ティム・ブレイディ

ティモシーウェスリージョンブレイディ （1956年7月11日生まれ）は、カナダの作曲家、エレキギタリスト、即興ミュージシャン、コンサートプロデューサー、レコードプロデューサー、文化活動家です。現代のクラシック音楽、実験音楽、音楽的アクチュエルの分野で活動している彼の作品は、シリアリズムからミニマリズムまでさまざまなスタイルを利用し、エレクトリックギターやその他の電気音響楽器などの現代楽器を取り入れています。彼の音楽は音楽言語の統合によって特徴付けられ、多くの音楽スタイルの要素を使用しながら、個人的な表現の強い感覚を保持する能力を開発しました。彼の初期の認識の作品の一部は、1982年オーケストラ作品変異体およびビジョン 、彼の室内協奏曲 （1985）、チャンバートリオ...きっかけに...（1985、1988）、そして彼の歌サイクル革命歌 （1994）です。

彼は、世界をリードする実験的/新しい音楽ギタリストの一人として国際的に認められ（1997年、ギタリスト：「楽器の未来に最も重要なギタリスト30人の1人」）、近年では、室内楽、オーケストラ、音楽劇場作品のカナダの主要な作曲家（2003年PUS OPUS Composer of the Year賞、Conseilquébécoisde la musique賞、2006年1月V. Matejcek賞、SOCAN賞）。

経歴

初期と研究

ブレイディは1956年7月11日にモントリオールで生まれました。11歳でギターを始め、18ヶ月の基本的な初心者ギターレッスン（コードとかき鳴らし、アコースティックフォークミュージックの演奏）を除いて、19歳までほとんど独学でした。 ）。彼は16時にアコースティックギターからエレクトリックギターに切り替え、すぐにロックバンドを始めました。バンド（ToshとMystraleの名前で呼ばれる）はすぐに演奏だけでなく音楽の作曲の手段にもなり、19歳までにジャズやその他のインストゥルメンタル音楽への関心がロックの能力を覆しました（現在ほとんどジャズの融合）グループ。

ブレイディはモントリオールのコンコルディア大学で音楽を学び（1975〜1978年、アランクロスマンと作曲、クロードディョットとギター）、続いてボストンのニューイングランド音楽院で卒業研究（1978〜1980、W。トーマスマッキンリーとギターで作曲）伝説のミック・グッドリックと）。

トロント時代（1980–1986）

1980年、ブレイディはトロントに移り、現代のクラシック作曲家とジャズギタリストの両方として働き始めました。彼の初期のプロ室の音声とアンサンブルのための作品、4曲と間奏 、とのような他の初期の作品を含め、：（エリオット・カーター、アントン・ヴェーベルン、ピエール・ブーレーズすなわち）トロントで作曲としての仕事はまだ強くモダニズムの傾向に影響されました彼の弦楽四重奏曲第1番、室内楽作品「 ファイブ・セッティング」 （1983年、アレイミュージックの委託）、 室内楽協奏曲 （1985年、ニュー・ミュージック・コンサートの委託）。想像力豊かでありながら従来型のモダンな室内楽作品とオーケストラ作品のシリーズは、カナダ全土の作曲家としてのブレイディの評判を作り始め、1982年から1986年までCAPAC（現在のSOCAN）から5つの作曲賞を受賞し、1986年カナダのファイナリストになりました放送協会ヤングコンポーザーズコンペティション、作品「 ビジョン」彼の最も野心的で複雑なモダニズム作品、1982年のオーケストラスコアヴァリアントは、1986-ミシュリーヌクーロンサンマルク賞を受賞した結果、カナダ放送協会が記録した1987-1988シーズンにトロントのエスプリオーケストラによって初演されました。 CAPAC）。

しかし、トロント時代の2つの作品は、スタイルの境界のない、より統一された表現手段としての音楽の将来のビジョンを示しています： SOUND OFF （1983）、40サックス、30トロンボーン、30トランペット、8バスドラム（屋外パフォーマンス）作品-1999年まで未演奏）およびVisions （1984）、ソリストおよび弦楽オーケストラの即興演奏用。後者の作品は、トランペッターのケニー・ウィーラーとモントリオールの管弦楽団による驚くべき演奏で、1988年に彼の最初のCDリリースになることでした。

