ウィリアム・エグルストン

ウィリアム・エグルストン （1939年7月27日生まれ）はアメリカの写真家です。彼は、正当な芸術媒体としてのカラー写真の認知度を高めていると広く信じられています。 Egglestonの本には、 William Eggleston's Guide （1976）およびThe Democratic Forest （1989）が含まれます。

早い時期

ウィリアム・エグルストンはテネシー州メンフィスで生まれ、ミシシッピ州サムナーで育った。彼の父親はエンジニアであり、彼の母親は著名な地元の裁判官の娘でした。少年時代、エグルストンは内向的だった。彼はピアノを弾き、絵を描き、電子機器を使って仕事をしていました。彼は幼い頃からビジュアルメディアにも惹かれ、ハガキの購入や雑誌の写真の切り抜きを楽しんでいたと伝えられています。

15歳のとき、エグルストンは寄宿施設であるウェッブスクールに送られました。エグルストンは後に学校の思い出を少し思い出し、記者にこう言った。「それは「性格を築く」ための一種のスパルタンのルーチンだった。それがどういう意味かわからなかった。それはとても冷淡で馬鹿だった。音楽や絵画が好きなのは女性的だと考えられていた場所です。」エグルストンは、芸術の追求と世界の観察を支持して、狩猟とスポーツの伝統的な南部の男性の追求を避けることで彼の仲間の間で珍しかったです。それにもかかわらず、エグルストンは、決して部外者のように感じたことはないと指摘した。 「私は、自分が合わなかったという気持ちは一度もありませんでした」と彼は記者に語った。

エグルストンはヴァンダービルト大学に1年間、デルタ州立大学に1学期、ミシシッピ大学に約5年間出席しましたが、学位は取得しませんでした。それにもかかわらず、ヴァンダービルトの友人がエグレストンにライカのカメラを与えたとき、彼の写真への興味は根付きました。彼は、画家トム・ヤングを訪問することにより、オレ・ミスで抽象表現主義を紹介されました。

芸術的発展

エグルストンの初期の写真活動は、スイス生まれの写真家ロバート・フランクとフランスの写真家アンリ・カルティエ=ブレッソンの本「決定的な瞬間」に触発されました。エグルストンは後にこの本が「多くのひどい本から私が見つけた最初の深刻な本であったことを思い出した...私はそれを少し理解していなかったが、それが沈み、私の神、これは素晴らしい本だと気づいた。 」最初に白黒で写真を撮ったエグレストンは、ウィリアム・クリステンベリーによってフォーマットに紹介された後、1965年と1966年に色の実験を始めました。カラー透明フィルムは、1960年代後半に彼の支配的な媒体になりました。写真家としてのエグルストンの開発は、他のアーティストから比較的孤立して行われたようです。インタビューで、ジョン・ザルコフスキーは、1969年に若いエグルストンと初めて出会ったことを「絶対に考えられない」と述べています。 Egglestonの作品（「ドラッグストア」のカラープリントでいっぱいのスーツケースとして思い出した）をレビューした後、Szarkowskiは、Mogleの写真委員会でEgglestonの写真の1つを購入しました。

1970年、エグルストンの友人ウィリアム・クリステンベリーは、ワシントンDCのコーコラン・ギャラリーのディレクターであるウォルター・ホップスに彼を紹介しました。ホップスは後に、エグルストンの作品に「驚かされた」と報告した：「私はそのようなものを見たことがない」。

エグルストンは1973年と1974年にハーバードで教えましたが、染料転写印刷を発見したのはこれらの年の間にでした。彼はこのプロセスについて読んだときに、シカゴの写真ラボの価格表を調べていました。エグレストンが後に思い出したように、「それは「最も安いものから究極の印刷物まで」宣伝した」。究極のプリントは染料転写で、見に行ったところ、タバコのパックや香水瓶の写真のような商業作品でしたが、色の彩度とインクの品質は圧倒的でした。同じプロセスでEgglestonの単純な画像がどのように見えるかを確認してください。その後プロセスで印刷したすべての写真は素晴らしく、それぞれが前の写真よりも優れているように見えました。」 1973年に撮影されたThe Red Ceilingという写真のように、Eggleston氏は次のように述べています。「The Red Ceilingは非常に強力で、実際に見たことがありません。染料を見ると、壁を濡らしている赤い血のように見えます。...通常は少し赤いだけで十分ですが、赤い表面全体で作業するのは困難でした。」

