トニー・ベヴァン

トニー・ベヴァン RA（1951年生まれ）は、立派な社会の端にいる人々の心理的に荷電したイメージで知られる英国の画家です。

経歴

ベバンはヨークシャー州ブラッドフォードで生まれました。彼は1968年から1971年までブラッドフォード美術学校で学び、1971年から1974年までロンドンのゴールドスミス・カレッジ、1974年から1976年までスレイド美術学校で学びました。彼はアカデミーのロンドン王立芸術アカデミーに選出されました。 2007年に。

ビーヴァンはサラ・ケントでキュレーションし、1982年から1983年にロンドンのサーペンタイン・ギャラリーで開催され、 描いの問題 、 それは 1982年に、床を打つ前に ICAショーに参加して、1980年代にアーティストとして有名になった、と英国のアートショー、 1984年の現代美術の巡回展。これに続いて、1989年、1992年、1995年にカリフォルニアのLAルーバーギャラリー、1988年にキール美術館、1988年にStaatsgalerie Moderner Kunstを含むアメリカとドイツを中心に展示が行われました。 1989年にミュンヘンのハウスデアクンスト、1990年代にミュンヘンのギャラリーヴィッテンブリンク。 Bevanはオーストラリアのメルボルンのナイアガラギャラリーとシドニーのリバプールストリートギャラリーでも展示を行い、2013年には最近の個展も開催しています。

2006年、ベヴァンはベネチアのグラーフィカ校で、これまで試したことのないモノプリントの版画技術を探求するよう招待されました。その結果、80枚以上の画像がロンドンのマールボロファインアートで展示され、ベバンが今日まで保持している版画製作への関心の始まりとなった。

Bevanは、アーツカウンシルイングランド、イスラエル博物館、エルサレム、大英博物館、デンマークのルイジアナ博物館、ロサンゼルス現代美術館、ニューヨーク近代美術館、テート。彼は、LAルーバーのマールボロファインアートとロンドンのベンブラウンファインアーツに代表されています。

スタイルと影響

Bevanの主題は主に人間の姿に焦点を当てています。そうすることで、彼は苦痛に満ちた直線的なスタイルを使用します。それはグラフィックであり、意図的に粗雑でさえあると言われています。 1985年に執筆した美術評論家のサラケントの推定では、この品質は、マーガレットサッチャー政権下のイギリスの1980年代半ばの非常に過酷な政治情勢で、ベバンが自分自身を見つけた社会時代を反映しています。 Bevanのようなアーティストは、「ロールオーバーして死んでプレイする、ファンタジーに逃れる、または立ち上がって戦う」ように仕向けます。ケントの分析の意味するところは、ベヴァンが立ち上がって戦うことを選んだということでした。

これが実際的に意味するのは、20世紀初頭のニューオブジェクティビティアーティストからフランシスベーコンやロンドンの画家に至るまで、さまざまなソースから影響を受けたスタイルで、Bevanが立派な社会の端にいる人々の心理的に荷電したイメージを作り出したことです、ストリートグラフィティと大衆文化の短命。実際、1992年の美術評論家デイビッド・コーエンのホワイトチャペル・オープン展示会へのベヴァンのエントリーについてコメントすると、賞賛として、ベヴァンの自画像の1つが「ルシアン・フロイトと脅威のデニスの交錯...非行と社会不安。

彼の「粗くぎざぎざの線」に加えて、Bevanの作品は、彼のカラーパレットに置かれた制限と、彼が使用するアクリル絵の具へのグリットまたは砂の追加によって特徴付けられます。この取り扱いにより、一部の批評家はBevanをロンドンの学校と関連付けるようになりましたが、この関係は、特にニューヨークタイムズの Grace Glueckによって議論されています。そのため、1980年代に有名になったスティーブンキャンベル、ケンカリー、ピーターハウソンなどのアーティストや、「表現主義」形式のドイツ芸術から顕著な影響を受けて働いたアーティストに、ベヴァンを結び付ける方がより正確かもしれません。ベヴァン自身が美術学校で非常に表現力豊かなドイツの18世紀の彫刻家、フランツ・ザベール・メッサーシュミットについて論文を書き、メッサーシュミットの彼の作品への影響を認めた。 2011年のインタビューで、Bevanは次のように述べています。「私は過去に要素を使用しましたが、最近、これらの彫刻を通して具体的に作業することにしました。だから、彫刻の形式的な要素を使って自画像を作りました。これらの彫刻の多くは自画像であると信じられていたからです。それで、私は彼の形式的な要素を使って、自分の自画像を通して仕事をしました。」

スコットランドのアーティスト、キャンベル、カリー、およびハウソンと同様に、被験者の心の状態と視覚的に同等なものを見つけることにより、ベバンの絵画の内部的または心理的現実を表現しようとすることに明確な関心があります。また、彼の絵画で最も頻繁に見られる主題は彼自身であるということも注目に値します。これは、彼が「心理的な肖像」を作成しようとしている議論に再び重みを加えます。確かに、これはBevan自身が指摘している品質であり、彼は芸術としての精神分析的アプローチ （未確認）という本から学生として大きな影響を受けていたことを認めている。

逆説的に、「グラフィックスタイル」を持っていると言われているにもかかわらず、Bevanが印刷を始めたのは比較的最近でした。これは、2006年にベネチアのスクーラデグラフィカで行われた2週間のプロのワークショップの後、サイモンマーシュとマイクテイラーの版画家と共に行われました。2007年のロンドンでのこれらの版画展のカタログの執筆ベヴァンの絵画の心理的特質、「彼らのイメージの想像力と感情の次元と同じくらい、その物質性で明らかにする」と書いている。