最初の録音、最初の作品

ブレイディはまた、トロントで最初の4枚のレコードを録音および制作しました。ECMの影響を受けたチョークペーパーと呼ばれるオリジナル曲のジャズトリオセット、ソロピアノの3室の作品の録音（マークワイダーが演奏）、ソロギターおよび電子機器： dR.E.aM.s （1985）およびThe Persistence of Vision （1987）。これらの2つのソロレコーディングは、カナダおよび国際的なギターイノベーターとしての評判を高め始めました。

ブレイディのトロント時代は、コンサートプロデューサーとしての彼の仕事の始まりでもあります。 1982年に彼はプロダクション会社コンテンポラリーミュージックプロジェクトを設立し、アメリカの有名なジャズアレンジャーギルエヴァンス（1984）とマーベリックカナディアントランペッター/作曲家ケニーウィーラー（1985）とともに主要なジャズオーケストライベントでプロデュースと演奏を行いました。

この期間中、彼のさまざまなジャズグループ/ビッグバンドはトロントとモントリオールのクラブやコンサートで演奏し、CBCラジオプログラムのジャズビート、および新しい音楽/現代のクラシックプログラムTwo New Hoursのオリジナルジャズ作品の録音を行いました。 。ブレイディは1983年にエドモントン・ジャズ・シティ・フェスティバルでハンガリーの低音の名手であるアラダー・ペゲとデュオコンサートを行い、彼の最初の主要な国際協力を行いました。

ロンドン間隔（1986–1987）

1986年から1987年まで、イギリスのロンドンに住んでいたブレイディは、オダラインデラマルティネスと個人的に指揮し、クラークトレーシーやガイバーカーなどの有名な英国のジャズミュージシャンとジャズギグを演奏し、BBCのオリジナルのスタジオコンサートを録音しました。

モントリオール、パート1：Bradyworks（1987〜1997）

1987年にモントリオールに戻ったとき、ブレイディは自身の室内楽グループとプロダクション会社を設立し、彼の作品と創造的な音楽の新しいビジョンをある程度コントロールしました。グループは単に「Bradyworks」と名付けられました。

Bradyworksの最初の主要なプロジェクトは、オタワの振付師ジュリーウェストと共同で作成された90分間の音楽とダンスのコラボレーションである、Inventionsです。作品には、Bradyworksの5人のミュージシャンに加えて、ジャズソリストのBarre Phillips（ベース）とJohn Surman（サクソフォン）が含まれていました。このプロジェクトのCDは、カナダの13のコンサートを含むグループの最初のメジャーツアーに加えて、ニューヨークの有名な実験音楽スペースであるルーレットでのパフォーマンスに合わせて、1991年秋にリリースされました。このツアーは、国際音楽祭のヴィクトリアビル音楽祭（FIMAV）によって委託され、初演されたThe Songlineというタイトルの室内楽作品を特集しました。

このプロジェクトは、1988年以降のほとんどすべての録音作品と同様に、エンジニアでありプロデューサーのMorris Apelbaumと共同で制作されました。MorrisApelbaumは、Bradyworksアンサンブルのライブサウンドエンジニアでもあります。

1992年、彼の画期的なソロギターとエレクトロニクスCD Imaginary Guitarsがリリースされました。これに続いて、いくつかのソロギターCDが続き、すべてがエレクトロニクスとテープを使用してギターの新しい音楽を作成することに焦点を当てています： シナリオ （1994）、 ストレンジアトラクタ （1997）、ダブルCD 10コラボレーション （2000）。これらの録音はすべて、モントリオールのジャスティン・タイム・レコードのレーベルからのものでした。ブレイディは、1990年代にソロギタリストとして広範囲にツアーを行いました。1993年のプランタンドブールジュ音楽祭、1993年のウィニペグシンフォニーオーケストラの新しい音楽祭（彼の最初のエレキギター協奏曲LOUDを含む）、1993年のBang On A Can祭、 1994年、フィラデルフィアのRelâcheアンサンブルとのコラボレーション、1995年にソニックアーツネットワークの英国ツアー、サウスバンク（ロンドン）でのBBCのパフォーマンス、メゾンラジオフランス（INA-GRM、パリ）でのコミッションおよびソロパフォーマンス1996年（および2001年）、1997年のハダーズフィールド現代音楽祭、1999年のストレンジアトラクタのワールドツアー（カナダ、アメリカ、ヨーロッパ、オーストラリア、日本、香港での23のコンサート） de Jazz deMontréal。