ハーバード大学で、エグルストンは14 Pictures （1974）というタイトルの最初のポートフォリオを準備しました。エグルストンの作品は1976年にMoMAで展示されました。これは、MoMaがエリオット・ポーターによるカラー写真の個展を開催してから30年以上、MoMAがエルンスト・ハースによるカラー写真を展示してから10年後です。カラー写真の最初の展示は頻繁に繰り返され、1976年のショーは、「最高の検証機関によるカラー写真の受け入れ」（マークホルボーンの言葉による）をマークすることにより、写真史の分岐点と見なされます。

1976年のMoMA展示会の頃、エグルストンはアンディ・ウォーホルの「スーパースター」であるビバに紹介され、彼と長い付き合いを始めました。この期間中、エグルストンはアンディ・ウォーホルのサークルに精通しました。これは、エグルストンの「民主的なカメラ」のアイデアを育てる助けとなった可能性があると、マーク・ホルボーンは示唆しています。また、1970年代にEgglestonはビデオを実験し、EgglestonがCantonでStrandedに電話する大まかに編集された映像を数時間制作しました 。映像を視聴した作家リチャード・ウッドワードは、「認知症のホームムービー」に例えて、家で子供たちの優しいショットと酔っ払ったパーティーのショット、公共の小便、そして歓声を上げる群衆の前で鶏の頭を噛む男オルレアン。ウッドワードは、この映画がエグレストンの「大胆不敵な自然主義-他の人が無視したり、目をそらしたりすることを辛抱強く見ることで、面白いものが見える」という信念を反映していると示唆しています。

エグルストンの出版された本やポートフォリオには、ロスアラモス （1974年に完成したが、ずっと後に出版された）、 ウィリアムエグルストンのガイド （1976年のMoMa展示のカタログ）、大規模な選挙前夜 （1977;ジョージア州プレーンズ周辺で撮影された写真のポートフォリオ） 1976年大統領選挙前のジミー・カーターの農村部）、 The Morals of Vision （1978）、 Flowers （1978）、 Wedgwood Blue （1979）、 Seven （1979）、 Troubled Waters （1980）、 The Louisiana Project （1980）、 William Eggleston's Graceland （1984;エルヴィス・プレスリーのGracelandの一連の委託写真、歌手の家を風通しの悪い、窓のない墓、カスタムメイドの悪い味で描いています）、 The Democratic Forest （1989）、 Falkner's Mississippi （1990）、およびAncient and Modern （1992）。

彼の初期のシリーズのいくつかは、2000年代後半まで表示されませんでした。 ナイトクラブポートレート （1973）は、メンフィス周辺のバーやクラブでの一連の大きな白黒のポートレートで、ほとんどの場合2005年まで表示されていませんでした。EgglestonのLos Alamosシリーズの一部であるLost and Foundは、 2008年まで誰も彼らがウォルター・ホップスに属していることを知らなかったため、何十年も見えなかった写真。このシリーズの作品は、アーティストがホップスと一緒に行ったロードトリップを記録し、メンフィスを出て西海岸まで移動しました。エグルストンの選挙前夜の写真は、2011年まで編集されませんでした。

エグルストンは映画製作者とも協力し、ジョン・ヒューストンの映画「 アニー」 （1982年）のセットを撮影し、デヴィッド・バーンの映画「 真の物語」 （1986年）の製作を記録しました。

2017年、エグルストンの音楽のアルバムMusikがリリースされました。 13の「実験的なエレクトロニックサウンドスケープ」、「バッハ（彼のヒーロー）とヘンデルの作曲のしばしば劇的な即興演奏、ギルバートとサリバンの曲とジャズスタンダードオンザストリートユアライヴオンライヴの彼の特異なテイク」で構成されています。 Musikは1980年代のKorgシンセサイザーで完全に作成され、フロッピーディスクに記録されました。 2017年のコンピレーションMusikはTom Luntによってプロデュースされ、Secretly Canadianでリリースされました。 2018年、アインオドワイヤーはノックスビルのビッグイヤーズ音楽祭でパイプオルガンで音楽を演奏しました。

