ウィンツィヤ・ナパルトジャリ

Wintjiya Napaltjarri （約1923年から1934年に生まれた）（ Wentjiya 、 Wintjia、またはWentjaとも呼ばれます ）は、 Wintjia Napaltjarri No. 1とも呼ばれ、オーストラリアの西部砂漠地域に住む Pintupiを話す先住民の芸術家です。彼女は芸術家のTjunkiya Napaltjarriの姉妹です。どちらもトバ・チャカマラの妻で、ウィンジャには5人の子供がいました。

Wintjiyaの現代オーストラリア先住民芸術への関与は、1994年にHaasts Bluffでグループペインティングプロジェクトとバティック生地の作成に参加したときに始まりました。彼女はまた、ドライポイントエッチングを使用する版画家でもあります。彼女の絵画は通常、飛ぶアリ（ waturnuma ）と髪の毛のスカート（ nyimparra ）の卵を表す図像を使用しています。彼女のパレットは一般的に、白い背景に対して強い赤または黒を含んでいます。

2007年および2008年の国立アボリジニおよびトーレス海峡島民芸術賞の最終選考に残ったWintjiyaの作品は、ニューサウスウェールズ州立美術館、ノーザンテリトリー美術館およびオーストラリア国立美術館などのオーストラリアの公共コレクションで開催されます。ビクトリア国立美術館。彼女の作品は、バージニア大学のクルージュ・ルーエ・アボリジニ・アート・コレクションでも開催されています。

生活

西部砂漠の画家に関する2004年の参考資料は、ウィンチャが1923年頃に生まれたことを示唆しています。ニューサウスウェールズ州立美術館は1932年を示唆しています。専門家のVivien Johnsonは、1932年または1934年の2年を報告しています。生まれた年のあいまいさは、先住民のオーストラリア人が異なる時間概念を持っているためです。

Napaljarri（Warlpiri）またはNapaltjarri（Western Desert方言）は、16の内の1つであり、中央オーストラリアの先住民族の親族システムのサブセクションまたはサブグループを示すために使用されるスキン名です。これらの名前は、優先結婚相手に影響を与え、特定のトーテムに関連付けられる可能性のある親族関係を定義します。住所の用語としてよく使用されますが、ヨーロッパ人が使用する意味での姓ではありません。したがって、Wintjiyaはアーティストの名前の要素であり、具体的には彼女のものです。彼女は、Wintjia Napaltjarri No. 1と呼ばれることもあります。同じ地域の別のアーティスト、Wintjiya Morgan Napaljarri（Wintjiya Reid Napaltjarriとも呼ばれます）は、Wintjiya No. 2として知られています。

Wintjiyaは、Walungurru（Kintore、Northern TerritoryのPintupi言語名）の北西または北東の地域から来ました。ジョンソンは、ウィンツィヤがアリススプリングスの西にある「キントーレの北東にある沼地と泉」であるマルパリンジャで生まれたと報告しています。この地域の多くのアーティストがそうであったように、Wintjiyaの家族は1950年代にHaasts Bluff入植地に入り、1960年代にPapunyaに移りました。 1981年、キントーレが設立され、家族がそこに引っ越しました。彼女の母国語はピントゥピであり、彼女はほとんど英語を話しません。彼女は芸術家のTjunkiya Napaltjarriの姉妹で、2人の女性はToba Tjakamarraの2番目と3番目の妻であり、Papunya Tula芸術運動の著名な創設者の1人であるトルコのTolson Tjupurrulaの父（最初の妻Nganyima Napaltjarriによる）です。 WintjiyaとTobaには5人の子供がいました。息子のBundy（1953年生まれ）とLindsay（1961年生まれ、現在亡くなっています）。娘のルビリー（1955年生まれ）、クレア（1958年生まれ）、アイリーン（1960年生まれ）。 2008年までに表面的に虚弱であったにもかかわらず、彼女はスタミナと敏ility性を持ち、孫娘にゴアナを追いかけ、捕まえるスキルを教えました。

アート

バックグラウンド

西部砂漠の現代の先住民芸術は、パプニヤの先住民が、ジェフリー・バードン先生の支援を受けて、西洋美術の素材を使用して壁画とキャンバスを作成した1971年に始まりました。特に1983年に中央オーストラリアで政府認可のアートプログラムが導入された後、アクリル絵の具を使ってボディーペインティングと地面の彫刻を表すデザインを作成した彼らの作品は、中央オーストラリアの先住民コミュニティに急速に広まりました。1980年代および90年代まで、そのような作品は国際的に展示されていました。パプニャトゥーラアーティストの会社の創設者全員を含む最初のアーティストは男性であり、中央オーストラリアのピントゥピ男性の間でも女性の絵画に対する抵抗がありました。しかし、女性の多くは参加を望み、1990年代には多くの女性が絵を描き始めました。 Kintore、Yuendumu、Balgoなどの西部の砂漠のコミュニティでは、人々は展示や販売のために明示的に芸術作品を作り始めていました。

