トミー・タラリコ

トミータラリコ （1968年2月18日生まれ）は、アメリカのビデオゲーム音楽作曲家、ミュージシャン、サウンドデザイナー、テレビパーソナリティ、ライブショーのクリエイティブディレクター兼プロデューサーです。彼は1990年代から300以上のビデオゲームのタイトルに取り組んできました。彼は、2002年から世界中でビデオゲーム音楽を演奏し、1997年からテレビ番組Electric PlaygroundとReviews on the Runを共催した、数々の賞を受賞した交響楽団のコンサートシリーズVideo Games Live（VGL）の作成者です。 2006年まで。

若いころ

タラリコは、1968年2月18日にマサチューセッツ州スプリングフィールドで生まれました。彼は多くの若者を音楽に費やしていました。彼の両親は彼が9歳のときにスプリングフィールド交響楽団を見に連れて行った。彼はピアノとギターの演奏を独学し、10歳のとき、タラリコはジョン・ウィリアムズのスター・ウォーズのスコアとビル・コンティのロッキーのスコアをインスピレーションとして引用し、クラシック音楽に夢中になりました。タラリコは、彼のいとこであるエアロスミスのスティーブン・タイラーにも触発されました。タラリコはいとこの子供のコンサートに子供として参加し、音楽演奏者になりたいという欲求を育てました。

タラリコは子供の頃にビデオゲームに紹介されました。彼と彼の父親は小惑星と宇宙侵略者を演じました。タラリコは父親のテープレコーダーをアーケードに持って行き、曲を録音しました。彼はテープをバックグラウンドミュージックにつなぎ、その結果を近所の友人のためにギターで演奏しました。

タラリコはカテドラル高校に通い、その後西ニューイングランド大学に1年間通った。しかし、21歳でタラリコはカリフォルニアに行き、ビデオゲーム業界での仕事を試みました。ホームレスで桟橋の下で生活している間、タラリコはカリフォルニア州サンタアナのギターセンターでキーボードセールスマンとして仕事をしました。タラリコは初日、TurboGrafx Tシャツを着ていたため、新しいビデオゲーム会社Virgin Mastertronicの従業員の目に留まりました。その後、タラリコはヴァージンとの仕事を与えられ、最初のプレイテスターに​​なりました。

キャリア

プレイテスト中、タラリコはしばしば上司にビデオゲーム音楽を作成するよう請願しました。彼はビデオゲームの音楽をこれまでに制作したことがなかったため、タラリコは暇なときに音楽を無料で書くことを申し出ました。 Virgin Interactiveでのタラリコの最初の音楽プロジェクトは、プリンスオブペルシャのニンテンドーゲームボーイバージョン用でした。結果として得られた音楽は、サウンドトラックとしての「不気味で不吉なシンセ」であり、ヴァージンは彼らが音楽を作り続けられるように十分に感銘を受け、6ヶ月後にオーディオ部門のトップになった。ビデオゲームカートリッジの制約を考えると、タラリコは、繰り返しループできる、キャッチーな（ただし短い）MIDIメロディーの作成に注力しました。 「当時のビデオゲームの音楽を書く主な焦点は、シンプルで素晴らしいメロディーを持たなければならないことでした」とタラリコは言いました。タラリコは、オーディオ専用のカートリッジのスペースを増やすことを提唱し、楽器の実際のサンプリングサウンドをビデオゲームに取り入れる初期のパイオニアになりました。

タラリコは、ターミネーター、アラジン、クールスポット、セブンスゲスト、グローバルグラディエーターなど、ヴァージンインタラクティブに在籍中に他の多くのタイトルに取り組んでいます。彼が取り組んだいくつかのゲームは、彼らの音楽に対して賞を受賞しました。タラリコは、ビデオゲーム音楽のアルバムコンピレーションを世界中で商業的にリリースした最初の作曲家です。 Capitol Recordsがリリースし、「 Virgin Games Greatest Hits 」というタイトルの第1巻が1994年に登場し、第2巻が1996年にリリースされました。

タラリコは、1994年にトミータラリコスタジオを設立するまで、ヴァージンインタラクティブと音楽およびビデオ部門の責任者として働き続けました。彼の友人であるデイビッド・ペリーは、同時にシャイニーエンターテイメントを結成し、2つの新しいスタジオが協力してEarthworm JimやMDKなどのクラシックを作成しました。彼のスタジオは、 スパイダーマン 、 タイムクライシス 、 ソニックアンドザブラックナイト 、 トゥモローネバーダイ 、 マッデンNFL '96 、ベストサウンドのBAFTAにノミネートされたメトロイドプライムなど、いくつかのゲームに携わってきました。

タラリコは、モルモンタバナクル合唱団によるアドベントライジングの完全なオーケストラスコアを書き、 IGN.com 、 マニアミュージック 、 プレイマガジンのベストオリジナルスコアを獲得しました。このスコアは、 Gamespotから「これまでにゲームに投入された最高の音楽スコアの1つ」と呼ばれていました。

