バージナル

バージナルまたはバージナルは、ハープシコードファミリーのキーボード楽器です。ルネッサンス後期からバロック初期にかけてヨーロッパで人気がありました。

説明

バージナルは、ケースの長辺のキーボードとほぼ平行に走るノートごとに1つの文字列のみをもつ、より小さくシンプルな長方形または多角形のハープシコードです。ほとんどではないにしても、多くの楽器は脚なしで作られており、演奏するためにテーブルに置かれていました。後のモデルは、独自のスタンドで構築されました。

機構

ヴァージナルのメカニズムはハープシコードと同じです。その弦はジャックに取り付けられたプレクトラによって引き抜かれます。ただし、その場合は長方形または多角形であり、弦ごとの単一の聖歌隊（ノートごとに1つ）がキーボードとほぼ平行に走ります。弦は、ハープシコードのように一方の端で引き抜かれるか、またはミューズラーの場合、中央により近く、より豊かでフルートのような音色を生み出します。

語源

名前の由来はあいまいです。それは、おそらく鍵の端にある木製のジャッキを指す棒を意味するラテン語のヴィルガに由来するかもしれませんが、これは証明されていません。別の可能性は、名前が若い女性によって最も一般的に演奏されたように単語virginに由来すること、または若い女の子の声（ vox virginalis ）のような音に由来することです。さらなる見解は、聖母マリアにちなんで名付けられたということです。これは、修道女が聖母に敬意を表して賛美歌に同行するために使用したためです。

イングランドでは、エリザベス朝とヤコビアン時代に、弦楽器はしばしば処女と呼ばれ、チェンバロやクラビコードやスピネットにも当てはまります。したがって、ウィリアム・バードと彼の同時代の傑作は、今日のように処女だけでなく、フルサイズのイタリアまたはフランドルのチェンバロでしばしば演奏されました。現代の命名法は、多くの場合（以下を参照）、おそらく単一の機器を暗示virginals一対の 、二つのレジスタ、または二重virginalsとハープシコードと呼びます。

歴史

チェンバロのように、処女は、おそらく15世紀にキーボードが適用された中世の製錬所に起源を持っています。この言葉の最初の言及は、プラハのパウルスパウリリヌス（1413–1471）の1460年頃の音楽です。彼は次のように書いています。 。突出したキーに指を打つことで動きのある32コースの弦があり、全体と半分のステップで鈍いトーンを与えます。処女のように、穏やかで邪魔されない声で聞こえるので、それは処女と呼ばれます。 OEDは最初の言及を1530年に英語で記録し、ヘンリー8世がそのように名付けられた5つの楽器を購入しました。小さな初期の処女は膝の上で演奏されるか、より一般的にはテーブルの上に置かれましたが、ほとんどすべての後の例は彼ら自身のスタンドで提供されました。

処女の全盛期は、16世紀後半から17世紀後半にかけて、イギリスでは曲がりくねったスピネットに、ドイツではクラビコードに食われたバロック時代まで続きました。

タイプ

スピネットバージナル

スピネットバージナル （スピネットと混同しないでください）は、主にイタリア（イタリア語： spinetta ）、イングランド、フランダース（オランダ語： spinetten ）で作られました 。キーボードは中央の左側に配置され、弦はハープシコードよりもブリッジから遠く離れていますが、一端が弾かれています。これは、現代の楽器のより一般的な配置であり、単に「処女」と記述された楽器は、スピネット処女である可能性があります。構造上の主な違いは主にキーボードの配置にあります。イタリアの楽器は常にケースから突出するキーボードを持っていましたが、ノーザンバージンはキーボードがキーウェルに埋め込まれていました。イタリアの楽器のケースはヒノキ材で作られており、繊細な製造でしたが、北部のバージンは通常ポプラでより頑丈に構成されていました。初期のイタリアの処女は通常、六角形であり、文字列と橋の線に沿ったケースであり、いくつかの初期のフランドルの例が同様に作られています。しかし、1580年頃から、ほぼすべての処女は長方形でした。イタリアのモデルは、しばしばその国のハープシコードのような外装ケースを持っています。生き残っている英語の処女は非常に少なく、全員が遅れています。彼らは一般的にフランドルの構造に従いますが、アーチ型の蓋が付いています。

