トーマス・ハート・ベントン（画家）

トーマスハートベントン （1889年4月15日-1975年1月19日）は、アメリカの画家および村人でした。グラント・ウッドとジョン・スチュアート・カレーとともに、彼は地域主義芸術運動の最前線にいました。彼の絵画の中の彼の流動的で彫刻的な人物は、米国の生活の場面で日常の人々を示していました。彼の作品は、アメリカ中西部、彼が生まれた地域であり、彼が彼の人生のほとんどを故郷と呼んでいた地域と強く結びついています。彼はまたパリで学び、20年以上ニューヨークに住んでいて、そこで多くの作品を描き、ニューイングランド沿岸のマーサズ・ヴィンヤードで50年間夏を過ごし、アメリカ南部と西部のシーンも描いた。

初期の人生と教育

ベントンはミズーリ州ネオショーで政治家の有力な家族に生まれました。彼には2人の妹、メアリーとミルドレッド、そして弟のナサニエルがいました。彼の母親はエリザベス・ワイズ・ベントンであり、彼の父親であるメイセナス・ベントン大佐は弁護士であり、米国下院議員に4回選出されました。 「オザークの小さな巨人」として知られるマエケナスは、ミズーリ州から選出された最初の2人のアメリカ合衆国上院議員のうちの1人である彼自身の大叔父トーマス・ハート・ベントンにちなんで息子を命名しました。父親の政治的経歴を考えると、ベントンは幼少期をワシントンDCとミズーリ州の間を往復して過ごしました。彼の父は、1905–06年に彼を西部軍事アカデミーに送り、政治的なキャリアを築くことを望んでいました。 2つの異なる文化で育ったベントンは、父親の計画に反抗しました。彼は彼の母親が支援した芸術への関心を高めたかった。 10代の頃、彼はミズーリ州ジョプリンにあるジョプリンアメリカの新聞の漫画家として働きました。

彼の母親の励ましで、1907年にベントンはシカゴ美術学校に入学しました。 2年後、彼は1909年にパリに移り、アカデミージュリアンで美術教育を続けました。彼の母親は、30代前半に結婚するまで、芸術で働くために経済的および感情的に彼を支えました。彼の妹のミルドレッドは、「私の母は彼の成長の大きな力でした。」と言いました。パリで、ベントンはメキシコのディエゴ・リベラやシンクロミズムの擁護者であるスタントン・マクドナルド・ライトなど、他の北米のアーティストと出会いました。後者の影響を受け、ベントンはその後シンクロミストスタイルを採用しました。

初期のキャリアと第一次世界大戦

ヨーロッパで勉強した後、ベントンは1912年にニューヨークに移り、絵画を再開しました。第一次世界大戦中、彼はアメリカ海軍に勤務し、バージニア州ノーフォークに駐wasしていました。彼の戦争関連の仕事は彼のスタイルに永続的な影響を与えました。彼は造船所の仕事と生活の図面とイラストを作るように指示され、現実的な文書化のためのこの要件は彼の後のスタイルに強く影響しました。戦争の後期、「カモフラー」として分類されたベントンは、ノーフォーク港に入ったカモフラージュされた船を描きました。彼の仕事にはいくつかの理由が必要でした：アメリカの船の画家がカモフラージュ計画を正しく適用していることを確認し、後に失われる可能性のあるアメリカの船を特定するのを助け、他の連合海軍の船のカモフラージュの記録を保持するため。ベントンは後に彼の海軍での仕事が「これまでで最も重要なことだった、私は今までアーティストとして自分のためにしたことがある」と言った。

結婚と家族

33歳で、ベントンは1922年にイタリアからの移民であるリタ・ピアチェンツァと結婚しました。ベントンがニューヨーク市の近所の組織でアートクラスを教えていたときに会いました。彼らは、1975年にベントンが亡くなるまでほぼ53年間結婚していました。リタは夫の11週間後に亡くなりました。このカップルには、1926年に生まれた息子のトーマスピアチェンツァベントンと、1939年に生まれた娘のジェシーベントンがいました。

