バイキングアート

北欧芸術としても知られているバイキングアートは、西欧の8〜11世紀のバイキング時代に、スカンジナビアのノルセメンとバイキングの居住地、特にイギリス諸島とアイスランドで広く受け入れられた用語です。バイキングアートには、ケルト、ゲルマン、後期ロマネスク、東ヨーロッパのアートと共通する多くのデザイン要素があり、これらの伝統のそれぞれに多くの影響を与えています。

一般的に、バイキングの芸術に関する現在の知識は、金属や石のより耐久性のあるオブジェクトに大きく依存しています。木、骨、象牙、織物はほとんど保存されません。歴史的な情報源がしばしば入念に入れ墨されたと示す人間の皮膚は、どこにも存在せず、生き残った可能性は低い。したがって、芸術的な記録は、今日まで生き残っているため、かなり不完全なままです。進行中の考古学的発掘と日和見的な発見は、もちろん、最近の状況と同様に、将来この状況を改善する可能性があります。

バイキングアートは通常、大まかな年代順のスタイルのシーケンスに分割されますが、スカンジナビア自体の外部ではローカルの影響がしばしば強く、スタイルの開発はあまり明確ではありません。

歴史的背景

バイキングの地域の起源は、ヨーロッパ大陸の最北半島であるスカンジナビアにありますが、「バイキング」という用語は、沿岸侵略という多くの近隣文化がこの地域の住民と知り合った活動に由来すると思われます。

バイキングの襲撃者は、8世紀後半から11世紀半ばまで、ヨーロッパの北西海岸の裕福な標的を攻撃しました。キリスト教以前の商人と海の侵入者であるバイキングは、793年にリンディスファーン島のキリスト教修道院コミュニティへの攻撃で記録された歴史に入ります。

ヴァイキングは当初、ロングシップを使用して、季節ごとにヨーロッパの海岸、港、川の入植地に侵入し、攻撃しました。その後、バイキングの活動は多様化して、スカンジナビアの故郷の東、西、南への航海を含むようになりました。ロシアと黒海、カスピ海地域、そしてイギリス諸島の海岸線への東への河川システムに続く繰り返しの定期的な航海があり、アイスランドとグリーンランド。後のクリストファー・コロンブスの航海が新世界に来るかなり前に、バイキングがニューファンドランドに到達したという証拠が存在します。

これらの地域の多くでは、取引と商人の活動に定住と植民地化が伴いました。

素材別

木材および有機材料

ウッドは間違いなくバイキングのアーティストにとって第一の素材であり、北ヨーロッパでは比較的簡単に彫ることができ、安価で豊富にありました。芸術的な媒体としての木材の重要性は、バイキング時代の始まりと終わりにおける木材の芸術性の偶然の生存、すなわち、9世紀初頭のオセベルクの船葬彫刻とウルネスステーブ教会の彫刻装飾によって強調されています。 12世紀。ジェームズ・グラハム・キャンベルがまとめたように、「これらの顕著な生存により、バイキング芸術のオリジナルのコーパスから欠けているものの少なくとも印象を形成することができますが、他の素材（枝角、a、セイウチ象牙）はさらにヒントを提供します。織物と刺繍も同じように、織物と刺繍は明らかに発達した工芸品です。

石

バイキング時代の初期にスウェーデンで流行したゴットランドの絵の石を除いて、石彫りはスカンジナビアの他の場所で10世紀半ばまで行われ、デンマークのジェリングで王室の記念碑が作成されたようです。その後、そしておそらくキリスト教の広がりの影響を受けて、永久的な記念碑への彫刻石の使用がより一般的になりました。

金属

木材と石の不連続なアーティファクトの記録を超えて、これまでのバイキング芸術の再構築された歴史は、非常に多様なソースからの装飾用金属細工の装飾の研究に最も依存しています。いくつかのタイプの考古学的背景は、現在の研究のために金属オブジェクトを保存することに成功しており、特に貴金属の耐久性は多くの芸術的表現と努力を保存しています。

