ティモ・マース

ティモ・マース （1969年7月27日、西ドイツ、ビュッケブルク生まれ）は、ドイツのDJ /プロデューサーおよびリミキサーであり、電子音楽のキャリアは30年以上にわたります。彼のAzzido Da Bassのシングル「Doom's Night」のリミックスは、2000年に彼のキャリアを立ち上げるのに役立ちました。

その後、彼は以前のトラックとリミックスの多くで構成されるミックスアルバム、 Maases Volume 1のMusicもリリースしました 。ポール・オーケンフォールドのインプリント「パーフェクト」のためにコネクトと呼ばれる別のミックスアルバムの後、マースは2002年に自身のデビュースタジオアルバムラウドをリリースしました。このアルバムはドイツのダンスミュージックプロデューサー、マーティン・ブットリッチ（ロコ・ダイスケリス、ネネ・チェリー、プラセボのブライアン・モルコ。

30年以上にわたるキャリアの中で、TimoはPaul McCartney、Depeche Mode、Fatboy Slim、Garbage、Jamiroquai、Madonna、Moby、Moloko、Muse、Roger Sanchez、Tori Amosなどの多くのアーティストとコラボレーションし、リミックスしてきました。 2016年、ティモと彼のプロデュースパートナーであるジェームステイジは、ポールマッカートニー＆ウィングスのトラック「Nineteen Hundred and Eighty-Five」の作品でグラミー賞にノミネートされました（マースのキャリアで2番目）。

2008年、TimoはRockets＆Poniesと呼ばれる彼自身のレコードレーベルを立ち上げ、Wolfgang Haffner、Ricardo Villalobos、Maetrik、Nightmares On Wax、Addison Grooveなどのアーティストの作品をリリースしました。

彼のプロダクションに加えて、Maasは長年のDJであり、伝説のイビサナイトクラブDC10に15年以上住み、Ushuaia、The End、Twilo、Tresor、Tunnelなどのクラブでもプレイしています。

キャリア

初期（1982–1998）

Maasは17歳で最初のターンテーブルセットを購入し、1982年に友人の家のパーティーで彼の最初のDJセットをプレイしました。彼のキャリアの始まりは、主にドイツ全土でのライブで「トップ40」のレコードを演奏し、たまにテクノレコードを盗みましたが、デビューDJパフォーマンスから彼が最初の公式オールテクノセットを演奏するまでにさらに6年かかりました。 1992年、マースは初期のドイツのレイブシーンを紹介され、ドイツやその他の場所で多くのレイブイベントでDJを続け、エレクトロニックアンダーグラウンドシーンで名声を得ました。

Maasの最初のレコード「The Final XS」は1995年にリリースされました。彼の2番目のレコードリリースは、別のプロデューサーであるGary Dの「Die Herdplatte」とのコラボレーションでした。ゲーリーDは、1994年から1996年にかけて、ハンブルクの有名なクラブ、ザトンネルでマースのレジデントを獲得しました。彼のイギリス人のレオンアレクサンダーを通じて、マースはブリストルクラブラコタでプレーし、3年間レジデントを開催しました。また、マースは、彼の名前と別名オリノコの両方で、Hope Recordingsなどのレコードレーベルを通じてレコードをリリースし始めました。おそらく最大のレコードは「ママ・コンダ」というタイトルでした。このトラックは、サーシャ、カールコックス、モラレスなどのDJから幅広い支持を受け、英国と米国のチャートでトップ20に達しました。マースはまた、彼のマネージャーであり友人でもあるレオン・アレクサンダーとともに、マッド・ドッグスなどの多くの別名で録音しています。 2000年、Timo Maasはニューヨーク市のTwiloクラブでDeep Dishと一緒にレジデンシーを始めました。

「Doom's Night」、大声で絵（1999–2005）

ティモのキャリアの転機は、Azzido Da Bassの1999年のシングル「Doom's Night」のリミックスでした。 Azzido Da Bassが最初の試みを拒否した後、3時間のセッションでMartin Buttrichとリミックスされ、UKシングルチャートで8位に達し、世界中で50万部以上を売り上げました。マースは彼によって生成やリミックストラックのみを含むコンピレーションCDをリリースすることを決めた、ということに続き、Maases用題し音楽とそのオープニングトラックとして「ドゥーム・ナイト」のリミックスを持ちます。このコンピレーションには、ミューズの「サンバーン」のリミックスも含まれており、アメリカの聴衆を念頭に置いて作成されたと言われています。

