トーマス・ウィリアム・ロバートソン

トーマス・ウィリアム・ロバートソン （1829年1月9日-1871年2月3日）は、通常TWロバートソンとして専門的に知られています。 WSギルバートやジョージバーナードショーなどの脚本家。

人生とキャリア

イギリスのノッティンガムシャー州ニューアーク・アポン・トレントに生まれたロバートソンは、州の俳優でありマネージャーであるウィリアム・ロバートソンの長男でした。彼の家族は俳優を作ることで有名でした。女優のマーガレット（マッジ）ロバートソンは彼の最年少の妹でした。子供の頃、ロバートソンは、 ロブ・ロイ 、 ピサロ 、 ストレンジャー 、「フレンチ」のパーツ、エキセントリックなコメディーの幼少期に、リンカーンサーキットとロンドンのメリルボーンで演じました。彼はまた、英国の会社の舞台監督兼通訳としてパリ​​を訪れました。決して成功した俳優ではなかったが、彼は多くの戯曲を書いたが、ほとんどがコメディであり、その多くは人気を博した。ロバートソンは42歳で亡くなり、彼の妻エリザベスと同様、ストーク・ニューイントンのアブニー公園墓地に埋葬されています。

演劇

劇作家として、ロバートソンはディケンズ小説の改作から始め、コメディアン向けのミュージックホールの曲を書きました。彼は1851年にロンドンのオリンピック劇場で劇映画のコメディ「 A Night's Adventure」を制作しましたが、これは流行りませんでした。彼は州でさらに数年間残り、演劇と新聞の執筆と執筆を続けました。 1860年に、彼はロンドンに移り、編集者として働き、また小説を書き、後にシャドウツリーシャフトというタイトルで脚色されました。彼はまた、1861年にロイヤルストランドシアターで演じられたA Cantabという題の茶番を書きました。これにより、彼はボヘミアンの作家集団、 ファンマガジンギャング（WS Gilbert、Tom Hood、Clement Scott、FC Burnandを含む） ）、しかし、彼は、たばこ職人になるために職業を放棄することを考えたほどのわずかな利益。最後に、1864年、彼は彼の最初の顕著な脚本の成功、 デイヴィッド・ギャリックを持ちました。ロバートソンはまた、フレデリック・クレイの音楽とともに、1865年のコミックオペラ「 コンスタンス 」の台本を書きました。

ロバートソンは、1865年に、ウェストエンドのプリンスオブウェールズ劇場で、スクワイアバンクロフトと妻のマリー（ニーウィルトン）の管理下で、彼のコメディソサイエティの制作で名声を得ました。この劇には、アランデルクラブ、サベージクラブ、特にエヴァンスのカフェに頻繁に行ったファンギャングをフィクション化したシーンが含まれており、 パンチの 「ラウンドテーブル」と競争するテーブルがありました。この劇は、セット、衣装、演技、対話におけるリアリズムのために、ビクトリア朝のドラマのマイルストーンと見なされました。

デビッド・ギャリックを除くロバートソンの人気のある演劇はすべて、プリンス・オブ・ウェールズの劇場のバンクロフトによって制作されました。その他のロバートソンの成功には、国内ドラマOurs （1866）、 Caste （1867）、 Play （1868）、 School （1869）、およびMP （1870）が含まれます。彼はまた、ロンドンのGaiety TheatreのDreamsを書きました。1868年にGilbertのRobert the Devilと一緒に新しい劇場をオープンしました。彼の最後の戯曲 『 戦争 』は、彼が亡くなった1871年にセントジェームズ劇場で制作されました。ロバートソンの演劇はまだ時々見られます。例えば、 私達のものは Finborough劇場、ロンドンで2007年7月にプロの生産を与えられました。

リアリズムと演出の革新

ロバートソンの演劇は「問題演劇」として知られるようになりました。なぜなら、彼らはその日の問題に真剣かつ繊細に対処したからです。 1850年代および1860年代、ロバートソンの演劇は、スタイルと内容の両方において、革命的と見なされました。 カーストは階級の壁を越えた結婚についてであり、社会的登山に対する偏見を探りました。これらの演劇は「カップアンドソーサー」のリアリズムで有名であり、当時流行していたビクトリア朝のメロドラマで演じる特大の演劇とは異なり、現実的な設定で現代の英国の主題を扱いました。たとえば、以前はデザイナーが座る必要のある俳優と同じ数の椅子をダイニングルームのシーンに配置していましたが、ロバートソンはそのダイニングルームで実際に見られる椅子と同じ数の椅子をステージに配置しました。実際に使用されます。または、誰かが吹雪から入った場合、戸口から雪が吹き込みます。 Oursでは、プディングがステージ上で作られ、これが大きな騒動を引き起こしました。ステージ設定でそのような現実的なタスクを見ることに慣れていませんでした。また、キャラクターは通常の言語で話し、彼らのラインを宣言するのではなく、通常の状況に対処しました。

さらに、日常的な事件の重要性、見かけの「世間話」による性格の露呈、および対話で言われないことが重要であるという考えは、すべてロバートソンの商標です。一部の批評家はロバートソンの劇中には何もなく、Sheridanianウィットと輝きの跡形もなく表現当たり前の生活がなかったことを書きましたが、多くは演劇の新しいスタイルとacting.Georgeバーナード・ショーの新しいスタイルは、「エポックメイキング」ロバートソンのプレイカーストと呼ばれる呼ば称賛します「劇場革命」としてのロバートソンの革新に。現在、ロバートソンが彼の革新のいくつかを本当に生み出したかどうかは議論されていますが、当時の社会とその後継者は、何か新しいものであり、静かな方法で革命的であると見なされていました。

ロバートソンの献身とスキルに感銘を受けたバンクロフツは、ロバートソンに異常な芸術的自由を与え、脚本を制御し、演劇を指揮する（または「ステージマネージ」と呼ばれる）ようにした。ロバートソンとジェームス・ロビンソン・プランシェの前は、一般にスター俳優が脚本を管理し、劇場管理者が劇場でのキャストを管理していました。ロバートソンは自分の脚本とキャスティングのコントロールを維持することを主張し、俳優が彼の指示に従うことを要求しました-その当時の斬新なコンセプト。ロバートソンは彼自身の演劇を監督し、古いメロドラマの非現実的な様式化と大騒ぎを取り除くことを目指しました。彼は演劇では演じなかったが、代わりに舞台上のアクションを制御するプロのディレクターの役割を引き受けた。 WSギルバートは、ロバートソンのリハーサルに参加し、古い劇作家の「舞台芸術」の使用から学び、彼が学んだことに基づいて彼自身の演劇とオペラを個人的に監督しました。ギルバートは後に思い出した：

なぜ、彼は舞台管理を発明しました。それは彼の時代以前の未知の芸術でした。以前は、たとえば、会話シーンでは、2つか3つの椅子を倒しただけで、人々は座って話をし、会話が終了すると椅子が交換されました。ロバートソンは、あらゆる種類の小さな事件と繊細な遊びでそれを分解することによって、シーンに生命と多様性と自然を与える方法を示しました。私は彼のリハーサルの多くに参加し、彼らから多くを学びました。

これらの先駆者たちは、ショーなどのドラマのリアリズムを後世に提唱した人たち、および現代の演劇制作方法に道を開いた。ロバートソンはまた、彼の演劇のすべてのパフォーマンスのために彼のマネージャーから料金を要求するリーダーであり、したがって現代のロイヤリティシステムを開拓しました。

ノート