ジュエリーは、タイプは異なりますが、男性と女性の両方が着用していました。既婚女性は肩の近くに大きなブローチのペアでオーバードレスを固定しました。現代の学者は、ドーム型の形状のため、「カメのブローチ」と呼ぶことがよくあります。女性のペアのブローチの形とスタイルは地域によって異なりますが、多くは透かし彫りを使用していました。女性はしばしば、ブローチの間に金属のチェーンやビーズの紐を張ったり、ブローチの底から飾りをつるしたりしました。男性は指、腕、首に指輪をはめ、半袖のブローチでマントを閉じたままにしました。彼らの武器はしばしば剣の柄などの領域に豊かに装飾されていました。バイキングは主にシルバーまたはブロンズのジュエリーを使用しましたが、後者は金メッキされることもありますが、少数の大型で豪華な作品または純金のセットが見つかりました。

日常の自然の装飾が施された金属細工は、バイキング時代の墓から頻繁に回収されます。これは、墓グッズを伴う埋葬を行う慣行が広く行われているためです。故人は最高の服装と宝飾品を着ており、武器、道具、家庭用品が埋葬されていました。あまり一般的ではありませんが、それでも重要なのは、宝物の形をした貴金属の発見です。多くは、所有者が後でそれらの内容物を回収することができないため、安全を保つために隠されていますが、一部は神への供物として預けられている可能性があります。

最近、金属検出の人気と合法性の高まりを考えると、金属オブジェクトと装飾品の偶然の発見の頻度の増加（おそらく偶然の損失を表す）が、研究のための新しい材料の急速に拡大するコーパスを作成しています。

バイキングのコインはこの後者のカテゴリーにうまく適合しますが、それにもかかわらず、バイキング時代の工芸品の別のカテゴリーを形成し、そのデザインと装飾は、より広いバイキングの芸術的試みの特徴である発展スタイルにほとんど依存しません。

その他の情報源

バイキング芸術の非視覚的情報源は、バイキング時代に作られ、数世紀後に書き留められるまで伝えられてきた口語詩の複雑な形式であるスカルディックの詩にあります。いくつかの詩は、木や石の上で生き残ったが、めったに生き残っていない装飾の塗装形態について語っています。たとえば、9世紀のスカルド詩人ブラジボッダソンは、盾に描かれた明らかに無関係な4つのシーンを引用しています。これらのシーンの1つは、トール神の釣り遠征を描いたもので、このモチーフは、アイスランドに新しく建設されたホールで絵を描いたÚlfrUggasonによる10世紀の詩でも参照されています。

起源と背景

北西ヨーロッパの大部分に共通する継続的な芸術的伝統は、西暦4世紀から発展し、バイキング時代の芸術と装飾が構築された基盤を形成しました。その期間以降、スカンジナビアの芸術家の生産は、複雑な動物の品種に広く焦点を当てましたさまざまなオブジェクトを飾るために使用される装飾。

美術史家のベルンハルトサリンは、ゲルマンの動物の装飾を最初に体系化し、3つのスタイル（I、II、III）に分けました。後者の2つはその後、Arwidssonによってさらに3つのスタイルに細分化されました。スタイルCは、7世紀から8世紀にかけて盛んになり、その後（特にスカンジナビア南部）スタイルDに大きく置き換えられました。スタイルCとDは、一般にOseberg / Broaスタイルとして知られる、バイキング時代のスタイルEの動物の装飾の最初の表現。スタイルDとEはどちらも、スカンジナビアの広い文脈の中で発展しました。これは、一般に北西ヨーロッパの動物の装飾に沿ったものですが、スカンジナビア以外からの影響はほとんどありませんでした。

奨学金

予備的な処方は19世紀後半に行われましたが、バイキング芸術の歴史は、ノルウェーの考古学者HaakonによるOserbergの船葬の一環として1904年に発見された華やかな木彫りの詳細な出版によって20世紀初頭に初めて成熟しました。シェテリグ。

重要なのは、英国の考古学者デイビッド・M・ウィルソンがデンマークの同僚であるオレ・クリント・ジェンセンと協力して1966年の調査作業バイキングアートを生み出したことです。 。