2001年、マースとバットリッチはマースのデビューアルバムの制作を開始しました。2002年にポールオーケンフォールドのレーベルPerfectoでリリースされ、 Loudというタイトルが付けられました 。それは一般に好評で、Metacriticでは平均で71（100のうち）です。最初のトラック「Help Me」には、Kelisのボーカルが収録されており、Bernard Hermannが作曲したThe Earth the Stood Stillのタイトル曲のサンプルも含まれています。アルバムには、MCチカブー、マーティンベッティングハウス、フィンリーキーなど、他のゲストパフォーマーが出演しています。アルバムの10曲目「To Get Down」は、2003年のThe Italian Jobのリメイク、2002年のRiders、バドワイザービールコマーシャル、FIFA 2003ビデオゲームなど、いくつかの映画のサウンドトラックやその他のメディアで使用されています。マースは彼のデビューアルバムを前向きで、エレクトロニック音楽とメインストリーム音楽のギャップを埋めていると説明しています。「ダンスミュージックをより多くの聴衆に届けることだけではありません。私は全体を非常にオープンマインドだと考えています。ダンスは一緒に来ることができ、本当に良いものになると思う」

マースとバットリッチはリミックスの仕事を続けており、特に顕著なのは、トリ・アモスのトラック「Do n't Make Me Come to Vegas」を2003年のアルバム「 Scarlet's Walk 」からリミックスしたことです。

このトラックは、2004年のグラミー賞の非クラシックリミックスレコーディングカテゴリにノミネートされました。同じ年、マースはデペッシュモードのトラック「Enjoy the Silence」もリミックスしました。

2005年、マースは、ワーナーブラザーズのサブレーベル、ホープレコーディングスの写真というタイトルの2枚目のスタジオアルバムをリリースしました。ハノーバーのスタジオで2年間にわたってMartin Buttrichと共同制作されました。アルバムには、ケリス、ネネチェリー、プラシーボのリードシンガー、ブライアンモルコなど、多くのアーティストのコラボレーションが含まれています。

バランス編集、DC10およびLiferでのレジデンシー（2005–2013）

2005年のLP Picturesの後、Timo MaasとMartin Buttrichはさまざまなプロジェクトで共同作業を続けましたが、最終的にはペアの音楽的方向は異なる方向に友好的になりました。 2007年、マースは次の制作パートナーであるサントスとローマでのギグで出会いました。彼らは一緒にミュータントクランと呼ばれる新しいエイリアスを形成し、その下でいくつかのリリースをリリースし、2010年に絶賛されたバランスミックスシリーズのダブルCDコンピレーションをまとめました。このペアは、トラックの調達、特別な編集、 -4か月間のリスティング。同じ年、マースはもともとサントスとのパートナーシップで「Rockets＆Ponies」と呼ばれるレーベルを立ち上げ、リカルド・ヴィラロボス、カール・コックス、ティエストなどからサポートを受けました。2013年、Timoのサードアーティストアルバム「 Lifer 」がリリースされました、彼のRockets＆Poniesのインプリントで、マースのマナーに忠実に、ケイティクルーエル、アンクルのジェームスラヴェル、マースの長年の友人ブライアンモルコフォーラヴェルの帰国など、さまざまなアーティストのカメオが登場マースはケイティ・クルーエルとの仕事で、彼女の声の魂と感情に感動したと主張した。アルバムと働くサントスについて、マースはこう言っている。お互いに大きな刺激を受け、私たちは常に境界線を押し広げようとしています。アルバム「Lifer」は、この雰囲気の結果の1つです。」

