、リックについて尋ねられたとき、彼が結婚するセミファンタジーを彼に話し、彼女は彼女の義理の娘に会った。以前、自分の家族生活をほのめかしていた-二人の娘が荷車引きディーラーの株式仲買人と結婚し、妻がおそらく他の医者と浮気している-ビルは彼が彼女についてどのように感じているか、そしてスーザンがルーシーを指して彼女にキスしようとしていることを明らかにする。ビルはスーザンが指摘した場所でスーザンをユーモアにしようとしますが、ルーシーはすでに去っています。トニーとアンディが到着し、突然、ビルは彼女のファンタジーの一部になりました。彼は湖に放り込まれ、アンディとスーザンは自分の結婚式の日に思い出します。スーザンは彼女にキスすると、「ああ、神様！」と弱々しく抗議します。悪魔を愛している！」
ジェラルドとリックは、夜中の不確定な時間に、雷雨の際に芝生の真ん中にスーザンが広がっているのを見つけました。ジェラルドはスーザンを中に入れようとしますが、彼女は静かな離婚の申し出で彼をsan笑します。スーザンはジェラルドのパリッシュの貴重な本を焼き払ったようです。それから、ムリエルは「ムリエルのニッカーズ」のメッセージを読んで、叫んで出てきます。彼女はすべての嘆願を中に入れることを拒否し、ジェラルドを冷淡な卑劣さで非難し、リックを卑劣な野郎として非難し、ムリエルは幻の妊娠を望んでいる。
トニーが現れて傘を開き、嵐は最初はルーシーの結婚式のように見えますが、トニーとアンディはある種のレーススチュワードのように見え、ルーシーは花嫁にdressしたが、 「花嫁レース」。一方、ビルは決まりきったブッキーになり、ムリエルは妊娠率の高いフランスのメイド、ジェラルドは大司教、スーザンの本当の息子であるリック（現在は奇妙な仕事の男）は、彼女の恐ろしいことに、彼女の想像上の娘ルーシーの新郎であるようです。彼女の実生活に関連するあらゆる種類のスニペットは、シュールな悪夢として絡み合っています。スーザンの抗議を無視して、彼らは皆彼女を乾杯し、スーザンを彼ら全員にとって貴重であると称賛し、スピーチを要求しました。
最後の現実は、Murielが「救急車が近づいています」と言って、青い光が点滅するときです。スーザンの演説は、劇の冒頭で使用したのと同じ意味不明なビルに降りかかり、「12月の蜂」への必死の要求で、彼女は最終的に崩壊します。
プロダクション
初演
心の女は 、1985年5月30日にスカボローのラウンドのスティーブンジョセフシアターで世界初演を受賞しました。プロダクションはエイクボーンが監督し、キャストは以下から構成されました。
- スーザンとしてのウルスラ・ジョーンズ
- ビルとしてのバリー・マッカーシー
- アンディとしてのロビン・ハーフォード
- ルーシーとしてのキャロライン・ウェブスター
- トニーとしてのジョン・ハドソン
- ジェラルドとしてのラッセル・ディクソン
- ムリエルとしてのヘザー・ストーニー
- リックとしてのトム・ボウルズ
制作チームの構成は次のとおりです。
- 監督：アラン・エイクボーン
- デザイン：エイドリアンPスミス
- 照明：フランシスリンチ
- 音楽監督：ポール・トッド
ロンドン初演
1986年、 マインドウーマンはヴォードビル劇場でロンドンのウエストエンドに移り、1986年9月3日に初演を受け、1987年7月4日に閉幕しました。再びエイクボーン監督、ロジャーグロソップのデザインにより、キャストは次のように構成されました：
- スーザンとしてのジュリア・マッケンジー
- ビルとしてのピーター・ブライス
- アンディとしてのベネディック・ブライス
- ルーシーとしてのクリスティーナ・バリック
- トニーとしてのジョン・ハドソン
- ジェラルドとしてのマーティン・ジャービス
- ミュリエル役のジョセフィン・テューソン
- リックとしてのダニエル・フリン
最初の生産チームは以下で構成されていました。