デイヴィッド・ウィルソンはその後数年間、バイキング芸術に関するほとんど英語の研究を続け、ノルウェーの美術史家であるサイン・ホーン・フグルサンが自身の一連の重要な出版物とともに最近数十年にわたって参加しました。これらの学者は共に、権限とアクセシビリティを組み合わせて、文化的表現としてのバイキング芸術の理解を深めています。

スタイル

バイキング時代の芸術は、スタイルと年代が大きく重複しているにもかかわらず、正式なデザイン要素と繰り返しの構成とモチーフの両方で定義され、区別されるスタイルの段階の緩やかなシーケンスに編成されています。

• Osebergスタイル
• ボアスタイル
• ジェリンジスタイル
• マンメンスタイル
• リンゲリケスタイル
• ウルネススタイル

当然のことながら、これらの文体的段階はスカンジナビア自体で最も純粋な形で現れます。バイキングの世界の他の場所では、外部の文化や影響からの顕著な混合物が頻繁に現れます。たとえば、イギリス諸島では、美術史家は、スカンジナビアのモチーフの明確な「島」バージョンを識別し、しばしば「純粋な」バイキングの装飾と直接並んでいます。

Osebergスタイル

Osebergスタイルは、バイキングアートと見なされてきた初期段階の特徴です。 Oseberg Styleは、ノルウェーのベストフォールドにあるTønsberg近くのOseberg農場にある大きな墓地で発見された、保存状態の良い、高度に装飾されたロングシップであるOseberg Ship墓にちなんで名付けられました。

Oseberg Styleの特徴的なモチーフは、いわゆる握り獣です。このモチーフは、初期のバイキングアートとそれ以前のスタイルを明確に区別するものです。掴む獣の主な特徴は、周囲の境界、隣接する獣、または自分の体の一部をつかむ足です。

現在、ビグドイのバイキング船博物館にあり、長さ70フィート以上のOseberg船には、2人の女性の遺体と、おそらく強盗によって発見される前に盗まれたと思われる多くの貴重な物がありました。 Osebergの船自体は、動物のインターレースのより伝統的なスタイルで装飾されており、獣をモチーフにしたものではありません。しかし、船には5つの彫り込まれた木製の動物の頭柱が見つかりました。 カロリング朝の動物の頭柱として知られるものは、船からのその他の墓物と同様に、獣をつかんで装飾されています。カロリング朝の頭は、恐らくpossiblyえる獣、恐らくオオカミを表しています。表面の装飾は、動物が絡み合って、掴んだり折ったりするときにねじれたり曲がったりします。

Osebergスタイルはまた、Vendel時代の伝統によって特徴付けられ、今日では常に独立したスタイルとして受け入れられているわけではありません。

• Osebergの船の埋葬からのカロリング朝の動物の頭のポストの詳細は、つかむ獣のモチーフを示しています。
• Oseberg船の詳細
• オセベルグの弓の詳細

ボアスタイル

ボアスタイルは、ノルウェーのベストフォールのボア村近くのボアマウンド墓地にある船の墓から回収された金銅ブロンズハーネスマウントのグループで初めて認識された、さまざまな幾何学的なインターレース/ノットパターンとズーム（単一動物）モチーフを包含しています。スタイルの名前の派生元。スカンジナビアでは、ボアスタイルが9世紀後半から10世紀後半にかけて普及しました。この期間は、ボアスタイルのアーティファクトが特徴的なサイトから供給される年輪年代データによってサポートされています。

リボン型の体をした「握りしめられる獣」は、このスタイルと以前のスタイルの特徴として続いています。この段階での幾何学的なパターン化と同様に、ボアスタイルの視覚的な推進力は、利用可能なスペースを埋めることに起因します。リボンの動物のひもはしっかりと織り交ぜられ、動物の体はタイトで閉じたコンポジションを作成します。その結果、背景はまったく存在しません。これは、ボアスタイルの特徴であり、重なったジェリンジスタイルで広く普及している流動的な構成とは対照的です。