Tallaricoは2018年5月に、新しいIntellivisionコンソールシステムの立ち上げを計画していると発表しました。これは後にIntellivision Amicoとして発表されました。彼は元所有者で創業者のキース・ロビンソンの不動産からインテリビジョンプロダクションズの株式を購入しました。彼は会社をIntellivision Entertainmentとして再開し、社長を務めました。

テレビ

1995年、Electric Playground Webサイトを運営するVictor LucasがE3でTallaricoにインタビューしました。 2人は、ルーカスがタラリコにショーで彼と一緒に仕事をするように頼むことを可能にする関係を築きました。 1997年、タラリコとルーカスは、ビデオゲームの新しいプレビュー、レビューを提供するElectric Playground TVを作成、制作、共同ホストしました。タラリコはルーカスのまっすぐな男に対して不i慎で不ra好な面白い男を演じました。このプログラムは、2001年のTelly Award for Best Entertainment Cable Programを受賞しました。 2002年には、Electric Playgroundのレビューセクション（Review on the Run）が独自のプログラムに生まれ変わり、タラリコとルーカスもホストしました。米国では、Reviews on the RunがG4 TVで審判の日として放送されました。エレクトリックプレイグラウンドは、史上最長のテレビゲームテレビ番組です。

2006年、タラリコは新しいプロジェクトVideo Games Liveでより多くの時間を費やしたため、ショーに費やす時間が少なくなり、2007年と2008年のほとんどすべてを失いました。2009年、スコットジョーンズは、ビクター・ルーカスとホスト。

音楽コンサート

2002年に、タラリコはMystical Stone Entertainmentを設立しました。これは、ビデオゲームの音楽を演奏するシンフォニーオーケストラであるVideo Games Liveを、タラリコがホストしてギターを演奏するのと同時に形成しました。 VGLの目標は、正当なアート形式としてビデオゲームの音楽を主流に持ち込むことです。 Tallaricoは、音楽と同期して再生されるビジュアル（ビデオゲームのシーン、ライト、レーザー）も作成します。

ニューヨーク・タイムズは、タラリコが「魅力的で誇らしげに大胆なショーをすることを指摘しました。しかし、聴衆側のコミュニティのデモンストレーションは、ステージ上のものとほとんど同じくらい印象的でした」。各コンサートの前に、タラリコは、ビデオゲームのセットアップ、出迎え、衣装コンテストを特徴とする小さなフェスティバルを開催します。 VGLは、2005年にロサンゼルスフィルハーモニー管弦楽団とハリウッドボウルで11,000人の観客に初演しました。韓国、日本、ヨーロッパ、南アメリカ、オーストラリア。 2015年、彼はコロラド交響楽団と合唱団を含む200人以上のミュージシャンとレッドロックス円形劇場で演奏しました。 2016年、彼は北京のバードネストナショナルオリンピックスタジアムで3万人以上に2つのショーを行いました。 Tallaricoは、地域のお気に入りのゲームシリーズに基づいて、また将来の会場でファンにどの曲を聞きたいかを尋ねることにより、ショーごとに異なる曲を選択します。過去10年にわたり、VGLは国立交響楽団、ピッツバーグ交響楽団、サンフランシスコ交響楽団、国立台湾交響楽団、スペイン国立管弦楽団、ポーランド国立管弦楽団などと共演しました。

2010年、PBSは、米国の9,000万世帯に登場する全国テレビスペシャルとしてシンフォニーを開催しました。また、イギリスや他のヨーロッパ諸国のスカイアーツで複数回放送されました。 VGLには2つのギネス世界記録が授与されました。1つは最も多く行われたビデオゲームコンサート（当時357）、もう1つはビデオゲームミュージックコンサートをライブで視聴した大勢の観客（2015年、中国北京で752,000人）です。交響楽団はいくつかの模倣者を生み出しました。 VGLは2014年にSymphony Magazineの表紙を飾っていました。E3、Gamescom、Tokyo Game Show、Game Developers Conference、Gen Con、San Diego Comic Conなどのゲームイベントで定期的に出演しています。

Tallaricoは7つのVGLアルバムを制作しました。最初のアルバム、 ビデオゲームは1巻のライブは 、クラシック音楽のクロスオーバーのためのビルボードトップ10に第10でデビューし、第二巻、 レベル2は 、またBlu-として販売IGNとGANGの両方のために2008年最優秀ビデオゲームサントラ命名されましたレイDVDコンサートは、同じビルボードリストの8位でデビューしました。しかし、タラリコはアルバムのレコーディング業界から温かいサポートを受けました。彼は「彼らはビデオゲーム音楽の文化的芸術的意義を信じておらず、ゲームがオフになった後に人々が聴くことに興味があるとは思わない」と述べた。 Tallaricoはこれに応えて、KickstarterでサードアルバムLevel 3をクラウドソーシングしました。このプロジェクトは目標を達成し、アルバムのために$ 285,081を調達しました。それ以来、Video Games LiveはKickstarterを介して、 レベル4とレベル5の 2つのアルバムをさらにリリースしました。

