トーマス・サザン

トーマス・サザン （1660 – 1746年5月26日）はアイルランドの劇作家でした。

経歴

1660年2月12日にダブリン近くのオックスマンタウンで生まれたトーマス・サザンは、アイルランドの劇作家でした。彼はフランシスサザン（ダブリン醸造所）とマーガレットサザンの息子でした。彼は1676年にダブリンのトリニティカレッジに2年間出席し、学校を編入しました。 1680年、彼は法律を学ぶためにロンドンのミドルテンプルに通い始めましたが、演劇への興味から引き離されました。 1682年までに、彼はジョン・ドライデンの影響を大きく受けて、彼の最初の劇「忠実な兄弟 」または「ペルシャの王子」を生み出しました。「サザーンはプロローグとエピローグをドライデンから購入しました。ドライデンはそのような作品を作る能力から余分な収入を得ました。新しい劇作家との友情にもかかわらず、ドライデンはサザンの価格を引き上げました。」 1684年、サザンは2作目の『失望』 、または『ファッションの母』 （カウフマン）を制作しました。しかし、1685年に彼は「アン・プリンセスのベリックの足の公の連隊の少signとして入隊しました」。 1688年の「栄光の革命」により、サザンは軍隊を離れた。サザンが彼が軍隊から撤退する前に書いた戯曲は、彼が劇場に戻るための日の光を見るでしょう。帰国後、彼は「政治的all話からコメディーに転向した」という新しいジャンルのジャンルを引き受けました。 1690年に「サザンは彼の仕事から彼の最初の金銭的利益を得た」。 1691年、彼は彼の戯曲『妻の言い訳』 、またはカッコールズがデュリー・レーンによって製作された自分自身を作ることで失敗に遭遇します。したがって、失敗はサザンを止めることはなかったので、1693年に彼は別のコメディ、 「メイドの最後の祈り」 、または「失敗よりもむしろ成功」を書きました。 1692年、彼はドライデンの悲劇であるクレオメネスを終わらせる機会に恵まれました。 1694年2月、彼は悲劇的な「致命的な結婚」 、または「イノセント姦通 」を作成し、大成功を収め、悲劇の劇作家として確立されました。 1688年までに、「彼の主題は再び同僚のアフラ・ベン、 オロノコによる小説に終わるか、ロイヤル・スレーブは劇として演じられ、大成功を収めました」。カウフマンによると、「67歳のサザンは1726年に最後の劇『マネー・ザ・ミストレス』を提供しているが、これは名誉あるキャリアへの弱い結論である」。彼は劇作家として表彰されました。 1746年5月26日、87歳でサザンが死亡しました。カウフマンによると、「彼は劇場で成功した男であり、44年間働く劇作家でした。」彼の最高のプレー、 妻の言い訳 、 致命的な結婚とオルノーコは 、有能な、確かに面白い、劇作家を明らかにしました。彼はさまざまな劇的な形で実験しました。彼の同時代の人々は、激しく情緒的なシーンを描写する能力と彼の「純粋な」言語のために彼を高く評価しました。彼はオトウェイの伝統で働き、彼の悲劇は彼の後継者であるニコラス・ロウへの道を示しています。コメディでは、彼の主題は苦しめられた妻であり、ここで彼はヴァンブラー、シバー、コングリーブ、ファーカーなどの劇作家のためのパターンを提供しました。今日の読者は、彼の心理的リアリズム、複雑なキャラクターの肖像、しばしば家庭内の苦悩の女性、そして彼の冷たく現実的な、しばしば厳しい、腐敗した社会関係の分析に興味を持っています。

オルノノコ

トーマス・サザンはまた、演劇「 おろの子 」を書いた。サザンがベーンのバージョンから彼のプレイに加えた大きな変更の1つは、彼がイモインダの肌の色を黒から白に変えたことです。「彼女は、アメリカの文化的言説において、目に見えない再構成された黒人女性の主題となった」（マクドナルド）。サザンは、二重のプロットのアイデアで遊びます：新たに異人種間のアフリカの恋人の悲劇的な運命に対処する1つの経路と、彼女自身と彼女の姉妹のために金持ちの夫を見つけることに関するシャーロットのコミカルな見解のもう1つの経路。サザンは彼の二重のプロットを通して、「白人女性の社会的表象と黒人女性の不可視性と植民地主義の人種的視覚体制下での主体性の喪失との双子の関係」（マクドナルド）を明らかにしたかった。ある時点で、彼はイモニーダを彼女をレイプしようとしたときに彼女が彼女の剣で知事を追い払う英雄的な状況に置きます。サザンの劇では、彼女は反乱の際に弓矢で彼女の男の横で戦います。彼女はまた、彼女の言葉を使ってオロノコを説得し、彼らを殺し、彼らの愛の名誉と潔白を立証した。彼女は彼のナイフを彼女の体に導くのを助けた人でした。サザンは、植民地時代のほとんどの小説のような白人女性の利点については語りませんが、肌の色や性別にかかわらず、奴隷の不公平と扱いについて語っています。

