トレーシーモファット

Tracey Moffatt AO（1960年11月12日生まれ）は、主に写真とビデオを使用するオーストラリアのアーティストです。

2017年、彼女は第57回ヴェネチアビエンナーレでオーストラリアを代表して、個展「My Horizon」を開催しました。彼女の作品は、テート、現代美術館、ロサンゼルス、オーストラリア国立美術館、南オーストラリア美術館、ニューサウスウェールズ美術館のコレクションで開催されています。

彼女は現在、シドニーとニューヨークに住んでいます。

彼女は写真作品で最もよく知られていますが、モファットは数多くの映画、ドキュメンタリー、ビデオを制作しています。彼女の作品は、オーストラリアのアボリジニの人々と、文化的および社会的用語での彼らの理解方法に焦点を当てています。

初期の人生と教育

モファットは1960年にブリスベンで白人の父親とアボリジニの母親に生まれました。 3歳で彼女は育ち、白人家族の3人の娘の長男として成長し、しばしば彼女の里親の世話をするために残されました。

モファットはクイーンズランド美術大学で視覚コミュニケーションの学位を取得し、1982年に卒業し、2004年に名誉博士号を取得しました。

初期の作品

モファットの最初の短編映画はニース・カラード・ガールズ （1987）でした。 3人の若いアボリジニの女性が楽しみを求めてシドニーのキングクロスエンターテインメント地区を巡る16分間の物語であり、白人男性による先住民女性の歴史的抑圧と切り離された文脈で提示されます。

Murray Art Museum Alburyの委託によりWodongaのLink Studiosで撮影されたSomething more （1989）は、6枚の鮮やかなCibachromeカラープリントと3枚の白黒プリントで構成される写真シリーズです。モファットの最初の広範な注目を集めた今の象徴的な写真シリーズであり、それぞれが映画の言語から借用して、「暴力的な田舎の状況よりも人生をもっと探している若い女性の謎めいた物語」を構築しています育成。」 Night Cries （1989/1990）は、モファットの最も有名な映画の1つです。 1955年のオーストラリアの古典的な映画Jeddaに触発され、 Something Moreと同様の美学を共有し、高齢の白人の母親の世話を余儀なくされたアボリジニの女性の物語です。

1990年代

ペットタン （1991）やラウダナム （1998）などのモファットの一連の写真作品は、セクシュアリティ、歴史、表現、人種の問題への複雑で、時には曖昧な言及を探求するサムシングモアのテーマに戻りました。他の一連の画像、特にScarred for Life （1994）とScarred for Life II （1999）は再びこれらのテーマに取り組みましたが、キャプションを伴うLife雑誌のフォトジャーナリズムとフォトエッセイを参照しました。言葉は説得力がありますが、イメージを説明していません。実際、彼らは謎めいた性質に追加情報を追加する傾向があります。

彼女の仕事が次の10年で進歩するにつれて、モファットはよりゴシック様式の物語を探求し始めました。 アップ・イン・ザ・スカイ （1998）では、アーティストの作品は再び連続的な物語を使用しましたが、ファンタジーの設定を使用する代わりに、オーストラリアの「盗まれた世代」（家族から連れ去られ、政府の政策の下で強制移住されたオーストラリアの先住民の子供たち）に関する物語が制定されましたクイーンズランドの奥地の場所で演奏しました。 Something Moreのように 、 Up in the skyは人種と暴力のテーマを採用しており、人里離れた町、「破滅の場所」を背景にしたゆるい物語と、不適合やマイナーなキャラクターが住む荒廃を示しています。これはモファットのより大きな写真シリーズの1つであり、ピア・パオロ・パソリーニによるイタリアのモダニズム映画Accattone （1961）から視覚的なアイデアを取り入れています。物語は、三角形の混血の関係に依存しています。この作品のうち、モファットは次のように述べています。「私の作品は感情とドラマに満ちています。物語を使うことでそのドラマにたどり着くことができます。私の物語は通常とてもシンプルですが、私はそれをひねります...ストーリーがありますが、...ありません」伝統的な始まり、中間、終わり。

2000年代

2000年、モファットの作品は、ロシアのエルミタージュ美術館の有名なニコラスホールで開催されたオーストラリア先住民芸術の大規模な展示会に参加した、オーストラリア先住民芸術家の8つの個人または共同グループによるものでした。この展覧会はロシアの批評家から好意的な歓迎を受け、その一人は次のように書いています。

これは現代美術の展示であり、最近行われたという意味ではなく、最近のラディカルアートの考え方、技術、哲学に基づいています。オーストラリアのアボリジニ以外の誰も、エルミタージュ美術館でそのような芸術を展示することに成功していません。

2000年以降のMoffattの作品は、特定の地域と主題から撤退し、名声と有名人により明確に関心を持つようになりました。彼女のシリーズFourth （2001）は、2000年の夏季オリンピックのさまざまな競技で4位になったスポーツ選手の画像を使用しました。部外者のステータスに下線を引くために、画像は処理され、無視できる4番目のプレースホルダーのみが強調表示されます。

2003年には、オーストラリアのアートコレクター誌によって、モファットが国内で最も収集性の高い50人のアーティストの1人に選ばれました。

アドベンチャーシリーズ （2004）は、トロピカルな雰囲気の中で医師、看護師、パイロットのドラマのようなメロドラマを演じるために、ペイントされた背景、衣装、モデル（アーティスト自身を含む）を使用したモファットの最もun然としたファンタジーシリーズです。 The座のサイン （2005）は、アーティストがlike座の星座の下で生まれた-アーティストのような有名な女性のペルソナを撮影したシリーズ40画像です。シリーズは、有名人、代替ペルソナ、構築された現実に対するアーティストの継続的な関心を繰り返します。 Moffattの2007シリーズPortraitsは、コンピューターテクノロジー、反復的なフレーミング、明るい色を使用した顔の「グラマラス」なレンダリングを通して、家族、仲間のアーティスト、彼女のディーラーなど、身近な社会の人々の「セレブ」のアイデアを探求します。

