ウィリアム・ロバーツ（画家）

ウィリアム・パトリック・ロバーツ RA（1895年6月5日-1980年1月20日）はイギリスの芸術家でした。

第一次世界大戦の前の数年間、ロバーツは抽象画の使用において、英国の芸術家の間で先駆者でした。後年、彼は自分のアプローチを「英語キュビズム」のアプローチとして説明しました。第一次世界大戦で彼は西部戦線で砲手を務め、1918年には公式の戦争芸術家になりました。ロバーツの最初の個展は1923年にロンドンのシェニル・ギャラリーで行われ、20代の彼の作品の多くは英国の州立ギャラリーのために現代美術協会によって購入されました。 1930年代には、ロバーツが芸術的に彼のゲームの頂点にいたと主張することができました。しかし、彼の作品はロンドンで定期的に展示され、ますます国際的に展示されましたが、常に財政的に苦労していました。この状況は第二次世界大戦中に悪化しましたが、ロバーツは戦争アーティストとしていくつかの任務を遂行しましたが。

ロバーツはおそらく、1950年代から亡くなるまでロイヤルアカデミーの夏の展覧会で毎年展示していた、大きくて複雑でカラフルな作品を最もよく覚えています。彼は1965年にテイトギャラリーで大規模な回顧展を行い、1966年にロイヤルアカデミーの正会員に選出されました。最近、主流の外で常に働いていたこのアーティストの作品に関心が復活しました。

早い時期

ロバーツは1895年6月5日にロンドンのイーストエンドで労働者階級の家族に生まれました。その後、家族はハックニーの44ブラックストーンロードに住んでいて、父親は大工でした。彼らは後に4つのブランチャードロード（1898年10月まで）と20のロンドンフィールズウェストサイド（1911年4月まで）に近くに移動しました。幼い頃からロバーツは絵を描くための優れた才能を示し、これは彼の両親と彼の学校の先生によって奨励されました。彼は14歳で学校を去り、ポスターデザイナーになることを目指して、ジョセフコーストンirの広告会社で見習いを始めました。彼はロンドンのセントマーチン美術学校の夜のクラスに参加し、ロンドンカウンシルカウンシルのスレイド美術学校への奨学金を獲得し、見習いの義務から解放されました。彼は1911年にスレイドに加わり、ヘンリートンクスとウィルソンステアの下で勉強しました。スレイドでの彼の同時代人には、ドラ・キャリントン、マーク・ガートラー、ポール・ナッシュ、クリストファー・ネビンソン、スタンリー・スペンサー、デビッド・ボンバーグ、バーナード・メニンスキーなどの優秀な若い学生が含まれていました。作曲の描画と音の構造化の重要性にスレイドが重点を置いていることは、ロバーツのその後の研究に役立つでしょう。 1912年、彼はフィギュア構成でスレイドのメルビル・ネトルシップ賞を受賞しました。

英語キュビズム

ロバーツは、後期印象派とキュービズムに興味を持ち、1913年にスレードを離れた後のフランスとイタリアへの旅行だけでなく、スレードでの友情（特にボンバーグとの友情）に後押しされた興味がありました。週3回の朝のワークショップ。オメガが支払った10シリングにより、彼はユリシーズの帰還 （現在はノッティンガムのキャッスルミュージアムとアートギャラリーが所有）のような挑戦的なキュービズムスタイルの絵画を作成することができました。オメガを去った後、彼はウィンダム・ルイスに引き継がれた。彼は未来派に代わる英国の選択肢を形成していた。エズラ・パウンドはヴォルティシズムという名前を提案し、ロバーツの作品はヴォルティシスト文学雑誌BLASTの両方の版で取り上げられました。ロバーツは、雑誌の初版に登場した渦巻きのマニフェストの署名者でした。ロバーツ自身は、この時代の彼の作品のために「キュビスト」という記述を好んだ。ニューヨークの1917ペンギンクラブヴォルティシスト展で展示され、ジョンクインが購入した2つの大規模な油絵はその後失われましたが、ロバートの「キュービズムスタイル」の急進的な性質は、 トウダンサー （ビクトリアとアルバート博物館）と最近再発見されたボクサー –両方とも1915年にロンドングループで展示されました。