ボディエレクトリックフェスティバル（1997）

1994年以来、ブレイディはコンサート制作会社Innovationsをコンサートで運営しており、モントリオールで音楽を含むさまざまなイベントをプロデュースしていましたが、多くのツアーや地元のミュージシャンによるコンサートもプロデュースしています。 1995年、ブレイディは、エレキギターのコンテンポラリーチェンバーとオーケストラ音楽の史上初の国際フェスティバルをプロデュースすることを考えました。

トロント、ジョンキエール、ウィニペグ、ビクトリア、バンクーバー、およびニューヨーク市のパートナーと協力して、1997年に開催されたフェスティバルThe Body Electric /Guitarévolutionを作成し、合計23のコンサートを開催しました。このイベントは、デビッド・トーン、フレッド・フリス・カルテット、エリオット・シャープ、ルネ・リュシエ、ロン・サムワース、グレッグ・ロウ、ジョン・オリバー、カプサー・テプリッツ、スコット・ジョンソン、ポール・ドレッサーによる公演が特徴でした。ブレイディはまた、イベントの閉会の夜に、カナダ放送協会から委託され、エスプリオーケストラによって演奏された作品である彼の2番目のエレキギター協奏曲、 The Body Electric （1997）を初演しました。フェスティバルのやや小さなバージョンが2002年に開催されました。

Bradyworks –声楽（1997–2000）

ギタリストとしての彼の仕事と並行して、オペラ、音楽劇場、ボーカル音楽に対する彼の関心は、彼の主な芸術的関心の1つになりました。 1989年から1992年にかけて、彼はニュージーランドの作家ケリハルメによるMan Booker賞を受賞した小説The Bone Peopleの室内オペラバージョンに取り組んだ。このプロジェクトは、Hulmeとの共同作業が困難だったために完成することはありませんでしたが、現在の作品で続いているボーカル音楽や音楽劇場への強い関心を呼び起こしました。

この失敗したオペラの経験から、英語、フランス語、スペイン語のさまざまな詩に基づく彼の最初の主要な歌のサイクル、 革命的な歌 （1993）が生まれました。ソプラノのナタリー・ポーリンが歌い、ブレイディワークスで採点されたこの作品は、モントリオール現代美術館で初演され、1996年にCDで発売され、5都市のカナダツアーでサポートされました。この作品は、パルシング、ジャズ、ミニマリストの調和のとれたハーモニーと歪んだロックギター、幅広い電子テープサウンドを組み合わせて、政治革命の経験を40分間の肖像で表現しています。 2001年には、The Kitchen（ニューヨーク市、Bradyworksによる演奏）、Kansas City（新しい耳のアンサンブル）、Boston（Auros New Music Ensemble）でアメリカの3つの公演が行われました。

カナダの詩人ダグラス・バーネット・スミス（その作品は2009年に再び使用する予定）のテキストを設定する際に、アコースティック楽器のカルテットのみを使用して、2番目のBradyworksの歌のサイクルが続きました。 Bradyworksは2000年にカナダ全土でこの作品をツアーし、メゾソプラノのアンネ・マリー・ドノヴァンと8回公演しました。

モントリオール、パート2：オペラ、Ambiancesmagnétiques、CNMN（2002–2005）

2002年、ブレイディはジャスティン・タイム・レコードと友好的に別れ、モントリオールに拠点を置くアンビアンセス・マグネティックスとの仕事を始めました。最初のリリースは、彼の作品「20 Quarter Inch Jacks」であり、20のエレクトリックギターの作品であり、フェスティバルレクープスドゥテアトルから委託されました。 2003年には100の風と8つのバスドラムのために、 ユニゾン儀式 、クエーサーのサックス四重奏と多くのコラボレーションの最初の、そして吹替版と1983年の仕事の性能低下OFF SOUND含むサックスと室内アンサンブルのための彼の音楽のCDをリリース。 2003年後半、Bradyworksは、クラッシュアンサンブルの新しい音楽祭の一環として、ロンドン（マイダベールのBBC）、アバディーン大学（スコットランド）、ダブリンのプロジェクトアーツセンター（アイルランド）でコンサートを行い、最初のヨーロッパツアーを行いました。

