歴史
トラヴェスティ（劇場）
Travesti （フランス語で文字通り「偽装」）は、オペラ、演劇、またはバレエの登場人物が異性のパフォーマーによって描写することを指す演劇用語です。ソースに応じて、用語はtravesty 、 travesti 、またはen travestiとして指定できます。 オックスフォードの英語の外国語必須辞書は 、後者の用語の起源を「擬似フランス語」と説明していますが、19世紀半ばからのフランスの情報源はこの用語を使用しました。たとえば、 Théâtrede l'opéra （1876） La revue des deux mondes （1868）。21世紀まで実践を続けています。
社会的な理由から、女性の役割は多くの初期の形式の劇場で少年や男性によって演じられ、女優が舞台で受け入れられた後でもいくつかのタイプの文脈でトラベスティの役割が引き続き使用されました。パントマイムの人気のある英国の演劇形式は、伝統的に、「主な少年」の役割、若い女性が演じるブリーチの役割、および1つ以上のパントマイムのドーム、男性が演じる女性のコミックの役割を含んでいます。同様に、以前は人気があったビクトリア朝のバーレスクのジャンルでは、通常1つ以上のブリーチの役割がありました。
女性役の男性
イギリスの17世紀後半と教皇の19世紀初頭まで（ヨーロッパの他の地域ではないが）、舞台上の実際の女性の存在は不道徳であると考えられていたため、女性は慣習的に男性俳優（通常は青年）に引きずられて描かれていました。
劇場で
少年プレーヤーとして、アレクサンダー・クックは、ベン・ジョンソンのルキウス・アエリウス・セイヤヌス彼の秋にシェイクスピアの主要な女性の役割の多くと同様に、アグリッピナを作成していると考えられています。 1660年の君主制の回復により、女性は英国の舞台に登場し始めましたが、女性の役割の一部は、ロマンチックなリードを含む少年や若い男性によって演じられ続けました。エドワード・キナストンは、ボーモンのベン・ジョンソンのエピコーネとエヴァドネ 、そしてフレッチャーの「メイドの悲劇」のタイトル役を務め、その時代の少年選手の一人でした。
ロンドンのシェークスピアのグローブ座は、元のグローブ座を現代的に改造したもので、シェークスピアの女性役に男性をキャストする練習を続けています。トビー・コッカレルは1997年にヘンリー5世のオープニング・プロダクションでフランスのキャサリンを演じ、1999年にはアントニーとクレオパトラのプロダクションでマーク・ライランスがクレオパトラを演じました。
男性のトラベスティ役は、英国のパントマイムにまだ見られます。英国のパントマイムには、男性俳優であるパントマイムダムが伝統的に演じるユーモラスな（通常は年上の）女性キャラクターが少なくとも1人います。
オペラで
女性の歌声（通常は思春期前の去勢によって生成される）を持つ成人男性のカストラティは、初期のオペラに登場しました。最初は女性の役割でした。 1607年のモンテヴェルディのオルフェオの最初の公演では、エウリュディケとプロセルピーナの役割は両方ともカストラティによって歌われました。しかし、1680年までに、カストラーティは男性役でも有力な歌手となりました。男性と女性の両方の役割にカストラーティを使用することは、19世紀まで女性が公演での公演を禁じられていた教皇国家で特に強かった。
この慣行の例外は17世紀と18世紀のフランスのオペラで、英雄と悪意に満ちた女性の神性と精神の両方にキャストされていない男性の声を使用するのが伝統的でした。 Lullyの1686年のオペラArmideでは、主人公（Renaud）は高級コントラ（高テナーの声の一種）によって歌われ、女性の憎悪の精神（La Haine）はテナーによって歌われました。ラモーの1733年のヒッポリテとアリシエでは、主人公（ヒッポリテ）が高級コントラによって歌われ、3つの運命とティシフォンの役割はベースとテナーで記録されました。両方のオペラの残りの女性の役割は、女性によって歌われました。 RameauのPlatéeにある無駄だがbutい沼のニンフのタイトルの役割もまた、高級品です。
男性が歌うオペラの女性の役割はまだ見受けられますが、一般的ではありません。フンペルディンクの1890年のオペラ「 ヘンゼルとグレーテル 」での魔女の役割は、元々メゾソプラノのために書かれましたが、リチャード・ジョーンズが監督したメトロポリタン歌劇場の2009年のプロダクションでテノールのフィリップ・ラングリッジによって歌われました.Azio Corghiの2005年のオペラIl dissoluto assoltoモーツァルトのドン・ジョヴァンニの物語要素は、ドナ・エルビラのマネキンの役割でカウンターテナーをキャストします。
ダンスで
男性ダンサーによる女性の描写は、ルネサンス期の宮廷バレエでは非常に一般的であり、主にコミックや悪意のある女性キャラクターに限定されていましたが、より現代にまで続いています。バレエのすべての女性の役割に男性のダンサーを使用することは、イタリアのどこかで女性のダンサーが長い間これらの役割を引き継いでいた教皇庁の18世紀まで十分に持続しました。 1762年にローマを訪れたリチャードアッベジェロームは次のように書いています。「女性のダンサーはローマの舞台では許可されていません。女性の衣装を着た男の子に代わるものです。その年の別のフランス人旅行者、ジョシュ・トーマス、エスプンシャル伯爵は、「プリマバレリーナが人工的な女性の曲線を装った若い男であるバレエについてどんな印象を持っていることができますか？」と自問しました。