- 監督：アラン・エイクボーン
- デザイン：ロジャー・グロソップ
- 照明：デビッド・ハーシー
- 音楽監督：ポール・トッド
アラン・ストラチャンがアラン・エイクボーンから監督を引き継いで、制作は後に再構築されました。
アメリカンプレミア
心の女は 、マンハッタンシアタークラブで1988年2月17日にニューヨークでアメリカ初演を受賞しました。制作はリンメドウが監督し、キャストにはストーカードチャニングがスーザン役を務めました。
ヘレン・ミレンは、ロサンゼルスのティファニー劇場での1992年のプロダクションでスーザンとして出演しました。
2008〜2009年の復活
2008年、アラン・アイクボーン監督のステファン・ジョセフ劇場で劇が復活しました。アラン・エイクボーンが1992年以来さまざまな場面で働いていたジャニー・ディーが演じる主役で、この演劇を復活させることを数年間意図していました。生産はもともと2006年秋に予定されていました。しかし、2006年2月21日、アラン・エイクボーンは脳卒中に見舞われ、 ウーマン・イン・マインドの生産は最終的に中止されました。演劇は最終的に、2008年秋の芸術監督としての最終的なシーズンの一部として、スケジュールが変更されました。
1か月に渡る成功を収めた後、この芝居はウェストエンドに移り、再びボードビル劇場に移ることが発表されました。これは、 遭難のダムゼル以来、ウェストエンドのアランエイクボーンが監督した最初の劇でした （ウエストエンドの扱いがアランエイクボーンの「ボイコット」の脅威につながった）。ジャニーディーは、ほとんどのスカボローキャストと同様に彼女の役割を再演しました。この劇は、2007年に不条理な人物シンギュラーを復活させたビルケンライトによって制作されました。2009年2月6日に初演し、1月29日から5月2日まで。
批判的レビュー
元のスカボローの生産はフル稼働しましたが、全国紙のレビューは非常に複雑でした。 ファイナンシャル・タイムズのマーティン・ホイルは、エイクボーンのプレイを賞賛し、ユニークなエイクボーンのプレイを残しつつ、新しい暗い領域に挑む（ ウォルター・ミッティの秘密の生命 、 ブライト・スピリット 、 エクソシストのタッチを引用）。一方、 The Guardianの Robin Thornberは、Ayckbournがキャラクターの理想的なファンタジー世界と彼女の暗い現実の言葉を組み合わせた方法について特に積極的でした。しかし、スケールのもう一方の端では、 タイムズで執筆しているマーティン・クロッパーは、エイクボーンのストックキャラクターである本物のキャラクターまたはふりをしているすべてのキャラクターの劇を軽deしました。
しかし、ウェストエンドのプロダクションの方がはるかに好評で、批評家はプレイが成熟しており、アイックボーンの反対意見にも関わらず、プロセニアムではラウンドよりも上手く機能したと評しています。ジュリアマッケンジーは特に賞賛のために選ばれ、スーザンとして彼女の描写のための彼女の最高の女優のためのイブニングスタンダード賞を受賞しました。加えて、ジュリア・マッケンジーは、観客のメンバーが劇の影響を受けたという逸話的な話も多く受けました。最後に、息子が「ママ、ママ」と話した父親と娘が最後に出られなかった女性も含まれます。その後、彼らは何年も黙っていたものについて、そして彼女の楽屋に来て泣いた俳優。アラン・エイクボーン自身の逸話は、劇が彼らの人生をどのように表現しているかを競い合う2人の女性のものでした。
アメリカンプレミアも成功し、ストッカードチャニングが最優秀女優賞でドラマデスク賞を受賞しました。
2008年から2009年の復活も概ね好意的に受け止められました。それにもかかわらず、劇は当初意図されていたよりも1か月早く閉鎖され、Tom KempinskiのDuet for Oneに置き換えられました。