2002年には、エレキギター、サンプラー、15人のミュージシャンのために、45分間のマルチムーブメント作品Playing Guitar：Symphony＃1が初公開されました。この作品は、モントリオール（コンコルディア大学オスカーピーターソンホール-2002年10月）、マルセイユ（GMEM-フェスティバルレミュジケ-2003年5月）、ニューヨーク（解釈シリーズ、マーキンホール-2002年11月）で、その委員長であるヌーベルアンサンブル2002年には、指揮者ラファエル・フルベック・デ・ブルゴスのもとでモントリオール・オーケストラ交響楽団によるカート・コバーンの死後3、4日でオーケストラ作品の初演を見た後 、ウィニペグ交響楽団による公演が続きました。 2004年のオーケストラ。

次の数年間は、ブレイディの2つの室内オペラの作成と製作に専念します。サロメダンサー （2005 – John Sobolによる台本、オープンイヤーズフェスティバルでのNUMUSコンサートの依頼および製作、ピットでのブラディワークス、ポールの指揮）ポールフォード、アンネ・マリー・ドノヴァンによる演出、およびノーマン・ベスーン博士の生涯における三都市 （2003 –作曲家による創作テキスト台本、ラ・ソシエテ・ラジオ・カナダの委託、ブラディワークスとバリトンのマイケル・ドノヴァンによる初演）モントリオール：ベスーンはその後、レノックスビル、トロント、グエルフ（ピエールシマール指揮）でプロダクションを行い、2005年にCDでリリースされました。

ブレイディは2004年にコンサートプロダクション会社のイノベーションを辞め、自身のプロジェクトに集中し（ブレイディワークスの旗の下で）、最終的にカナダの新しい音楽ネットワーク（CNMN、2005）になるものの始まりに取り組みました。 CNMNは、現代の創造的なコンサート音楽をカナダ社会のより活気のある部分にするための大規模な汎カナダ運動です。この組織は、毎年異なるカナダの都市で開催されるFORUMというタイトルのイベントでアーティストを集めます（ウィニペグ– 2007、トロント– 2008、モントリオール– 2009）。ブレイディは現在のCNMNの会長です（2005–2010）。 2004年以来、彼はThe Music Galleryの取締役会を務めています。

ソロ（現在のマルチメディア）ギタリスト/オーケストラの操作の復活（2006–現在）

2006年、ブレイディはエレキギター音楽への新たな関心を示す6年ぶりのソロCD GOをリリースしました。このCDは彼の作品のいくつかを作曲家のアレックス・バートン、トリスタン・ムレイル、ジャン=フランソワ・ラポート、ローレンス・クレーンの作品と組み合わせました。彼は2007年1月にクエーサー・サクソフォン四重奏団（アイントホーフェン、ユトレヒト、アムステルダムのBIMHAUSでのコンサート）と共同でCDからオランダに音楽をツアーし、同年7月にブリスベンで演奏するプロジェクトをオーストラリアにツアーしました（The Powerhouse、with Topology）、パース（Tura Concerts）、ダーウィンインターナショナルギターフェスティバルで。彼は2007年9月にオランダに戻っていくつかの公演を行い、アムステルダムのMuziekgebouwで開催されたOUTPUT Electric Guitar Festivalで新しい音楽とエレクトリックギターについて講演しました。

2006年には、モントリオールのビデオアーティストであるMartin Messierとの2つの主要なコラボレーションの最初が行われました。この作品のタイトルはMy 20th Centuryで、Bradyworksアンサンブルの音楽/ビデオ/劇場作品です。この作品は2008年にケベックをツアーし、ビクトリア国際音楽祭での公演を含み、2009年秋に9都市のカナダツアーを実施し、アンビアンスマグネティックスでのCDとDVDのリリースに合わせました。