エグルストンの美学

エグルストンの成熟した作品は、その通常の主題によって特徴付けられます。 Eudora WeltyがThe Democratic Forestの紹介で述べたように、Egglestonの写真には、「古いタイヤ、Dr Pepperマシン、廃棄されたエアコン、自動販売機、空の汚れたコカコーラボトル、破れたポスター、電柱、電源線、通りのバリケード、一方通行の標識、迂回標識、駐車禁止標識、駐車メーター、ヤシの木が同じ縁石に群がっている。」

ユードラウェルティは、エグルストンがありふれた世界の複雑さと美しさを見ていることを示唆しています。「並外れた、説得力のある、正直で、美しくて無類の写真はすべて、進行中の世界の生活の質に関係しています。木の断面のように、現在…。彼らは世俗的な世界に焦点を当てています。しかし、世俗的な世界ほど意味のあるものはありません ！」マーク・ホルボーンは、 古代と現代の紹介で、エグルストンのレンズを通して見たこれらのありふれたシーンの暗黒の底流について書いています。「表面的には、郊外のメンフィスとミシシッピの普通の住民とその周辺、友人、家族、バーベキュー、裏庭、三輪車、ありふれた物の雑然。これらの被験者の正常性は欺cept的です。画像の背後には危険が潜んでいるためです。」アメリカのアーティスト、エドワード・ルシャは、エグルストンの作品について次のように語っています。「彼が撮った写真を見ると、エグルストンの世界のように見えるギザギザの世界に足を踏み入れている」

Art＆Auctionの Philip Gefterによれば、「1970年代初期のカラー写真の先駆者であるStephen ShoreとWilliam Egglestonは、フォトリアリストから意識的に、または意識せずに借りてきたことに注目に値します。 、ダイナー、駐車場など、写真に先行するフォトリアリスティックな絵画で予告されています。」

刊行物

• 選挙の前夜 。ニューヨーク市：カルデコットチャブ、1977年。アーティストブック。 2つのボリューム。 5部のエディション。
  • ゲッティンゲン：シュタイドル。 2017. ISBN 978-3-95829-266-6。 1つのボリューム。
• 道徳の道徳 。ニューヨーク市：カルデコットチャブ、1978年。アーティストブック。 15部のエディション。
  • ゲッティンゲン：シュタイドル。 2018. ISBN 978-3-95829-390-8。
• 花 。ニューヨーク市：カルデコットチャブ、1978年。アーティストブック。 15部のエディション。
  • ゲッティンゲン：シュタイドル。 2018. ISBN 978-3-95829-389-2。
• ウィリアム・エグルストンのガイド 。ニューヨーク：1976年近代美術館。ISBN978-0-87070-317-1。
• 民主の森 。
  • ロンドン：Secker＆Warburg、1989。EudoraWeltyによる紹介と、EgglestonとMark Holbornによる後書き。
  • ニューヨーク：ダブルデイ、1989。ISBN978-0-385266-51-2。 Eudora Weltyによる紹介と、EgglestonとMark Holbornによるあとがきで。
  • 拡張版。ゲッティンゲン：Steidl、2015年。ISBN978-3-86930-792-3。 10巻セット、1328ページ、1010枚の写真。
  • 民主の森：選択された作品。ゲッティンゲン：Steidl、2016。ISBN978-3-95829-256-7。 68枚の写真。
• フォークナーのミシシッピバーミンガム：Oxmoor House、1990。ISBN978-0-848710-52-1。ウィリー・モリスによるテキスト。
• 古代と現代 。ニューヨーク：ランダムハウス、1992。ISBN978-0-224069-63-2。マーク・ホルボーンによる紹介。
• 馬と犬。ワシントンとロンドン：スミソニアン協会、1994年。ISBN978-1560985051。リチャード・B・ウッドワードによるエッセイ。
• 1998年ハッセルブラッド賞：ウィリアム・エグルストン。チューリッヒ：Scalo;ヨーテボリ：ハッセルブラッドセンター、1999年。ISBN978-3908247982。 Gunilla Knapeによる編集、Walter HoppsとThomas Weskiによるエッセイ、Ute Eskildsenとのインタビュー記録。
• ウィリアム・エグルストン。ゲッティンゲン：シュタイドル。パリ：Foundation Cartier、2001。ISBN978-2-86925-084-0。バイリンガル（フランス語と英語）。
• ロスアラモス。チューリッヒ：Scalo Publishers、2003。ISBN978-3-908247-69-2。 Walter HoppsとThomas Weskiによるテキスト。
• 2 ⁄4 。サンタフェ：Twin Palms Publishers、1999、2008、2011。ISBN 978-0-944092-70-5。ブルース・ワグナーによるテキスト。
• ダンケルクの精神。
  • パリ：Biro、2006。ISBN2351190173。
  • コルテ・マデラ、カリフォルニア：ギンコ、2009。ヴィンセント・ジェラルドとジャン・ピエール・レムによるテキスト。
• 5×7。サンタフェ：Twin Palms Publishers、2007。ISBN9781931885485。MichaelAlmereydaによるエッセイ。
• ウィリアム・エグルストン：民主的なカメラ、写真とビデオ、1961-2008。 Elisabeth Sussman、Thomas Weski、Tina Kukielski、Stanley Boothによるテキスト。展示カタログ。
  • ニューヨーク：ホイットニー美術館、2008年。
  • ニューヘイブン、コネチカット州：エール大学、2008年。ISBN978-0300126211。
• パリ 。ゲッティンゲン：シュタイドル、2009。ISBN978-3-865219-15-2。
• カラーの前 。ゲッティンゲン：Steidl、2010。ISBN978-3-869301-22-8。
• 今のところ 。サンタフェ：Twin Palms Publishing、2010。ISBN978-1-931885-93-5。その後、マイケル・アルメレイダ。短いテキスト、「エグルストン、1971年」ロイド・フォンビエル、「ウィリアム・エグルストンとの会話」クリスティナ・マッケンナ、「二人の女性と一人の男」グレイル・マーカス、「ナイト・ビジョン：ウィリアム・エグルストンの映画」、そして長いテキスト「「それは私の心に入ったことはありません」：（ 現実世界のウィリアム・エグルストンに関するよくある質問11に対する回答） 」マイケル・アルメレイダ。
• クロムゲッティンゲン：Steidl、2011。ISBN978-3-869303-11-6。
• ロスアラモス再訪 。ゲッティンゲン：シュタイドル、2012年。ISBN978-3-869305-32-5。
• 白黒からカラーへ。ゲッティンゲン：Steidl、2014。ISBN978-3869307930。 AgnèsSire（「言語の発明」）による紹介、Thomas Weskiによるエッセイ。
• ゼニスで。ゲッティンゲン：Steidl、2014。ISBN978-3869307107。