ムセラー

ムゼラ（またmuselaar ）は北ヨーロッパでのみ作られました。ここでは、キーボードが中央の右側に配置され、弦が鳴る長さの約3分の1の位置で弾かれています。これにより、暖かみのある豊かな共鳴音が得られ、強い基本波と弱い倍音が得られます。ただし、これには代償が伴います。左手のジャックとキーが楽器の響板の中央に配置されることは避けられません。その結果、これらからの機械的ノイズが増幅されます。機械的なノイズに加えて、下弦の振動に対して弦が振動するため、低音の中央の弾き点が繰り返しを難しくします。これは、まだ鳴っている弦の動きが、弦の再接続の能力を妨げるためです。 18世紀のコメンテーター（ヴァンブランケンベルグ、1739年）は、ミューズラーは「若いブタのように低音にうなります」と書いています。したがって、ミューズラーは複雑な左手パートのない和音とメロディーの音楽により適していました。また、ストッパを設けることができるmuselar軽くフックに対して振動する弦は音がほえる、ブザーを発生するように、低音弦の端部に対して適用されるリードフックから成りharpichordiumを （もarpichordium）と呼ばれます。

16世紀と17世紀にムセラーは人気があり、その遍在性は20世紀初頭のアップライトピアノのそれと比較されましたが、他のタイプの処女と同様に18世紀には使用されなくなりました。

オタビニ

イタリアの学校と北部の学校の両方がottavinoと呼ばれるミニチュア処女を生産しました。オッタヴィーニは、より大きな楽器よりも1オクターブ高いピッチで演奏されました。フランダースの伝統では、これらはしばしば-おそらく常に-大規模な処女と一緒に販売され、それにオタビノを結合することができました（以下の二重処女を参照）。イタリアの伝統では、オタビノは通常、それ自体が別の楽器であり、より大きなイタリアの楽器のように、独自の外装ケースに収められていました。

ダブルバージナル

フランダースの学校、特にラッカーズ家は、 母と子（moeder und kind）と呼ばれる特別なタイプの処女を生み出しました。これは、2つの楽器で構成されていました。1つの（たとえば）6 'レジスタを持つ通常のバージナル（スピネットまたはミューズラー）と、1つの3'レジスタを持つottavinoです。小さいottavinoは、大きな楽器のキーボードの隣の響板の下に（引き出しのように）保管されていて、引き出して別のキーボード楽器として演奏することができます。ただし、2つの楽器を一緒に連結することもできます。オタビノは、より大きなバージナルの弦の上に配置され（ジャックレールが取り外されると）、後者のジャックはオタビノの底のスロットを通過します。大きな楽器のジャックがオタビノのキーをアクティブにするため、両方の楽器が同時に鳴り、より素晴らしい効果が得られました。

1553年にフィリップヴァンワイルダーが作成したイギリスのヘンリー8世の目録にある機器の中には、「2組の二重バージナル」、「1組の新しい二重バージナル」、およびその他のあいまいな言及があります。これらは、30年までに現存する最古の母と子（1581年のハンス・ラッカーズ）、約60年前に知られている最古の二重手動ハープシコードよりも前のものです。この用語は、機器のストップの数、またはその範囲を指している場合があります。

コンパスとピッチ

ほとんどの処女のキーボードコンパスはC2 / E2からC6（45音符、4オクターブ）であり、楽器で現在利用可能な音楽の演奏を可能にしました。下のオクターブは短いオクターブにチューニングされたため、下のEはC2、下のF♯はD2、下のG♯はE2となり、現代のレパートリーではめったに使用されなかった名目上のキーを使用しました。イタリアの一部のモデルは、C2からF6の範囲でした（54ノート、4 1/2オクターブ）。

バージナルはさまざまなサイズで入手できました。オランダのオルガニストおよびハープシコルディストクラスダウズ（1650年頃-1725年頃）は、公称6フィート（1.8 m）から2 1/2フィート（0.76 m）までの楽器に言及しています。 Ruckersワークショップが提供するモデル間のピッチの違いは決してarbitrary意的ではありませんでしたが、音の音程、4、5、1オクターブ、9音に対応していました。 Douwesが提供するスケーリングに基づいて、これらの楽器のピッチ割り当てが提案されています。最近の楽器のほとんどは、8 'ピッチのフルサイズのものか、4'ピッチのオタビニですが、このピッチのRuckers楽器は残っておらず、おそらく彼のワークショップで作られた楽器はありません。