ブレイディはソロパフォーマンスに再び興味を持ち、2008年10月にモントリオールで初演された、 24フレームというタイトルのビデオとエレクトリックギターの65分間の作品であるメシエとの2回目のコラボレーションにつながりました。別の長期的なコラボレーター、ブリスベンのトポロジーアンサンブル。オーストラリアは、2007年にBradyの室内作業のCDであるSCATという名前のAmbiancesmagnètiquesを発表しました。彼の2002年の作品20クォーターインチジャックスは、ロサンゼルスのディズニーオーディトリアムのREDCATホール、および2012年にカルガリーのロザホールでCALARTSによってプロデュースされた2009年1月にアメリカ初演されました。

オーケストラの作曲から何年も離れた後、2007年以降、ブレイディによるオーケストラ作品が大幅に増加しました。この新しいオーケストラ音楽は、彼の初期のモダニスト作品とは大きく異なります。最近オーケストラスコアは時間の振り付けを含む：（サクソフォーン四重奏とオーケストラ、クエーサー基、ウィニペグ交響楽団との別のコラボレーションのための） 交響曲＃2、 反意語を引き付け 、ロリフリードマンのためにCBCラジオオーケストラによって委託バスクラリネット協奏曲を、 Guess Who Symphonyは、1960年代/​​ 1970年代のロックグループThe Guess Who（カナダ放送局のコミッションでもあります）、 Requiem 21.5 （ソロバイオリンとオーケストラ）、 Un Amour（un Hiver ）による抜本的な脱構築のシリーズです。 、ケベックのポップアイコンミシェルリバードによるテキスト付き。最後の2つの作品は、ラヴァルオーケストラ交響楽団との彼の作品の一部であり、そこで彼は在宅で作曲家を務めました（2008–2013）。

ラヴァルとの関係により、彼の作品の最初のバージョン「レクイエム21.5-ヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲」と、OSLの暴力奏者ユッタ・プチハンマー・セディロのために書かれた「ヴィオラ協奏曲」が作成されました。 2011年から2015年にかけて、ブレイディはハリファックスのシンフォニーノバスコシアと緊密に協力し、「Requiem 21.5」の最終バージョンと、「The How and the Why of Memory：Symphony＃4」の両方を初演しました。これらの2つの作品は、ヴィオラ協奏曲とともに、Centrediscs用に録音され、2015年にリリースされました。このCDは、ベストクラシックCDの東海岸音楽賞を受賞しました。

彼の作品「Atacama：Symphony＃3」は2012年に初演され、2013年にATMA Classiqueでリリースされ、その年にジュノにノミネートされました。ビクトリアヴィル国際音楽祭（2013）および2015年にニューヨークの国立おがくずで行われましたが、デビッドT.リトルのニューズピークアンサンブルとトリニティウォールストリート合唱団（ジュリアンワクナー指揮）でも演奏されました。

2015年にはハリファックス（NS）とキッチナー（ON）で室内オペラ「ゴーストタンゴ」（ダグラススミスによる台本）のプレミアが、2016年には彼の新しいエレキギターカルテットの最初のCDであるInstruments of Happinessがリリースされました。 US Starkland Recordsラベルで。 2014年から2017年まで、彼はドラマーのトム・ゴサージュと共同で、振付師イザベル・ファン・グリムデのマルチメディア作品「シンフォニー5.1」の音楽にも取り組んだ。作品はカナダ、オランダ、フランスにツアーしました。 Instruments of Happiness Quartetは2017年にカナダの主要ツアーを行い、エドモントン、ハリファックス、レジーナ、ブランドン、ウィニペグ、ビクトリア、モントリオールで公演しました。

2015年には、モントリオール/ヌーヴェルミュージックフェスティバルで行われた、空間化された100本のエレキギター「100 Very Good Reasons Why」の要塞作品も見られました。その作品のYouTubeビデオは非常に人気があります。 2016年、彼は100のギターのための別の作品を発表しました-「100の質問、100の応答」、今回は教会で。この作品は、2016年8月の英国のガーディアン紙のエレクトリックギターの歴史に関する記事で紹介されました。