著名な出版物の写真

Egglestonのアートの最初の商業的使用は、メンフィスグループBig Starのアルバムカバーでした。Egglestonは、アルバムThird / Sister Loversで録音し、アルバムRadio Cityの赤い天井の写真を使用しました。キャデラックフードの人形のエグルストンの写真は、アレックスチルトンのアルバム「 ライクフライオンシャーバート」の表紙に掲載されました。 Primal Screamのアルバム「 Give Out But Do n't Give Up」では 、ネオンの南軍の旗とエグルストンによるヤシの木のトリミング写真を取り上げています。 1994年、エグルストンは、長年の友人であり同僚の写真家であるテリー・マニングに、マニングがプロデュースし、別の友人が演奏した素晴らしいアコースティックギターミュージックのアルバムであるChristopher Idyllsの CDリリースの表紙と裏表紙に、2つのエグルストンの写真エグルストン、ジマー・ニコルソン。

2006年には、ウィリアムエグルストンの画像が、プライマルスクリームのシングル「カントリーガール」の表紙と、アリスミスの小説「アクシデンタル 」の文庫版の両方として偶然に使用されました。同じ写真は、2004年のチャック・プロフェットのエイジ・オブ・ミラクルズのアルバムの表紙ですでに使用されていました

2001年、エグルストンの写真「メンフィス（1968）」は、ジミー・イート・ワールドのベストセラー・アルバム「 ブリード・アメリカン 」の表紙として使用されました。 Egglestonの写真は、Silver JewsのTanglewood Numbers 、 Joanna NewsomのYanna Street Band 、およびSpoonのTransferenceにも掲載されています。

映画

ドキュメンタリー出演

• 現実世界のウィリアム・エグルストン （2005）、マイケル・アルメレイダ作。
• By the Ways：A Journey with William Eggleston （2007）、VincentGérardとCédricLatyが監督-2006年のサンダンス映画祭でのグランプリ審査員賞に選ばれました。
• ジャックコッカーとライナーホルゼマー監督のカラフルなミスターエグルストン （2009）– BBC Oneのイマジン（TVシリーズ）のエピソード。
• The Source （2012）、Doug Aitken著。
• Big Star：Nothing Can Hurt Me （2013）、監督はドリュー・デニコラとオリビア・モリ。