第一次世界大戦

1916年、ロバーツは砲兵として王立連隊に入隊し、イーペル部門の西部戦線、メニン通りの北、アラスで活躍した。 2年間の最高の期間、積極的に勤務していた彼は、カナダ戦争記録局に大規模な戦争主題を描くための委員会の申請に成功しました。 1918年4月、彼は公式の戦争アーティストとしてロンドンに戻りましたが、作品はキュービズムのスタイルであってはなりません。委員会の成果は、オタワのカナダ戦争博物館に常設展示されている強力な表現主義の作品であるイープルでの最初のドイツのガス攻撃でした 。ロバーツはその後、英国情報省から依頼を受け、フランスのシェルダンプ （1918–19）を描いた 。現在は帝国戦争博物館のコレクションにあり、彼の体験を描いた12枚の水彩画とともに、苦味と社会に匹敵するドイツの芸術家オットー・ディックスとジョージ・グロスのリアリズム。 1978年、ロバーツは前線での彼の経験の回顧録を発表しました– 4.5 itz弾砲砲手RFA：戦争終結1914–1918年の記憶 。

1920年代

ロバーツは1915年に、同じくスレイドで学んだ弟のジェイコブ・クレイマーを通じてサラ・クレイマー（1900〜92）と出会いました。ロバーツは正面からサラに手紙を書いていたが、戦争が終わった直後に彼らは一緒に家を構え、息子のジョン・デイヴィッド・ロバーツ（1919–95）がいた。彼らはフィッツロビアの賃貸部屋に移り、1922年に結婚しました。ロバーツはウィンダムルイスのグループXに出展し、オスバートシットウェルは初期のパトロンでした。

彼の劇的なキュービズムの作品と並んで、ロバーツは有能な肖像画家でした。彼はサラの肖像画でスキルを磨きました。サラは彼のモデルであり、今後60年間ミューズになるでしょう。 1923年、ロバーツがチェルシーのチェルニーギャラリーでの個展の準備をしている間、アーティストのコリンギルはロバートにTEローレンスと連絡を取り、TEローレンスは彼の著書Seven Pillars of Wisdomに一連のポートレートを依頼しました。最終的にウィンダム・ルイスとの関係を揺るがし、ロバーツはユニークで非常に有名な「イングリッシュ・キュービスト」スタイルを進化させました。彼の主題は、ロンドンのグループで展示されたバンク・ホリデー・イン・ザ・パークやアット・ザ・ヒッポドロームなどの絵画や、後にテイト・ギャラリーで買収されたシネマで、ロンドンの都市生活に変わりました。この段階では、彼の作品は「ギリシャ神話、キリスト教神話」の場面を含め、非常に広範でした。ローレンスは、 7つの柱の知恵のイラストと装飾をさらに依頼し、また、1927年のニューコテリーマガジンのHEベイツの肖像など、民間のプレスの文学的な肖像とカバーデザインの依頼もありました。ロバーツを経済的に浮かび上がらせた主要な州立美術館の現代美術協会による彼の絵画。彼は1925年から1週間、セントラルアートスクールでバーナードメニンスキーにライフクラスを教えることで収入を補いました。1960年までのポストでした。たとえば、 The Tea Garden （1928）とThe Chess Players （1929）は、社会的相互作用を軽視し、ファッショナブルなアールデコスタイルと完全に調和していました。

1930年代

1930年代には、ロバーツの初期の作品の角ばったスタイルが、より丸みを帯びたより彫刻的なアプローチに置き換えられました。このスタイルの変化は、たとえば、ロンドンのナショナルポートレートギャラリーのジョンメイナードケインズとリディアロポコバの二重肖像画で明らかです。ケインズはロンドン芸術家協会を通じてロバーツの重要な後援者となり、ケインズが購入した絵画は現在、ケンブリッジのキングスカレッジのコレクションに収まっています。ロバーツはロンドン芸術家協会から受けた財政的支援に批判的でしたが、この後援なしに家族がどのように生き延びたのか想像することは困難です。後に彼は、30年代を「経済的闘争の年」と表現した。 The Masks （1934）やThe Playground（The Gutter） （1934–5）など、多くの印象的な大規模なキャンバスが、ピッツバーグのカーネギー研究所とニューヨークで展示されました。 。彼らの財務状況にもかかわらず、家族は時折休暇を取った：彼らは、1930年代初頭に初めてスペインに旅し、明らかにレRoutiersを触発ブライトンへのサイクリング休日に行ってきました。アンドリュー・ハードは、ロバーツがこの作品にフランス語のタイトルをフェルナン・レジェの作品へのうなずきとして使用した可能性があることを示唆しています。