2014年、カナダの新しい音楽ネットワークの責任者として9年間働いた後、彼は社長を辞任しました。彼は2017年まで理事を務めましたが、文化政策の開発にまだ積極的です。彼は、2016年にCNMNでの仕事に対して、カナダ音楽センター/カナダ作曲家連盟「カナダ音楽友の賞」を受賞しました。

彼の最新の主要作品は、ヴィクトリアヴィル国際音楽院での2017年国際フェスティバルで初演されました。「デシル：エレクトリックギターと大規模なアンサンブルのための協奏曲」と「シンフォニー＃7について」。ブレイディは協奏曲のソリストであり、シンフォニーを指揮し、ヴィンセント・ラナロとサラ・アルブの声をフィーチャーしました。両方の作品は13人のプレイヤーの部屋グループのためのものであり、2018年のリリースのために記録されました。

幸福の道具（2015-）

録音

リーダー/作曲家/ソリストとして

CD

• 2016-Instruments of Happiness-エレクトリックギターカルテット（スタークランドレコード）
• 2016-Of Sound、Mind and Body：Concert＃3（improvised music）（Redshift Records）
• 2015-記憶の方法と理由-シンフォニーノバスコシア（センターディスク）
• 2013-アタカマ：Symphonie＃3（ATMA Classique）

• 2011 – 24フレーム：散布図
• 2010 – 24フレーム：トランス
• 2009 –私の20世紀
• 2007 – SCAT（私たち全員に伝えるべき声と物語があるため）
• 2006 – GO
• 2005 –ノーマンベスーン博士の人生における3つの都市
• 2004 –ギターを弾く：交響曲＃1
• 2003 –ユニゾンリチュアル
• 2002 – 20分の1インチ

• 2000 – 10のコラボレーション
• 1997 –奇妙なアトラクタ
• 1996 –革命的な歌
• 1994 –シナリオ
• 1992 –イマジナリーギター
• 1991 –発明
• 1990 –ダブルバリエーション（ジョンアバクロンビーと共に）
• 1988 –ビジョン

• 1987 –ビジョンの永続性（幻影記録）
• 1985 – dR.E.aM.s（幻影の記録）
• 1984 –ソロピアノの音楽（Apparition Records）
• 1983 –チョークペーパー（Cノートレコード）

作曲家として

Tim Bradyの次の作品もCDで取り上げられています。

• スローダンス -クラリネットと弦楽四重奏のための-ジャン・ガイ・ボアズヴェール（cl。）+クォートル・ボッツィーニ（CD： "メロンコリックのル・リヴル・デ・メゾン"）
• パブリックスペース/プライベートミュージック –ソロテープ（インストール）用–「4 X 4 Commissions」CD、スコットランド、グラスゴーの現代美術センターが発行した限定版（2001）
• Quartet 1998 –サクソフォーンカルテットのために–クエーサーグループによるセルフタイトルCD
• ウェイター、ウェイター、コールマネージャー -ビッグバンドのために-KAPPAアンサンブルのセルフタイトルCD（1998）
• Trois histoires –ブレイディのロシュノワールのパフォーマンス（クロニクアランデーズ）は、作曲家/ギタリストのルネリュシエによる音楽のこのレコーディングに登場します。
• 旋回 -フルートとビブラフォンのオリジナルバージョン-マリージョゼシマールとリーゼダウストのCD「L'AubeEnchantée-Enchanted Dawn」
• 過去に達した -ハープシコードとテープのために-ヴィヴィアンSpiteriの「カナダやオランダからのチェンバロのための新しい音楽」に
• 変更 -ピアノ、ビブラフォン、マリンバ用-マリー・ジョゼ・シマードのセルフタイトルのソロCD
• 倍増 –ハープシコードソロバージョン–ヴィヴィアンスピテリの「コムsi l'hydrogène...砂漠が語る」