デコレーション

ヨーロッパの多くの初期の処女は白木に残されていましたが、すぐに豊かな装飾が施され、多くのそのような楽器の生存に貢献した可能性があります。ケースの縁、ジャックレール、ネームバテンのモールディングから、象牙、マザーオブパール、大理石、a、べっ甲、半貴石の装飾、複雑な絵画はもちろん、それを買う余裕のある人は費用をnoしみませ​​んでした。

ほとんどのフランドル地方の処女の響板には、花、果物、鳥、毛虫、、さらには調理されたエビが描かれていました。これらのモチーフの多くは復活のシンボルのように見えます（ドイツ語、28ページ）。通常、自然の鍵は骨で覆われ、鋭利なものはオーク材、またはあまり一般的ではない栗でした。ケースの外側は通常大理石で、内側は精巧なブロック印刷された紙で装飾されていました。時折、蓋の内側に装飾的なシーンができました。多くの場合、ラテン語のモットーで飾られたブロック印刷された紙で覆われており、通常は道徳や音楽に関連しています。モットーはキーウェルバテンにも適用できます。典型的なモットーは次のとおりです。

• SIC TRANSIT GLORIA MVNDI （世界の栄光を渡す）
• MVSICA DVLCE LABORVM LEVAMEN （音楽は甘い労働の慰めです）
• MVSICA DONVM DEI （音楽は神の贈り物です）

オランダの芸術家ヨハネス・フェルメールは、処女の例を含む絵画を制作した数人の一人です。

イタリアの処女にはそのような「標準的な装飾」はありませんでした。外側のケースがあった場合、実際の楽器はそのままにしておくことが多く、これが装飾されていました（通常、ベネチアの処女の場合）。ケースは、グロテスクな絵画、古典的な風景、または寄木細工で飾ることができましたが、響板はほとんど描かれていませんでした。キートップは、普通のツゲの木であるか、象牙、黒檀、真珠層、またはべっ甲などで豪華に装飾されています（イタリア北部ではよくあることです）。

伝統的に、北部とイタリアの両方のバージニアの響板にはバラが刺されていましたが、初期には2つまたは3つでした。バラは音響機能がなく、純粋に装飾的でした。これらは中世のリュートのバラへの先祖返りでしたが、響板の一部として一体的に彫られることはありませんでした。イタリアの楽器では、通常、ピアスの複数の層を組み合わせて構築されたため、最終結果はゴシックローズウィンドウ、または逆さまのウェディングケーキのように見えました。フランドルの楽器では、バラは通常鉛から鋳造され金メッキされ、通常はメーカーのイニシャルが組み込まれていました。

作曲家と作品集

上記のように、 バージナルという言葉はあらゆる弦楽器に適用することができ、バージナルの全盛期には楽譜に楽器の表示がほとんどないため、具体的に言うことができる曲はほとんどありませんその楽器のために。実際、ルネサンスのほぼすべてのキーボード音楽は、チェンバロ、バージナル、クラビコード、オルガンでも同じように聞こえます。キーボードスコアを書くときに特定の楽器を念頭に置いている作曲家があるかどうかは疑わしいです。 （他の楽器の中で）ヴァージナル用の作曲家のリストは、virgininalistにあります。 「女性学派」は通常英語の作曲家を指していますが、ジロラモ・フレスコバルディとジョヴァンニ・ピッキ、サミュエル・シェイトとヤン・ピーテルスゾーン・スウィーリンクなど、当時の大陸のキーボード作曲家に関連してこの言葉を使用することは誤りではありません。

数十のいわゆる英語の「ヴァージナル・ブック」（下記参照）のうち、実際にはエリザベス・ロジャースのバージナル・ブックのみが元のタイトルにその言葉を持っています。他のコレクションは、19世紀または20世紀の音楽学者によって名前が付けられました。

英語の「ヴァージナルブック」には次のものが含まれます。

ノート