2014年、Tallaricoと電子ダンスミュージックアーティストBTはElectronic Opusの制作を開始しました。 Video Games Liveと同様に、Electronic Opusはシンフォニーオーケストラと共にEDM音楽を提供します。彼らはKickstarterを使用してアルバムに資金を提供し、25万ドル以上を調達しました。このショーは、2015年のマイアミ冬季音楽会議で開かれました。

2016年、タラリコは仲間翔太とカプコンライブワールドツアーを共同制作しました。

私生活

ビデオゲームと音楽に加えて、タラリコは熱心な野球とスパイダーマンのファンであり、バルサミコ酢を収集しています。彼はビーガンでもあり、フーディーニという犬を飼っています。彼の父親と兄弟は現在彼のために働いています。 LAタイムズによれば、「サンフアンキャピストラーノは、まるで12歳の巨大な銀行口座を持っているかのように見える」家で、実物大のインディジョーンズ、 スターウォーズのキャラクター、マーリンの像が含まれています。

Tallaricoは、ビデオゲームの音楽鑑賞を促進することにますます興味を持ち始めました。彼と他の人々は、国立記録芸術科学アカデミー（NARAS / GRAMMY）にグラミー賞のビデオゲームを検討するよう請願しました。 2000年、グラミー賞は同意し、インストゥルメンタルサウンドトラックのカテゴリを「映画、テレビ、またはその他の視覚メディア向けのベストインストゥルメンタルコンポジション」に変更し、ビデオゲームも検討できるようにしました。タラリコは、ビデオゲームの音楽ライターをNARASの知事委員会に参加させることで、フィールドの正当性を高め、ビデオゲームの受賞を支援しました。

2002年、タラリコは、ビデオゲームの音楽と音声を認識する非営利団体であるGame Audio Network Guild（GANG）を設立しました。毎年、ビデオゲーム業界のメンバーは、その年のお気に入りのオーディオに投票するとともに、オーディオデザインと生涯功績賞を追求する学生のための奨学金に資金を提供しています。 GANG賞はますます大きくなり、組織化され、2016年にはVideri String Quartetがビデオゲームのテーマを演奏します。タラリコは取締役会に残ります。タラリコは、2005年にNARAS / GRAMMYの総務会に選出されました。タラリコは、ゲーム開発者会議の名誉顧問委員会であり、GANGおよびVideo Games Liveとの仕事でアンバサダー賞を受賞しました。彼は、アカデミーオブインタラクティブアーツアンドサイエンスのピアリーダーに指名されています。

2007年、タラリコの慈善事業は、彼が最初の受賞者およびドリームアワードの受賞者として彼を選んだときに、ハリウッドアーツオーガニゼーションによって認められました。 2012年、TallaricoはGANGのLifetime Achievement Awardを受賞しました。 GANG社長のPaul Lipsonは、「文字通り何百人もの人々がビデオゲーム業界に参入し、彼らの夢を実現するのを助けてきた。この賞にふさわしい人物はいなかった」と語った。 2013年、彼は「ビデオゲーム-変装したアート」というタイトルのTEDトークを行いました。

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

• トミータラリコ- ヴァージンゲームグレイテストヒッツVol。 1 （1994）
• トミータラリコ- ゲームグレイテストヒッツ、Vol。 2 （1996）
• トミータラリコ-MDK オリジナルゲームサウンドトラック （1997）
• トミータラリコ- 明日は死なない（ビデオゲームオリジナルサウンドトラック） （2000）
• トミータラリコ- アドベントライジング（ビデオゲームの音楽） （2005）
• トミータラリコ- ミミズジムアンソロジー （2006）
• ビデオゲームライブ-レベル1 （2008）
• ビデオゲームライブ-レベル2 （2010）
• トミータラリコ-トレジャーズオブザディープ（オリジナルビデオゲームサウンドトラック） （2014）
• トミータラリコ-ワイルド9サウンドトラック （2014）
• ビデオゲームライブ-レベル3 （2014）
• ビデオゲームライブ-時間と空間を通して：クロノピアノアルバム （2015）
• ビデオゲームライブ-レベル4 （2015）
• ビデオゲームライブ-ゼルダムジュラの仮面ピアノアルバム （2016）
• ビデオゲームライブ-レベル5 （2016）

賞とノミネート

• 世界記録のギネスブック
  • ライブビデオゲームコンサートの最大の視聴者（2016年）
• ビデオゲームトレードレビュアーの国立アカデミー
  • 名誉賞–トミータラリコ（2010）
• ゲーム開発者チョイス賞
  • 大使賞（2008）
• ゲーム開発者マガジン
  • ゲーム開発者最前線賞、オーディオ賞-The SFX Kit（2003）
• Academy of Interactive Arts＆Sciences（DICE Awards）
  • サウンドデザインの傑出した業績-メトロイドプライム（ノミネート）（2002）
• セガ
  • ベストミュージック＆サウンドFX – Earthworm Jim 2（1995）
• Gamepro Reader's Choice Awards
  • 最優秀音楽賞-アラジン（1993）