キャリア

1970年代以降、Wintjiyaは、スピニフェックスグラスの製織を含む伝統的な芸術的手法を使用して、 イニティシードネックレス、マット、バスケットなどの工芸品を作成しました。姉妹のWintjiyaとTjunkiyaを含むKintoreの女性がキャンバスを作成し始めたとき、彼らの作品は男性ピア（数年間絵を描いていた）の作品とほとんど似ていませんでした。 Wintjiyaの最初の取り組みは、1992年にKintore Women's Centerの壁に壁画を作成した女性グループの1つとしての共同作業でした。その後、Kintore and Haasts Bluffの他の女性と絵画キャンプに参加し、「グループの共有ドリーミング」（ドリーミングとは、「重要な知識、文化的価値、信念体系」を世代から世代へと伝えるために使用されるストーリーです）。 25人の女性が作品の計画に関与しました。これには、3メートル（9.8フィート）の正方形の3つのキャンバスと、3×1.5メートル（9.8×4.9フィート）の2つのキャンバスが含まれていました。 TjunkiyaとWintjiyaは準備の一環として儀式的なダンスを行いました。 Wintjiyaと彼女の妹は、白内障が視力を妨げているにもかかわらず、プロジェクトに参加することを決意しました。 Makinti Napanangkaの場合と同様に、白内障を除去する手術は、Wintjiyaの組成に新しい明るさをもたらしました。情報源は、Wintjiyaと妹のTjunkiyaが白内障を取り除いた時期によって異なります。ジョンソンは1999年を示唆していますが、アートセンターコーディネーターのMarina Strocchiは、女性と密接に協力し、1994年であると述べています。2000年初頭、Wintjiyaと彼女の妹はしかし、2008年には彼らは自宅で働いていました。「彼女の「息子」トルコトルソンのかつての住居の外の未亡人キャンプ」。

トゥンキヤと彼女の妹のウィントヤは、活動をキャンバスに限定しませんでした。 2001年、ビクトリア国立美術館は、姉妹たちが他のいくつかのアーティストと協力して作成した共同バティックを購入しました。これらの作品は、1994年6月以降のノーザンテリトリー教育局のスタッフ、ジルスクワイアズとテレーズホーナンによるハースブラフの女性のためのバティックワークショップの成果でした。Wintjiyaによるいくつかの作品は1995年まで完成しませんでした。これらのバティックとその後の絵画の両方でWintjiyaが使用しているのは、彼女の芸術の主要な主題の1つである空飛ぶアリ（ waturnuma ）の卵を表しています。彼女はまた、「木のようなオーガニックモチーフ」とヘアストリングスカートの表現 （ nyimparra ）も描写しています。姉妹はまた、ドライポイントエッチングの経験を得ました。 2004年にWintjiyaが制作した作品– WatiyawanuとNyimpara –はオーストラリア国立美術館で開催されます。

Wintjiyaの作品は、1990年代後半にフリンダース大学が主催したPapunya Tula絵画の歴史の調査に含まれていました。展覧会をレビューしたクリスティン・ニコルズは、ヴィンチャヤの綿沼が 、それが無彩色を上手に使った胚性の絵画であり、作品に表された物体と空間の関係に敏感であることを述べた。同様に、Marina Strocchiは、バティックで使用される微妙な色のいくつかと、「ほぼ完全に黒または赤の純白」であるWintjiyaの特徴的な絵画パレットとのコントラストに注目しています。 Hetti PerkinsとMargie Westは、WintjiyaやTjunkiyaなどのKintoreの女性アーティストによる絵画では、「絵画の表面の粘性は、女性の式典でのボディペイントの寛大な適用を模倣しているようだ」と示唆しています。

Wintjiyaの絵画、Kintoreの西にあるRock Holesは、2007年の国立アボリジニおよびトーレス海峡島民芸術賞のファイナリストでした。彼女の作品は、 西キントアーの国の別は、Wintjiyaによって2008年作品など、多くの重要な展示会に登場してきたファイナリストとして受け入れた。Papunya女性グループ展（ユートピア・アート・ギャラリー、シドニー、1996）; ライキ・ワラ：アボリジニのオーストラリアとトレス海峡の長い布 （ビクトリア国立美術館1998–99）。 25年とそれ以降：パプニャトゥーラ絵画 （フリンダース大学美術館、1999年）; パプニャトゥーラ：創世記と天才 （2000年ニューサウスウェールズ州立美術館）およびランドマーク （ビクトリア国立美術館、2006年）。彼女の最初の個展は、2005年にブリスベンのウォロンガバアートギャラリーで行われ、2010年にはメルボルンのギャラリーで行われました。また、2010年には、Wintjiyaの版画が毎年開催されるフリーマントルアーツセンターの版画賞に選ばれました。 2013年、彼女は西オーストラリア先住民芸術賞の16のファイナリストの1人でした。

Wintjiyaの作品は、ナンガラ（Ebesコレクションとも呼ばれる）などの主要な個人コレクションで開催されます。彼女の作品は、ニューサウスウェールズ州立美術館、ノーザンテリトリー美術館および美術館、ビクトリア国立美術館など、いくつかの主要な公共美術館に買収されました。国際的には、彼女の作品は、オランダのユトレヒトにあるアボリジニ美術館と、バージニア大学にあるクルージュ・ルーエ・アボリジニ・アート・コレクションで開催されています。 Wintjiyaと妹のTjunkiyaの作品はオークション市場で取引されており、数千ドルの価格で取引されています。

2018年、Wintjiyaの作品は、フィリップスコレクションで開催された展覧会「 Marking the Infinite：Contemporary Women Artists from Aboriginal Australia 」に掲載されました。

コレクション

• アボリジニ美術館、オランダ
• ニューサウスウェールズ州立美術館
• アートバンク
• ノーザンテリトリーの博物館と美術館
• オーストラリア国立美術館
• ビクトリア国立美術館
• ノーザンテリトリー最高裁判所
• バージニア大学クルージュ・ルーエ・アボリジニ・アート・コレクション

受賞歴

• 2007 –第24回国立アボリジニおよびトーレス海峡島民芸術賞のファイナリスト
• 2008 –第25回国立アボリジニおよびトーレス海峡島民芸術賞のファイナリスト