1890年の『眠れる森の美女』の最初の制作では、男性ダンサーのエンリコチェケッティが悪の妖精カラボスの役割を作成しましたが、この役割はその後男性と女性の両方によって踊られました。
フレデリックアシュトンの1948年のシンデレラの振り付けでは、ロバートヘルプマンとアシュトン自身が2人の義姉妹の役割を踊りました。ベン・スティーブンソンはその後、男性ダンサーを自分のバレエの振り付けの義姉妹としてキャストする練習を続けました。伝統的に男性のダンサーによって実行される他の女性のバレエ文字は旧マッジ、 ラ・フィーユの発作gardéeでラ・シルフィードと未亡人シモーヌの村の魔術師です。
男性役の女性
1660年のチャールズ2世の復興により、シェークスピアの時代に男性と少年によって描かれた女性の役割と男性の役割の両方で、女性が英語の舞台に登場し始めました。 1660年から1700年の間にロンドンで制作された375演劇のうち、ほぼ4分の1が男性にdressした女優の1つ以上の役割を含んでいたと推定されています。 19世紀のトラベスチ役に名を連ねた女優の中には、 ニコラス・ニクルビーとバックストーンの人生における強盗ジャック・シェパードの舞台適応でスマイクを演じたメアリー・アン・キーリーがありました。バリーの演劇のアメリカ初演でピーターパンを演じ、1,500回以上役を演じたモード・アダムス。エドモンド・ロスタンのL'Aiglonでフランスのナポレオン2世の役を演じたサラ・ベルナールは、マセットのロレンツァッチョでロレンツィーノ・デ・メディチを演じ、MaeterlinckのPelléasとMélisandeでペレを演じ、おそらくハムレットで最も有名な役を演じました。ビクトリア朝時代には、音楽のバーレスクには一般にいくつかのブリーチの役割が含まれていました。 Grove and Musiciansによると、「バーレスクのほぼ不可欠な要素は、しばしばトラベスティブな役割で、タイツに身を包んだ魅力的な女性の展示でしたが...演劇自体は、通常、decになりがちでした。」これらの役割のスペシャリストの1人は、 Robert the Devil 、 Little Jack Sheppard 、 Ruy BlasおよびtheBlaséRouéを含む多数のバーレスクとパントマイムでタイトルの役割を作成したNellie Farren でした 。まだ定期的に演奏されているイギリスのパントマイムでは、若い男性の主人公またはプリンシパルの男の子は伝統的に男の子の服の女優によって演じられています。
カストラート歌手は時代遅れに行き、若い男性的な役割にメゾ・ソプラノまたはcontraltosに置き換えたとしてオペラにエンtravestiを行う女性の練習は、19世紀初頭にますます一般的になりました。たとえば、ロッシーニの1813年のタンクレディの役職は、女性歌手向けに特別に書かれたものです。しかし、travestiのメゾ・ソプラノはカストラートが利用できなかった、あるいはフィガロの結婚で、このようなケルビーノなど男の子か非常に若い男を描くことが時々あるため、以前のヘンデルとモーツァルトの両方で使用されていました。 20世紀のオペラでは、作曲家は女性を使って若い男性の役割を歌い続けました。注目すべき例の1つは、 Der Rosenkavalierの OctavianとAriadne auf Naxosの Composerにメゾソプラノを使用したRichard Straussでした。
1830年から1850年にかけて、女性バレエダンサーは、マタドール、フサル、キャバリアーを描いたバレエ団で 、そしてプリマバレリーナの「先導者」としても、フランスで20世紀まで続く習慣でした。ファニー・エルスラーと彼女の姉妹テレーズの両方が、パリ・オペラ座でtravesti役割を踊ったが、その日の基準では非常に背の高いだったテレーズは、多くの場合、彼女の先導者としてファニーの提携、より頻繁にそれらを踊りました。 コッペリアでフランツの役割を果たしたフランスのバレリーナ、ウジェニー・フィオクルは、彼女のトラベスティパフォーマンスで特に有名でした。
ギャラリー
- ピア・ジェヨッテラモーのオペラPlatéeでニンフPlataeaとして
- ピーターパンとしてのモードアダムス
- ラ・フィル・マル・ガルデーの未亡人シモーヌ役のグリゴリー・リアブツェフ（左）
- アイザック・ネイサンのコミックオペラ「アルカイド」または「オフィスの秘密」のフェリックスとしてのエリザ・ヴェストリス
- オープンセサミのアブドラとしてのサラ・ルイザ・フェアブラザー
- メアリーアンキーリー
- モーツァルトのオペラ「フィガロの結婚」でのケルビーノとしてのジョスリン・レヒター
- パントマイムの女神としてのユアン・マクアイバー
- ジャックとしてのネリー・ファレン（ブルースキンとしてのデビッド・ジェームズと共に） リトル・ジャック・シェパード