ソース

雑誌の記事とレビュー

• Guitar Player Magazine –レビュー1985;記事：1994、1997、2007
• Down Beat Magazine – CDレビュー1999、2001、2003、2005。プレビュー記事、2008
• Musicworks Magazine – 1997年Andrew Hurlbutによる記事、長年にわたる数々のCD＆コンサートレビュー、Bradyによるさまざまな問題に関する記事
• The Wire – 1991年の記事。レビュー、2007
• La scena musicale –カバー記事、2004
• Paroles＆Musique Magazine （SOCAN）– 2002年のカバー記事
• カナダの作曲家 （CAPAC）– 1983年の記事
• オプション -記事、1989
• Canadian Musician Magazine – 1993
• AvancéesMagazine （フランス）– 1993
• ル・ドーフィネ （フランス、アヌシー）– 1993
• ラヌーヴェルレピュブリック （フランス）– 1993
• Toronto EYE Magazine –記事、1993
• OPUS Magazine （トロント）– 2007年の記事
• Whole Note Magazine （トロント）– 2004年の記事
• Electronic Musician –記事、2005年7月1日
• Opera Canada Magazine –レビュー、2005
• Grok Magazine （パース）–記事、2007
• Allaboutjazz（オンライン出版）–レビュー、2008年5月22日

新聞

The Globe and Mail、トロントスター、トロントナウマガジン、モントリオールラプレス、ザガゼット、ルデヴォワール、ボア（モントリオール、ケベックシティ）、ハリファックスクロニクルヘラルド、バンクーバージョージアストレート、キッチナーウォータールーレコード、フィラデルフィアインクワイアラー、ウィニペグフリープレス

ニューヨークヴィレッジボイス （1991）、 エドモントンジャーナル （1991）、 マンハイマーモーガン （2007）、 ラインネッカーツァイ トゥ ング （2007）、 ダイレインパルツ （1995）、 ロチェスター民主党とクロニクルユニオンタイムズ （1993）、ケベックシティルソレイユ （1996） ）、 グラスゴースコットランド人 （1999）、AF Mの国際ミュージシャン （1999）、 シドニー・モーニング・ヘラルド （2000）、コペンハーゲンBerlingskeティルデン （2001）、APLIデッレボルツァーノCorriere（2001）、Bolzanno あるIl Mattino（2001）、ダブリン、アイルランドのタイムズ （1998）、 Baseler Agenda （2004）、Sherbrooke La Tribune （2005）

プログラム

ハダースフィールド現代音楽祭、INA-GRM（ラジオフランス）、ウィニペグ交響楽団新音楽祭、ビクトリア国際音楽祭、ヴィクトリアヴィル音楽祭、バング・オン・ザ・カン・フェスティバル、レラッシュ・アンサンブル、エスプリ・オーケストラ、モントリオール交響楽団、ラヴァル管弦楽団、GMEM（マルセイユ）、通訳シリーズ（ニューヨーク市）、ザキッチン、オーロスニューミュージックアンサンブル、ニューイヤーアンサンブル、コンセイユケベックデラムジーク– Prix OPUS、フェスティバルレクードゥシアター（モントリオール）、OUTPUTフェスティバル、CALARTS REDCATシアター（ロサンゼルス）、エドモントンジャズシティ、フェスティバルインターナショナルデジャズドゥモントリオール。

本

• =カナダの音楽百科事典
• ブライアンモートンISBN 0-631-20138-6およびISBN 978-0-631-20138-0による録音された現代音楽のブラックウェルガイド

レコードカタログ

• ジャスティンタイムレコード（1988–2000）
• AmbiancesMagnétiques（2002–現在）

アーカイブ

• コンサートのイノベーション
• ブレイディワークス
• カナダの新しい音楽ネットワーク
• カナディアンミュージックセンター
• ミュージックギャラリーのアーカイブ
• Canadian Broadcasting Corporationのアーカイブ
• SociétéRadio-Canadaアーカイブ
• British Broadcasting Corporationアーカイブ
• Radio-France（INA-GRM）アーカイブ

ノート

外部リンク

• ティム・ブレイディの公式サイト
• actuellecdのTim Bradyのディスコグラフィー
• カナダ音楽センターのブレイディのページ
• ティムブレイディが取締役会に参加しているミュージックギャラリーの公式サイト
• ティムブレイディが社長を設立したカナダの新しい音楽ネットワークの公式サイト（2005-2014）。