Borre Styleのより具体的な診断機能は、対称の二重輪郭の「リングチェーン」（または「リングブレード」）にあり、その構成は、横棒と菱形オーバーレイで区切られたインターレース円で構成されています。 BorreとGokstadのストラップ金具に見られるように、Borrリングチェーンは、動物の頭が浮き彫りになっていることがあります。

金属細工のデザインの尾根は、しばしば最高級の職人技で採用されているフィリグリーワイヤを模倣するために刻まれています。

ジェリンジスタイル

Jellingeスタイルは、10世紀のスカンジナビアの動物芸術の段階です。スタイルは、動物の著しく様式化された、しばしば帯状の体によって特徴付けられます。 Harald Bluetoothの偉大なルーンストーンなど、デンマークのジェリングにある複雑なオブジェクトに最初に適用されましたが、最近ではMammenスタイルに含まれています。

マンメンスタイル

Mammen Styleは、そのタイプオブジェクトから名前を取ります。デンマークのユトランドにあるMammenのマウンド（Bjerringhø）でマークされた裕福な男性の墓から回収されたa（年輪年代学に基づいて、墓室の建設に使用された木材は冬970–971）。両側に銀の象眼細工で豊かに装飾された鉄のxは、おそらく王子の地位の男の財産であった儀式用のパレード武器であり、彼の埋葬服は精巧な刺繍を持ち、絹と毛皮でトリミングされていました。

Mammenのtheは、一面に、体が丸くなった大きな鳥、紋章、円形の目、ラペットが付いた直立した頭とくちばしが特徴です。大きなシェルスパイラルが鳥の尻を示し、そこから細く細長い翼が現れます。右翼は鳥の首と交錯し、左翼は体と尾と交錯します。外側の翼端には、マンメンスタイルのデザインに典型的な半円形のニックが表示されます。尾は三重の巻きひげとしてレンダリングされ、マンメンのonの特定の処理は、開いたフックのような端で、全体としてマンメンスタイルの特徴を形成します。デザインを複雑にしているのは、鳥の頭のラペットで、首と右翼で2回交錯している一方で、ブレードの縁に沿って巻きひげも出ています。上部の柄近くのマンメンのtheには、一方の側に織り交ぜられた結び目があり、他方の側に三角形の人間のマスク（大きな鼻、口ひげ、らせんひげ）があります。後者は、以前のスタイルから引き継がれた、好まれたマンメンスタイルのモチーフであることを証明します。

反対側では、マンメンのtheは、葉の（の葉状のデザインを持ち、bearの頭を横切ってspreadingの方に広がって絡み合っている薄い「ペレット状の」tendが根元のらせんから発しています。

リンゲリケスタイル

リンゲリケスタイルは、ノルウェーのオスロ北部のリンゲリケ地区からその名前が付けられました。ここでは、地元の赤みを帯びた砂岩が、スタイルのデザインで石を彫るために広く採用されていました。

リンゲリケスタイルの定義に最も一般的に使用されるタイプオブジェクトは、オップランのヴァンの高さ2.15メートル（7フィート1インチ）の彫刻石です。右端のルーン文字の碑文とは別に、ヴァンストーンのメインフィールドには、ベースの2つのシェルスパイラルから湧き出るバランスのとれた巻き飾りがあります。メインステムは2回交差して、丸い巻きひげで終わります。交差点では、ループからさらに巻きひげが飛び出し、上部ループの巻きひげ中心から梨形のモチーフが現れます。軸方向の概念ではあるが、tendの沈着には基本的な非対称性が生じる。巻きひげパターンを乗り越えると、スパイラルヒップとリップラペットを備えた二重輪郭レンダリングで大きな歩き回る動物が現れます。ヴァンストーンの動物のデザインとマンメンのhead頭の関連動物を比較すると、後者はヴァンストーンに見られる軸性に欠けており、その巻きひげはあまり規律がありません。マンメンスクロールは波打っていますが、ヴァンスクロールはぴんと張って均等に湾曲しています、これらの機能は、マンメンとリンゲリケのオーナメントの重要な違いを示しています。ただし、Vang Stoneの動物とJelling Stoneで見つかった動物を比較すると、2つのスタイルの相互関係は明らかです。