TJ Cribbによると、Behnは、OroonokoがImoindaへの献身と反抗する必要性との間にいくつかの対立を経験していることを言及しています。これにより、Southerneはこの対立にOroonokoのキャラクターを構築する機会を与え、劇の行動の源泉となりますベーンはオロノコの残忍な死で小説を終わらせますが、サザンによって書かれた戯曲は、イモインダが彼女との契約を果たした「愛の死」で終わります。サザンはまた、オロノコの名誉を強調し、オロノコが私有財産と民事契約の観点から奴隷制を正当化するスピーチを行った方法について書いています。オロノコは彼らの所有者がどのように彼らに支払ったかについて話し、今では彼らは彼らの財産の一部であり、彼らはそれを好まないかもしれませんが、彼らはもはや個人ではなく財産です。サザンは、過酷な治療にもかかわらず、オロノコは自分の状況を受け入れ、それを機能させることをいとわないという考えを広げています。

その他の演劇

トーマス・サザンの最初の戯曲、 ペルシャの王子、または忠実な兄弟 （1682）は、現代小説に基づいていました。劇の本当の関心は、プロットではなく、人物の政治的意義にありました。忠実な兄弟であるタクマスは明らかにジェームズ2世のお世辞の肖像であり、悪役のイスマエルは一般的にシャフツベリーを代表するものとされています。詩人はアンヌ王女の連隊で少sign委員会を受け取り、キャプテンの地位に急速に上昇しましたが、彼の軍歴は革命で終わりました。

彼はそれから劇的な執筆に完全に自分をあきらめた。 1692年に彼はジョン・ドライデンのクレオメネスを改訂し完成させました。そして2年後、彼は「致命的な結婚」または「罪のない姦淫」 （1694）の感傷的なドラマで大成功を収めました。この作品は、アフラ・ベンの「修道女の歴史」に基づいており、コミックのアンダープロットが追加されています。頻繁に復活し、1757年にデイビッド・ギャリックによって変更され、ドゥルーリー・レーンで制作されました。後にイザベラ、または致命的な結婚として知られていました。

致命的な結婚は、女性の物語に基づいたさらに別の劇です。彼の他の多くの戯曲と同様に、これもコメディと見なされていました。イザベラは、亡くなった夫をみたいと思っています。イザベラは、自分が孤独であり、社会からの追放者であると感じています。夫のいないこの比較的新しい世界に住んでいるイザベラは、ヴィレロイのそばにいる見事な男にレイプされ、彼女の無実を奪われていることに気付きます。サザンは、ヴィレロイのキャラクターテクニックを使用して、イザベラのかつての無邪気さを表現し、劇のテーマを高めました。サザンは彼のキャラクターテクニックに賞賛され、リアルなキャラクターを作成し、新しく作成された人格を使用して他のキャラクターを強化することに熟練していました。劇は悲劇であり、その時代の深刻なトピックであると考えられていました。劇中の激しい悲劇により、多くの女優がイザベラの主役を演じるために戦った舞台でかなり大きなヒットとなり、すぐに世界中の多くの舞台で提示される多数の言語から翻訳されました。

彼のコメディの一般的な精神は、アンソニー・ラブir（1691）の「毎日新しい女主人と新しい口論」のラインによってよく例証されています。アンソニー・ラブirを装ったヒロインの一部がマウントフォート夫人によって見事に演じられたこのコメディは、彼の最高でした。彼は、 オロノコ、またはロイヤルスレーブ （1696）で別の顕著な成功を記録しました。この計画のために、彼はアフラ・ベーンの小説に再び恩恵を受けた。