今後数年間で、Timoはより多くのシングルをリリースし始めました。カナダのエレクトロニックミュージックレーベルMy Favorite Robotでのトラック「Dancing for My Pleasure」のリリースに続き、Timoは他のプロデューサーからのほとんど未発表のマテリアルを含む「Crossing Wires 002」というタイトルのコンピレーションシリーズのミックスを行いました。同年、ティモはモルチーバの「Make Believer」のリミックスを依頼され、続いてロワシン・マーフィーの「Jealousy」の3分の1がMy Favoriteのリミックスを担当しました。ロボット、ジェームズティージ、2015年。マースとティージは、クロスタウン反乱軍のサブレーベル「リベリオン」のリリースで「Thingzz」との協力関係を継続しました。

彼のリリース作品を除けば、ティモは伝説的なイビザナイトクラブDC10（ナイトクラブ）のレジデントでもあり、2001年に彼の最初のショーを演奏しました。マースは、彼が自分自身であり、彼のビジョンを表現し、彼はそれを島に行くときに持つことができる最も独創的でユニークな経験と呼びました。

「19百と85」（2016年〜現在）

2009年、ティモ・マースと彼の代理人であるデビッド・レヴィは、イビサで彼らが好きな異なるトラックをお互いに演奏するリスニングセッションを持っていました。ティモは元のポール・マッカートニー＆ウィングスのトラックがレヴィによって演奏されたのを聞いて、トラックのステムを手に入れたいという希望を表明しました。デイビッド・レビーは、マッカートニーの経営陣とのつながりを通して、すべてのステムを備えたスタジオセッションをマースに届けました。数ヶ月の間に、マースはしばらくしてプロジェクトが棚に戻った後、さまざまな人々と茎の作業を試みました。数年後、マースが未完成の作品を彼の良き友人であり、マイフェイバリットロボットのレーベルヘッドであるジェームステイジに演じたとき、彼らはそれで何かをすることができると感じました。デュオは、1週間かけてさまざまなパートを聴き、トラックが完成するまで集中的に作業しました。トラックはマッカートニーのチームに送られ、そこからリリースの承認を得ました。

その後、マースの経営陣によって生み出されたマーケティング戦略は、Phonica RecordsのWebサイトで、ポールマッカートニーの顔だけが刻まれた未知のホワイトラベルとしてリリースされることを確認しました。レコードは数時間で限定販売され、eBayや他のウェブサイトで価格が400ドルまで上昇し、フォニカ・レコードのウェブサイトで1位になりました。ヴァイナルがマッカートニー自身によって公式に認可されたが、最終的にその起源について決定的な証拠を得たという推測がありました。その一夜の成功の物語は、IDマガジン、ビルボード、NME、ローリングストーンドイツ、クラッシュマガジンなどの主要な出版物ですぐに取り上げられました。

このトラックは、Pete Tong、Annie Mac、Seth Troxler、Damian Lazarusなど、多くの業界のヘビー級選手から好意的に受け取られ、演奏されました。リミックスの背後にあるインスピレーションは、オリジナルを基準にクラシックな曲を現代的に取り入れることで、ベースに重点を置き、マッカートニーのブルースにインスパイアされたボーカルを強化することでした。

このレコードは2016年6月にヴァージンで公式リリースされ、その後ポール・ウールフォード、ケリー・チャンドラー、ティム・グリーンのバージョンをフィーチャーしたリミックスパッケージがリリースされました。

公式ビデオでは、1970年代にオリジナルのトラックを演奏するマッカートニーのクリップと、歌の歌詞とテーマを解釈する複雑な振り付けを演奏する2人の若いダンサーが出演しています。このビデオは、ロンドンに拠点を置くCan Evginと、FKA TwigsとMIAとの仕事で有名なAaron Sillisの振付師によって監督されました。

2016年12月、Maas 'とTeejのリミックスが第59回グラミー賞のベストリミックス部門にノミネートされたことが発表されました。

影響

マースは、80年代前半の音楽に多くのファンク、ソウル、ディスコを、ジャンミッシェルジャールと彼のアルバム「Oxygène」、「Equinoxe」、「Magnetic Fields」を初期の影響として引用しています。

彼はまた、ジェームス・ラヴェルの影響を受け、レッド・ツェッペリンやダイア・ストレイツなどの古い学校のロックと、レニー・クラヴィッツなどの新しい学校の男であると主張しています。