金属加工に関しては、リンゲリケスタイルは、ゴットランドのケルンゲとヘルシンラントのセーデララからの2つの銅金の天候ベーンで最もよく見られます。前者は、一方の面に蛇の形の2つの軸方向に構築されたループを表示し、それが対称的に配置された巻きひげを発芽させます。スネークヘッド、およびその反対側の動物とヘビは、ヴァンストーンよりも華麗な治療を見つけます。すべてが唇のラペットを持ち、ヘビがおさげを持ち、すべての動物が梨型の目を持ち、鼻– Ringerike Styleの診断機能。

リンゲリーケスタイルは、以前のMammenスタイルの外に進化して後半10世紀と11世紀からスカンジナビア動物のスタイルです。オスロ北部のリンゲリケ地区にある動植物をモチーフにしたルーンストーンのグループからその名前を受け取りました。最も一般的なモチーフは、ライオン、鳥、帯状の動物、らせんです。スカンジナビアの芸術で初めて登場する要素には、2つのモチーフを結びつけるさまざまな種類の十字架、パルメット、プレッツェル型の縄などがあります。ほとんどのモチーフには、アングロサクソン芸術とオットン芸術に相当するものがあります。

• 風見鶏
• リンゲリケスタイルの十字架を持つルーンストーンÖg111
• FjuckbyのルーンストーンU 1016
• Strängnäs大聖堂のルーンストーン・ソー280
• ギルベルガ、アップランドのルーンストーンU 1146

ウルネススタイル

ウルネススタイルは、11世紀後半と12世紀初頭のスカンジナビアの動物芸術の最後の段階でした。 Urnesスタイルは、ノルウェーのUrnesステーブ教会の北門にちなんで名付けられましたが、スタイルのほとんどのオブジェクトはスウェーデンのUpplandにあるrunestonesであるため、一部の学者はこれをRunestoneスタイルと呼びます。

このスタイルの特徴は、細くて様式化された動物がタイトなパターンに織り込まれていることです。動物の頭は横向きに見え、細いアーモンド型の目をしており、鼻と首に上向きにカールした付属物があります。

初期のスタイルは、主にルーンストーンU 343、ルーンストーンU 344、およびc。リラヴァラで発見された1050。ルネストンのこのスタイルの初期バージョンは、イギリスのルネストンで構成され、デネゲルドとカヌートグレートを指しており、ÅsmundKåressonの作品です。

ミッドアーネススタイルは、Harald Hardrada（1047〜1066）およびOlav Kyrre（1080〜1090）によって発行されたコインの外観に基づいて、比較的堅実なデートを受けています。オスロからの2つの木彫りはcに日付を記入されました。 1050–1100およびHørningの厚板は、年輪年代学によりc。 1060〜1070。しかし、1050年以前にミッドアーネススタイルがルーンマスターのFotとBalliによって表される方法で開発されたことを示唆する証拠があります。

ミッドアーネススタイルは、ルーンマスターÖpirの後期ウルネススタイルと人気を維持します。彼は動物が非常に薄く、開いた構図で円形のパターンを作るスタイルで有名です。このスタイルは、Öpirとスウェーデンに固有のものではありませんでしたが、Bølstadの厚板とノルウェーのTrondheimの椅子にも表示されます。

Jarlabanke Runestonesは、この後期スタイルと中期アーネススタイルのFotとBalliの両方の特徴を示しており、12世紀にロマネスクスタイルと混ざり合うのはFot-Balliタイプでした。

Urnes-Romanesqueスタイルはルーンストーンには表示されず、ゴットランドとスウェーデン本土でよく表現されているため、混合スタイルが登場したときにルーンストーンを作る伝統が消滅したことを示唆しています。ウルネス・ロマネスク様式は、1100年から1175年までのオスロの表象、1135年までのデンマークのリスビャール前線の年代順年代、および12世紀後半のアイルランドの遺物のおかげで、スタイルとは無関係に日付を付けることができます。 。