2008年、モファットは、「ダイナアートファウンデーション」で、「 アップインザスカイ」 （1997年）の写真シリーズをフィーチャーした「今日までの最初の実質的な展示会」を開催しました。

2010年代

2017年、Moffattは、ナタリーキングがキュレーションした個展「My Horizon」でベネチアビエンナーレのオーストラリア代表に選ばれました。展覧会は、 「The White Ghosts Sailed In」と「 Vigil 」の2つのビデオ、および「 Body Remembers」と「 Passage」の 2つのシリーズの写真で構成されていました。 私の地平線はオーストラリアの植民地主義と帝国主義の問題に取り組み、それが先住民にどのように影響するかを説明します。この隔年は、オーストラリアが先住民の芸術家によって代表された1997年以来初めてです。

映画とビデオ作品

映画とビデオでのモファットの作品には、短編映画、実験ビデオ、長編映画が含まれています。ショートフィルムは、実験映画のスタイル上のジャンルの特徴に依存しています。通常、サウンドステージで撮影された非現実主義的な物語のシナリオが含まれており、静止写真の彼女の作品を反映しています。 Nice Colored GirlsやNight Criesなどの初期の作品では、サウンドミックスを使用して設定の「偽物」を強調し、オーディオフィールドレコーディングや低音などの使い古された実験映画デバイスを使用して雰囲気を提供しています。ハリウッドでのアーティストの陳腐な役割の解説を提供する例えばアーティスト - アーティスト （2000）材料に皮肉な論評に、既存のソースからの画像を撮影し、再編集し、それらのカットアップ方法論を使用して彼女の短いビデオは、このような作品映画、そして彼女の運命（2007）-アーティストゲーリーヒルバーグとのコラボレーション-災害映画の破壊シーンのコレクション。彼女の長編映画「 ベデビル」は、霊と幽霊をテーマにした物語のトリオです。

夜の叫び：農村の悲劇（1989）

主に一連のほぼ静的なビネットに関心を持つNight Criesは、Moffattの静止画からの視覚的なモチーフの多くを繰り返します-セット、非演技、刺激的な音と音楽の使用。 Night Criesでは、ジミーリトルの使用など、モファットのイメージや物語と並行して、皮肉やロマンティックな意味合いを表現しようとしています。モファットはオーストラリアの美術史についても明示的に言及しており、先住民の歴史と、フレデリック・マカビンの『パイオニア』のようなアーティストを引用して、先住民以外のアーティストによる風景の記録との類似点を描いています。この映画は、1990年のカンヌ映画祭での公式コンペティションに選ばれました。

さらに、映画の夜の叫びでは、モファットはアボリジニの人々の植民地時代の過去の歴史を思い出させ、表示します。この映画は、アボリジニを傷つけ、不利な立場に置くために入植者によって使用されたシステムに触れることによって、アボリジニの人々と彼らの入植者との関係を作ります。映画では、キャラクターの間には明確な緊張感と複雑な感情があり、1人は白人女性であり、もう1人は養母と娘を演じるアボリジニの女性です

モファットは、アボリジニの人々の植民地化のさまざまな側面を使用して、起こった被害と有害な出来事を説明するため、この映画は強力です。この映画は、過去の植民地時代の歴史を視聴者に見せ、思い出させるための声として使用されています。

ベデビル（1993）

1993年のカンヌ映画祭で上映されたBedevilは、視覚的なモチーフを繰り返し持つ3つの自己完結型の物語で構成されています。最初の物語ではミスターチャックモファットはアメリカ兵のキャラクターを使用し、2番目の部分ではChoo Choo Choo Choo鉄道の線路が一連のイベントを結び、最後の部分ではLovin 'the Spin私は家を追放する大家にいます家。画像の一部は、彼女の幼少期の思い出に触発されました。

天国（1997）

モファットの映画「 Heaven 」は、オーストラリアのビーチで男性が変化する様子を描いた映像の盗撮モンタージュです。

リップ（1999）

Lipで 、Moffattはハリウッド映画の黒人使用人のクリップを照合して「上司」に語りかけ、主流の映画でよく見られる人種に対する態度を明らかにしようとします。また、この映画は2人の女性、1人の白人と1人の黒人について書かれています。この映画のストーリーラインは、白人女性とメイドである黒人女性との対立を示しています。人種間の緊張を示しています。

アーティスト（2000）

Moffatt's Artistは、映画、テレビ番組からのクリップのコレクションであり、仕事中、演劇中、および創作中のアーティストを描いています。アーティストの役割が現代社会にとって明らかに意味するものにテレビや映画の特定のバイアスを示すことにより、映画は、今日のアーティストに対する社会の時々知られていない、時にはユーモラスな見解を反映しています。

革命（2008）

2008年にシドニーの第16回ビエンナーレに委託。

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ぐにわやんぐいぐ （1982）（ドキュメンタリー）
素敵な色の女の子 （1987）
気をつけて （1987）
顔の変化 （1988）
Night Cries：A Rural Tragedy （1989/1990）
ベデビル （1993）
マイアイランドホーム（ミュージックビデオ）（1995）
天国（2007）
リップ（1999）
アーティスト（2000）
運命（2007）
革命（2008）
母（2009）
その他（2010）
アート（2015）
ビジル（2016）
ホワイトゴーストセーリングイン（2016）

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