ウィム・デルヴォイ

Wim Delvoye （1965年、ウエストフランダースのWervik生まれ）は、独創的で衝撃的なプロジェクトで知られるベルギーの新概念のアーティストです。彼の作品の多くは身体に焦点を当てています。彼は、魅力と反発を繰り返し結び付け、固有の矛盾を内包する作品を生み出します。見つめるか、誘惑するか、目をそらすかはわかりません。批評家のロバート・エンライトがアート雑誌「 ボーダークロッシング 」に書いたように、「デルヴォーイは、美しさをどのように作り出すことができるかについての私たちの理解を方向づけるアートを作る方法に関与しています」 Wim Delvoyeは折ec的な作品を持ち、身体機能、スカトロから現在の市場経済における芸術の機能まで、幅広いテーマに関心を示しています。彼は英国のブライトンに住んで働いています。

若いころ

デルヴォイは、ベルギーのウエストフランダースにある小さな町ヴェルヴィックで育ちました。彼は宗教的な生い立ちを持っていませんでしたが、彼を取り巻くローマカトリック建築の影響を受けています。 ニューヨーク・タイムズのミカエル・エイミーとの会話の中で、デルボイは次のように述べた。「私は、単一の彫像の後ろを群衆が行進し、人々が塗られ彫られた祭壇画の前にひざまずいているという鮮明な記憶を持っている。これらのタイプの画像の背後で、私はすぐに絵画と彫刻が非常に重要であることを理解しました。」

キャリア

デルヴォーは育ち、両親と一緒に展覧会に参加し、絵を描くことを好むようになり、やがて美術学校である王立美術アカデミー（ゲント）に入学しました。デルボイは、ベルギーの美術学生に対する悲観的な期待が彼を解放し、本質的に彼が「失うものは何もない」ことを実感させたと言っています。その後まもなく、デルボイは壁紙やカーペットの上に絵を描き始め、既存のパターンを着色し、当時のアートの世界で活気に満ちた自由な表現への傾向に逆らいました。

デルヴォイは、自分自身を概念の創始者と考えています。彼は最初は、絵画自体の行為ではなく、作品の背後にある理論に惹かれます。 1990年以降、Delvoyeが指揮する専門家が彼の仕事のほとんどを実行しました。 1992年、デルヴォイはドキュメンタIXで彼の「モザイク」を発表し、彼自身の排泄物の写真をあしらった艶をかけられたタイルの対称的な展示で国際的に認められました。 Documenta IXのオーガナイザーであるJan Hoetは、「Wim Delvoyeの強みは、美術と民芸を組み合わせて、皮肉に真剣に取り組むことによって紛争を処理する能力にある」と主張しました。彼の最も有名なプロジェクトの3つは「Cloaca」です、「アートファーム」、および一連のゴシック作品。

クロアカ

デルボイはおそらく、消化器であるクロアカで最もよく知られています。彼は、配管から胃腸病学までの分野の専門家と8年間相談した後、アントワープのHedendaagse Kunst博物館で発表しました。ベルギー人の高級レストランへの愛情についてのコメントとして、 Cloacaは食べ物を糞に変える大規模なインスタレーションであり、Delvoyeが消化プロセスを調査できるようにします。彼の大きなメカニズムでは、食物は長く透明なボウル（口）から始まり、いくつかの機械のような組み立てステーションを通り、シリンダーを通して液体から分離される硬い物質で終わります。 Delvoyeは、彼のゲントスタジオで、小さな瓶の樹脂に吊るされた、リアルな匂いのするアウトプットを収集して販売しています。彼のインスピレーションについて尋ねられたとき、Delvoyeは現代生活のすべてが無意味であると述べた。彼が作成できる最も役に立たないオブジェクトは、食べ物を無駄に減らす以外に、まったく役に立たない機械でした。 Cloacaは、 Cloaca Original 、 Cloaca-New＆Improvement 、 Cloaca Turbo 、 Cloaca Quattro 、 Cloaca N°5 、 Personal Cloacaなど、多くの化身に登場しています。デルヴォイはまた、展示の記念品として特別に印刷されたトイレットペーパーを販売しました。 2016年には、2007年のMudam Luxembourg展示の5つのロールが、オンラインベンダーを通じて300米ドルで再販売されました。

MONAにCloacaを委託

以前、Delvoyeは、キュレーターが設備を適切に維持することを決して信じることができなかったので、博物館にCloacaマシンを決して販売しないと主張しました。しかし、デビッド・ウォルシュとのディスカッションの2年後、Delvoyeはクロアカは、ホバート、タスマニアの新旧美術館のために特別に構築されたカスタムを構築することで合意しました。新しいインスタレーションは、特注の部屋の博物館の天井から吊り下げられています。

アートファーム

1992年に米国の屠殺場から採取したブタの皮にタトゥーを入れ始めましたが、1997年に生きたブタにタトゥーを入れ始めました。物理的および経済的な意味で、「豚は文字通り価値が育つ」という考えに興味がありました。彼は最終的に2004年に中国のアートファームに事業を移しました。ブタには、頭蓋骨や十字架などの些細なものから、ルイヴィトンの設計、ブタの解剖学に基づいた設計まで、さまざまなデザインが描かれています。 ArtAsiaPacificの Paul Lasterとのインタビューで、Delvoyeは生きたブタに入れ墨をするプロセスについて説明しました。「私たちはそれを鎮静し、それを剃り、皮膚にワセリンを塗布します」。

ゴシック作品

さらに、デルヴォイは「ゴシック」スタイルの作品で有名です。 2001年、デルヴォイは放射線科医の助けを借りて、彼の友人の何人かに少量のバリウムを塗り、医療用X線クリニックで露骨な性行為をさせました。その後、彼はX線スキャンを使用して、古典的なステンドグラスの代わりにゴシック様式の窓枠を埋めました。 Delvoyeは、X線撮影は身体を機械に還元することを示唆しています。彼が積極的な参加者ではなかったとき、デルヴォーイは別の部屋のコンピューター画面から観察し、被験者が正常に実行するのに十分な距離を確保しました。 Delvoyeはまた、17世紀のフランドルバロック様式でカスタマイズされた、建設現場（セメントトラックなど）で一般的に見られるオブジェクトの特大のレーザーカットスチール彫刻を作成します。これらの構造物は、「ゴシックフィリグリーと中世の職人技」を共存させています。デルヴォイは、現代の機械の重く力強い力と、ゴシック建築に関連する繊細な職人技を結集しています。

ニューヨーク市での2013年のショーで、デルボイは、建築や比fig的な参照とメビウスバンドやロールシャッハインクブロットなどの形状を組み合わせた、複雑なレーザーカット作品を展示しました。