1940年代

第二次世界大戦が勃発した直後、1939年9月、ウィリアムとサラはロンドンを離れてオックスフォードに向かいました。ロバーツは戦闘には年を取りすぎていたが、「何らかの絵のプロパガンダの仕事」を得る可能性について尋ねた。彼は戦争芸術家諮問委員会のマイナーな割り当てだけを提供されることに不満を感じていました。しかし、彼はホームフロントでの生活を記録した2つの委員会- 軍需工場 （1940年）と市民防衛本部のコントロールルーム （1942年）-両方とも現在サルフォードアートギャラリーにあります。ウィリアムとサラは、結局オックスフォード郊外のマーストンのアパートで戦争のほとんどを過ごしました。ロバーツは、オックスフォード・テクニカル・カレッジで週に1日の教育の仕事を得ることができました。彼は生涯を通して周囲からインスピレーションを得ており、この時代の水彩画の多くは、チャーウェル川と近くのジプシーキャンプの田園風景を示しています。

1946年、彼とサラはロンドンに戻り、プリムローズ・ヒル近くのリージェント運河に面した複数の居住者がいるセント・マークス・クレセント14番地に部屋を取りました。他のテナントが退去したとき、ロバーセスは追加の部屋を引き継ぎ、最終的にはサラの友人からの経済的支援を受けて、彼らは家全体を購入することができました。この家は残りの人生の間、彼らの家であり続けました、そして、近所はロバーツに主題を提供するでしょう。ロバーツの息子ジョンが彼らに加わりました。ロンドン大学ユニバーシティカレッジで物理学を学び、詩人およびギター学者になりました。 1948年、ロバーツはロイヤルアカデミーの夏の展覧会で初めて作品を発表しました- ジプシーとしてのスカーフの自画像とサラの肖像画-彼は死ぬまで毎年そこに作品を見せました。

王立アカデミーと「渦のパンフレット」

1950年代、最先端の英国美術が抽象的だった頃、ロバーツの作品は時代遅れに見える危険にさらされていました。ロバーツは、ロイヤルアカデミーを展示の機会として再評価しました。それは、抽象よりも代表芸術に一般的に関心があり、マスコミで良い報道があった大規模で多様な群衆を引き付けたからです。この時点から、ロバーツの毎年の貢献はますますセンセーショナルになりました-スケール、色の使用、および劇的な主題で壮観です。 聖アンソニーの誘惑 （1951）、 砂漠での反乱 （1952）、 金星の誕生 （1954）がRAの壁を支配し、マスコミや一般の人々の話題となった。ロバーツには新しいパトロンがいました。アーネストクーパーは、 ロンドンヘルスセンターのバナーの下で一連の健康食品店を経営していました。クーパーは、これらのロイヤルアカデミーの絵画を大量に購入しただけでなく、ロバーツに通信販売カタログや教育用パンフレットのイラストのデザインを依頼しました。

1956年、テイトギャラリーは、「 ウィンダムルイスアンドヴォルティシズム 」という題名の展覧会を開催しました。 ルイスの 150の作品と、「同時代の人々への直接的な影響の影響を示す」他のアーティストによる小品です。ロバーツは、カタログが「初心者が「その他の渦巻き」に指定されたアーティストが何らかの形でルイスに従属していると思うように導くだろう」と気分を害し、一連の「渦のパンフレット」を公開しました。カタログ、プレス報道、テートのディレクター、ジョン・ローゼンシュタインによるモダン・イングリッシュ・ペインターズに含まれる彼自身の経歴の説明は、ほぼ同時に登場しました。初期の視覚風刺の対象には、ウォルターシッカートとロジャーフライが含まれていました。彼自身の作品を公表するために、彼はいくつかの論争的な序文で彼の絵画の複製のコレクションの最初のコレクションであるSome Early Abstract and Cubist Work 1913–1920 （London、1957）も出版した。

