三連祭壇画

トリプティク （/ ˈtrɪptɪk / TRIP-tik ;ギリシャ語の形容詞τρίπτυχον " triptukhon "（ "three-fold"）から、 triから、つまり "three"およびptyssoから 、つまり "to fold"またはptyx 、すなわち "fold" "）は、3つのセクションに分割された芸術作品（通常はパネルペインティング）、またはヒンジで固定され、折りたたんで閉じたり開いたりできる3つの彫刻パネルです。したがって、これはポリプティックの一種であり、すべてのマルチパネル作品の用語です。中央のパネルは通常最大で、2つの関連する小さな作品が側面にありますが、同じサイズのパネルのトリプティックがあります。フォームは、ペンダントジュエリーにも使用できます。

アート形式との関連にもかかわらず、この用語は、3つの部分、特に1つのユニットに統合されている場合に、より一般的に3つの部分を含むものとして使用されることがあります。

アートで

三連祭壇画の形式は、初期のキリスト教芸術から生まれ、中世以降の祭壇画の一般的な標準形式でした。その地理的範囲は、東部のビザンチン教会から西部のケルト教会まででした。ビザンチン時代には、三連祭壇画は、アイコンなどの他の遺物とともに、私的な祈りの目的でしばしば使用されました。 Hans MemlingやHieronymus Boschなどのルネサンスの画家がこのフォームを使用しました。彫刻家もそれを使用しました。トリプティクフォームも輸送を容易にします。

ゴシック時代以降、ヨーロッパと他の場所の両方で、教会と大聖堂の祭壇画はしばしば三連祭壇画の形でした。祭壇画の三連祭壇があるこのような大聖堂の1つが、ランダフ大聖堂です。ベルギーのアントワープにある聖母大聖堂にはルーベンスの2つの例があり、ノートルダムドパリは建築における三連祭壇画のもう1つの使用例です。このフォームは、多くの教会のステンドグラスの窓の構造に反映されています。祭壇画の形として強く特定されていますが、その文脈の外の三連祭壇画が作成されています。最も有名な例のいくつかは、ヒエロニムス・ボッシュ、マックス・ベックマン、フランシス・ベーコンの作品です。

今までオークションでアートワークのために支払われた後、最高価格は1969トリプティックのための$ 142.4百万ドルとなった、フランシス・ベーコンルシアン・フロイドの3つの研究 、2012年11月のレコードは、パブロ・ピカソの1955絵画レFEMMES日間 $ 179.4百万2015年5月に壊れていました'アルガー 。

この形式は、イスラム教や仏教を含む他の宗教に移行して使用されています。たとえば、イタリア、ローマの国立東洋美術館に展示されている三連祭壇画ヒルジェ・J・シェリフ 、トルコのイスタンブールにあるトルコ・イスラム美術館にあるコーランのページは、オスマン帝国の宗教芸術の適応を例示していますモチーフ。同様に、チベット仏教徒は伝統的な祭壇でそれを使用しました。

写真で

写真の三連祭壇画は、現代の商業作品で使用される一般的なスタイルです。写真は通常、それらの間に無地の境界線で配置されます。作品は、テーマのバリエーションである個別の画像で構成されている場合もあれば、3つの大きな画像に分割されている場合もあります。

例

• ジョットのステファネスキ三連祭壇画、c。 1330
• シモーネ・マティーニによる聖マーガレットと聖アンサヌスの受胎告知 、1333
• ロバート・カンピンによるメロードの祭壇画、1420年代後半
• 地上の喜びの庭、 聖アントニウスの誘惑の 三連祭壇画とヒエロニムス・ボッシュのヘイウェイン三連祭壇画
• ヒューゴ・ファン・デル・ゴースのポルティナリ祭壇画、c。 1475
• ビュールの祭壇画、c。 1495
• 1610年または1611年のピーター・ポール・ルーベンスによる十字架の引き上げ
• 1891年のAkseli Gallen-Kallelaによる愛の神話トリプティク
• フレデリック・マカビンの開拓者 、1904
• マックス・ベックマンによる出発 、1932年から33年
• 1944年のフランシスベーコンによるC刑のBaseにある人物に関する3つの研究

ギャラリー

• 聖スタニスラウスの銀の三連祭壇画の木製モデル。 1512年、ワルシャワ国立博物館
• フランクフルトのマスター、 サグラダファミリアコンアンゲルムジコ、サンタカタリナデアレハンドリア、 サンタバルバラ 、1510〜1520年、プラド美術館、マドリード
• クロスターノイブルク修道院のヴェルダン祭壇