映画とシリーズの出演

• グレート・ボールズ・オブ・ファイア （1989）、監督：ジム・マクブライド–エグルストンはジェリー・リー・ルイスの父親、エルモ・ルイスを演じます。
• 落ち着きのない 、X線技師（2011年）、彼自身として。
• 今日 （TVシリーズ）（2011年5月31日のエピソード）、彼自身として。
• 日曜日の朝 （父と娘の芸術的コラボレーション、2016）

音楽

• Musik （Secretly Canadian、2017）– Tom Luntがプロデュース

展示会

• 1999–2000： William Eggleston and the Color Tradition 、 J。Paul Getty Museum、ロサンゼルス。
• 2001–2002： William Eggleston 、カルティエ財団、パリ。ロンドンのヘイワードギャラリーに旅行。
• 2002：ドキュメンタ11、カッセル、ドイツ。
• 2002： ウィリアム・エグルストン：ロス・アラモス 、ドイツ、ケルンのルートヴィヒ美術館。ポルトガル、セラルベス財団に旅行。ノルウェー現代美術館、オスロ、ノルウェー。ルイジアナ近代美術館、ハムレベック、デンマーク。オーストリア、ウィーン、アルベルティーナ。カリフォルニア州サンフランシスコのサンフランシスコ近代美術館。ダラス美術館、ダラス、テキサス州から2005年まで）。
• 2008： William Eggleston：民主的カメラ、写真とビデオ1961–2008 、ホイットニー美術館、ニューヨーク。ミュンヘンのハウス・デア・クンストと共催。コーコランギャラリー、ワシントンDC;シカゴ美術館;ロサンゼルス郡美術館。
• 2012： New Dyes 、ローズギャラリー、サンタモニカ、カリフォルニア
• 2016年： ウィリアム・エグルストン：ポートランド美術館、ポートランド美術館、ウィルソン写真センターからのセレクション 。
• 2016： William Eggleston Portraits 、ナショナルポートレートギャラリー、ロンドン。
• 2017： William Eggleston：Los Alamos、 Foam Fotografiemuseum Amsterdam。

受賞歴

• 1974：グッゲンハイムフェローシップ
• 1975年：写真家のフェローシップ、国立芸術基金
• 1978：National Artswend for the Artsのサーベイグラント、写真とカラービデオを使用したミシシッピコットンファームの調査
• 1989年：日本写真学会「1960- 1979年の54名のマスターフォトグラファー」賞
• 1995：メンフィス大学特別功労賞
• 1998：ハッセルブラッド賞、ハッセルブラッド財団、スウェーデン、ヨーテボリ
• 2003：特別150周年記念メダルおよび名誉フェローシップ（HonFRPS）、王立写真協会、ロンドン
• 2004：国際写真センター（ICP）でゲッティイメージズライフタイムアチーブメントアワード
• 2013：写真賞への顕著な貢献、ソニー世界写真賞、世界写真協会、ロンドン。

コレクション

Egglestonの作品は、次の公開コレクションで開催されています。

• J.ポールゲッティ美術館、カリフォルニア州ロサンゼルス
• ニューヨーク近代美術館
• Pier 24 Photography、サンフランシスコ
• サンフランシスコ近代美術館、サンフランシスコ、CA
• ニューヨーク市ホイットニー美術館

アートマーケット

2012年、Egglestonの大判プリントは16枚（16 x 20インチ（41 x 51 cm）ではなく40 x 66インチ（100 x 170 cm））、クリスティーズでのオークションで590万ドルで販売されました。 Eggleston Artistic Trust、アーティストの作品の保存を専門とする組織。一番上のロットであるUntitled 1970は、写真家による1枚のプリントで578,000ドルの世界オークション記録を樹立しました。

ニューヨークのアートコレクターであるジョナサンソーベルは、その後、ニューヨーク南部地区連邦地方裁判所にエグレストンを相手に訴訟を起こし、有名な画像の一部をオークションで印刷して販売するというアーティストの決定が希少性を薄めたと主張しています—したがって元の再販価値—。裁判所は後に訴訟を却下しました。

ノート