後期認識

1958年にロバーツは王立アカデミーの準会員に選出され、2年後に65歳になったとき、彼はセントラルスクールで週1日の教師職を辞めました。しかし、次の15年間のアーティストとしての彼の成果は依然として多かった。 1961年に、彼は「彼の芸術的業績と英国絵画への傑出した功績を認めて」、カロウステグルベンキアン財団から賞を授与されました。同じ年に、彼は1915年春にエッフェル塔のレストランで渦巻きを描き始めました（1962年完成、現在はテイトギャラリーにあります）.1915年に集まった騒々しい渦巻きのノスタルジックな記憶は、ロバーツによる試みとして読むことができます「渦パンフレット」の崩壊に続いて橋を建設する。英国芸術評議会が主催し、ロナルド・アレーがキュレーションした彼の作品の主要な回顧展は、1965年にテイト・ギャラリーで開かれ、ニューカッスルとマンチェスターでも小さなバージョンが展示されました。同じ年に、ロバーツはOBEを提供されましたが、拒否されました。しかし、彼は1966年に王立アカデミーの正会員に選出されたことを喜んでいた。ロバーツはさまざまなテーマに取り組んでいたが、自画像にやや取りつかれ、1984年には多くの自画像が展示された。ナショナルポートレートギャラリー。

ロバーツはしばしば隠clus的と言われ、特に彼を訪問したオブザーバーのジャーナリストがロバーツが彼の仕事よりもむしろ質素なライフスタイルに関心を持っていると感じた記事を作成した後、彼はインタビュアーについて非常に警戒しました。 「私の写真を批判しようとするが、代わりに私のガスストーブと台所のテーブルを批判する芸術評論家はどんな人ですか？」彼は尋ねた。

1974年、リチャードコークがキュレーションしたアーツカウンシルの展覧会「渦巻きとその同盟者」は、グループ内でのロバーツの重要な役割を認めました。しかし、コークがインタビューのために彼に近づいたとき、ロバーツは非協力的でした。

当然のことながら、80年代にロバーツの製図能力は悪化しましたが、彼は最後まで働き続けました。 ドンキーライドは「彼が亡くなった日に彼の画板に固定されました」。

彼の財産の運命

サラ・ロバーツは1992年に亡くなり、彼女とウィリアムの息子ジョンは2年半後に亡くなりました。ジョンは家族の家、14セントマークスクレセントを「ハウスミュージアム」として設定し、友人へのショーで父親の絵画の選択を変えました。彼の死の時点で、家にはほぼ475枚の絵画やドローイングがあり、テートギャラリーはそれらを安全に保管することに同意しました。これらの作品の運命は、2004年にガーディアンが、ジョンの財産を管理していた財務省弁護士が、ニューカッスル・アポン・タインのハットン・ギャラリーで、アンドリュー・ハードによってキュレーションされたロバーツの主要な回顧展に貸すことを拒否したことを明らかにしたときに懸念されましたシェフィールドのグレーブスアートギャラリー。それ以来、コレクションは保存され、これらの作品のうち117個が相続税の代わりにテートに割り当てられ、テートは不動産に対する請求が期限切れになるまで残りを収容し続けます。 Tateコレクションに入ります。 Tateに割り当てられた多くの図面は、2012年から2013年にTate Britainで展示されました。 2004年、 ウィリアム・ロバーツ：この画家の標準的なモノグラフであるアンドリュー・ギボン・ウィリアムズによる英語キュビズムが出版されました。

1998年から2015年の間に、ウィリアムロバーツ協会は、ロバーツの仕事の評価と促進を促進し、2002年に登録慈善団体として設立され、定期的なニュースレターと時折のパンフレットを発行しました。

イングリッシュヘリテージは、2003年にセントマークスクレセント14で青いプラークを発表しました。短編映画「 ウィリアムロバーツ：アーティストの家」はYouTubeからアクセスできます。 2007年、パラントハウスギャラリーは、サイモンマーティンがキュレーションしたウィリアムロバーツ：イングランドアットプレイの展覧会を開催しました。 2011年にロンドンのサザビーズでエビル/フロストコレクションを販売したことで、ロバーツの作品がかつてないほど高い価格になり、翌年にはチェスプレーヤーズ （1929–30）がサザビーズでも100万ポンド以上で販売されました。