ディスコグラフィー

アルバム

ラウド （2002）–英国＃41
写真（2005）
ライフラー （2013）

コンピレーションとDJミックス

DJ Mix Vol.2 （パーフェクトCDr）
XFade Master Mix Vol。 4：Hope Recordings （1999）
Maasesの音楽 （2000）
接続済み– Perfecto Presents…Timo Maas （2001）
Maases 2の音楽 （2003）
振り返らない （2005）
ファンクに生まれた （2005）
伝説の帰還 （2009）
バランス17 （2010）

シングル

「ファイナルXS」（1995）
「ダイ・ハードプラット」（1995）
「MAASMELLOW」（1998）
「ツインタウン」（1999）
"Ubik"（2000）–ティモ・マース/マーティン・ベッティングハウス、英国＃33
"Der Schieber"（2000）–英国＃50
「接続済み」（2001）
「キリン・ミー」（2001）
"To Get Down"（2001）–英国＃14
MCチカブーをフィーチャーした「シフター」（2002）–イギリス＃38
"Help Me"（2002）–ケリス、イギリス＃65をフィーチャー
「団結」（2003）
「最初の日」（2005）–英国＃51
「写真」（2005）
「私の喜びのために踊る」（2013）
「アーティキュレーション」（2013）
「カレッジ84」（2013）
「バブルをポップ」（2013）
「タントラ」（2013）

選択されたリミックス

Azzido Da Bass –「Dooms Night」
シャーリーン・スピテリをフィーチャーしたロジャー・サンチェス–「Nothing 2 Prove」
デペッシュモード–「沈黙を楽しむ04」、「パーソナルイエス」
ファットボーイスリム–「スター69」
ゴミ–「女の子を壊す」
ジャミロクワイ–「フィールズ・ジャスト・ライク・イット・イット」
ケリス–「ヤング、フレッシュアンドニュー」
マドンナ–「教えてはいけない」
Moby –「私たちはすべて星でできている」
ミューズ–「日焼け」
Novy＆Eniac –「パンピン」
モロコ–「ファミリアフィーリング」
プラセボ–「スペシャルK」
トリ・アモス-「ベガスに来ないで」
ティム・グリーン–「モノマニア」（2013）
ケイティ・クルーエル–「シティ・シティ」（2013）
マイクロボット–「Cosmic Evolution」（2013）
ジェームズ・テイジ–「あなたの障害が好き」（2013）
ジョニー・マイクズ、マイケル・B –「Darkness Everyday」（2013）
サントス–「Pump It Up –ティモ・マース・ダブ」（2013）
サントス– "Pump It Up –ティモマースボーカル"（2013）
クラムニク–「モンゴリウム」（2012）
ラムダ–「ニューヨーク」（2012）
グリーンコート–「フォローミー」（2012）
グリーンベルベット–「フラッシュ」（2011）
グリーンベルベット–「フラッシュ–ダーティダブミックス」（2011）
感染キノコ–「敵を打ち破る」（2009）
パガニーニトラックス–「ゾーイ」（2009）
Behrouz、Andy Chatterley –「翻訳の喪失」（2009）
Starecase –「見る」（2002）
Haktan ONal – "Subfreakie"（2002）
ジェイミー・アンダーソン–「Expressions」（1998）

メディアでの登場

Maasの「To Get Down」トラックは、2003年のThe Italian Jobの 2003年のリメイク、2002年のRidersなどの映画のサウンドトラック、およびビデオゲームFIFA Football 2003やBudweiserビールコマーシャルなどの他のメディアで広く使用されています。彼の別のトラック「Unite」は、 FIFA 2004サウンドトラックに登場します。「Neighbourhood」のスクリーンミュージックのリミックスは、ビデオゲームThe Sims 2：Nightlifeでクレジットされています。一方、ビデオゲームWipeout Fusionは、アルバムLoudの曲「Old School Vibes」を使用しています。 Burnout Revengeは、ゲームのEA Traxに「First Day」のGeneral Midiリミックスを使用しました。

人格

音楽