後の作品

妻の言い訳 （1669）は、サザンが1660年代後半に書いた劇でした。この劇は、不健康な結婚に閉じ込められた女性の考えに焦点を当てたコメディでした。それはその時代のその種の1つであり、腐敗した非倫理的な社会に住んでいる真面目で知的な女性を脚色しました。この間、離婚は克服するのが難しい問題でした。女性のミセス・フレンズは夫によって解雇され、後に求婚者が好きになりました。全体として、劇は男性と女性の関係における不平等の問題を修正しています。劇の終わりに、ミセス・フレンズは頻繁に倒された後、非常に尊厳を持って行動しましたが、劇中の男性はどんな状況にも影響されていないように見えますが、彼女は不必要な結婚にとどまり続けています。そのように、 妻の言い訳は、劇がそのような深刻なトピックに対して愚かすぎるかもしれないと思われ、愚かで思慮のないものとして却下されたように思われたので、大衆からあまり多くの好みを得ませんでした。

メイドの最後の祈りは、1690年代中期から後期に住んでいる人々にとってはあまりにも過酷なテーマと考えられていたため、社会では別の好まれない作品でした。しばしばトーマス・サザンの戯曲で、彼は女性を貪欲で利己的で、罪を犯しそうだと描写しました。この作品では、著名な女性のトリケットは結婚に値しない汚い、罪深い女性であると考えられています。この劇は、一見男性優位の社会によって拒否されているトリケット夫人のような女性に焦点を当てています。そういうわけで、その時代のメッセージは劇の中で明確であり、罪深くて純粋ではない女性は結婚や幸せな生活に値しませんでした。

そのため、サザンのその後の作品は大きな成功を収めませんでしたが、ドライデンが演じたよりも彼の演劇からより良い利益を得るために工夫し、彼は同時代人と次の文学世代でお気に入りのままでした。彼は1746年5月26日に亡くなりました。

彼のその他の演劇は次のとおりです。失望、またはファッションの母 （1684）、ドン・キホーテのクリオソ・インペリネンテに一部設立されました。 妻の言い訳（1969）、またはカッコールズは自分自身を作ります （1692）。 メイド最後の祈り;または失敗ではなく任意 （1692）; カプアの運命 （1700）; スパルタン・ダム （1719）、プルタルコスの「イージスの生涯」から引用 。 and Money the Mistress （1729）。

彼の作品は、人生の記述と著者の著作 （1774年） とともに、トーマス・サザンによって書かれた戯曲として収集されています。

ウィキクォートには、 トーマス・サザンに関連する引用があります。

アイルランド伝記大要 （1878）は、彼を次のように説明しています。

質素でプッシュ彼は彼の戯曲の販売に特別に幸運だった。ヨーク公爵の賢明なお世辞は彼の興味をかなり高めました。モンマス公爵の反乱の間、サザンは軍隊に勤めました。彼は晩年に「コヴェントガーデンの近くに住んでいて、夕方の祈りを頻繁に行い、常にきちんとしてきちんと服を着て、通常は黒で、彼の銀の剣と銀の錠前であった」と述べた。

「1746年5月26日、85歳で彼は亡くなった（ドラマチックな兄弟の中で最も古く、そして最も裕福な）。彼の戯曲の2つは、現在一般に知られているが、したがってハラムによってコメントされている。イザベラの名前は、ヴェネツィアの保存状態と同じくらい、私たちの劇場の愛好家によく知られています。そして同じ理由で、大きな悲劇の女優が生まれたときはいつでも、「イザベラ」の一部が「ベルビデラ」のようにそれらを展示するのに適しているのです。ただし、ストーリーの選択と行動は、サザンの主なメリットです。それは自然であり、彼の年齢の通常の過ちから自由であるけれども、言語にはほとんど活気がないからです。同様の性格は、彼の別の悲劇、オロノコにも与えられるかもしれません。オロノコでは、サザンは英国の作家の最初の称賛に値し、奴隷の交通と西インドの束縛の残酷さを非難しました。この悲劇では、道徳的感情が高く、特定の成功を収めて行動することもありました。しかし、執行は優れた劇作家のそれではありません。

この記事には、現在パブリックドメインにある出版物のテキストが組み込まれています：Chisholm、Hugh、ed。（1911）。「サザン、トーマス」。 百科事典ブリタニカ 。 25 （第11版）。ケンブリッジ大学出版局。 pp。510–511。