後のキャリア

地域主義への献身

1920年代初頭にニューヨークに戻ったベントンは、自身を「モダニズムの敵」と宣言しました。彼は今日、地域主義として知られる自然主義的で代表的な仕事を始めました。ベントンは左翼政治で活躍しました。彼は地域主義者の作品の規模を拡大し、1930年から31年にかけて新しい社会研究学校のアメリカトゥデイ壁画で頂点に達しました。 1984年、ニューヨーク市の1290 Sixth AvenueにあるAXA Equitable Towerのロビーに吊るために、AXA Equitableが壁画を購入して修復しました。 2012年12月、AXAは壁画をメトロポリタン美術館に寄贈しました。メットの展覧会「トーマスハートベントンの「アメリカの今日」壁画が再発見されました」は2015年4月19日まで開催されました。壁画は、ベントンがギリシャの芸術家エルグレコの影響をどのように吸収し使用したかを示すものとして説明されました。

ベントンは1932年に主流になりました。比較的知られていませんが、彼は1933年のシカゴでの進歩展で州が計画したインディアナの生活の壁画を描く任務を勝ち取りました。 インディアナ壁画は論争を巻き起こしました。ベントンは日常の人々を描き、一部の人々が公表したくない状態の歴史の出来事の描写を含めました。批評家は、Ku Klux Klan（KKK）のメンバーを完全なレガリアで示すために彼の作品を攻撃しました。 KKKは1925年にピークメンバーシップに達しました。インディアナ州では、成人男性の30％がクランのメンバーであると推定され、1924年にKKKメンバーが知事および他の政治職に選出されました。

現在、これらの壁画パネルはブルーミントンのインディアナ大学に展示されており、その大部分は講堂の「壁画のホール」に飾られています。オーディトリアムに接続された旧大学劇場（現在のインディアナシネマ）には、4つの追加パネルが表示されます。 KKKの画像を含むパネルを含む2つのパネルは、ウッドバーンホールの講義教室にあります。

1932年、ベントンはホイットニーアメリカンアート美術館の初期の場所の大きな壁画のセットであるアメリカの生活の芸術も描きました。主なパネルには、 アーツオブザシティ 、 アーツオブザウエスト 、 アーツオブザサウス 、 インディアンアーツが含まれます。 1953年、5つのパネルはコネチカット州のニューブリテンアメリカ美術館で購入され、その後展示されました。

1934年12月24日、ベントンはタイム誌の最も初期のカラーカバーの1つに取り上げられました。 Bentonの作品は、仲間のMidwesterners Grant WoodとJohn Steuart Curryの記事と共に「The US Scene」というタイトルの記事で紹介されました。このトリオはアメリカの芸術の新しいヒーローとして紹介され、リージョナリズムは重要な芸術運動として描写されました。

1935年、ベントンは「政治を無視して左寄りのアーティストコミュニティと、より大きなニューヨークとパリのアート世界の両方を、彼のフォークスタイルと考えられるもので疎外した」後、彼のネイティブのためにニューヨークの芸術的議論を去りましたミズーリ。彼は、ジェファーソンシティのミズーリ州議会議事堂の壁画の作成を依頼されました。 ミズーリの社会史は、おそらくベントンの最大の作品です。 1973年のインタビューで、彼は「判断する権利があれば、ミズーリの壁画が私の最高の作品だった」と言った。彼の初期の作品と同様に、奴隷制度の主題、ミズーリ州の無法者ジェシー・ジェームズ、政治的ボスのトム・ペンダーガストなど、彼の州の歴史の描写をめぐって論争が起こった。ミズーリに戻ったベントンは、地域主義の芸術運動を受け入れました。

彼はカンザスシティに定住し、カンザスシティ美術館で教育の仕事を受け入れました。この基盤により、ベントンは急速に変化していたアメリカ農村部へのアクセスが拡大しました。彼のポピュリストの政治的育成のため、ベントンの同情は労働者階級と小さな農民にあり、産業革命にもかかわらず物質的な優位性を得ることができませんでした。彼の作品はしばしば、小さな町の生活の憂鬱、絶望、美しさを示しています。 1930年代後半、彼はhe話的なヌードのペルセポネを含む彼の最も有名な作品のいくつかを作成しました。カンザスシティアートインスティテュートによってスキャンダラスと見なされ、ニューヨークのナイトクラブであるダイヤモンドホースシューに吊るしたショーマンのビリーローズに借りられました。現在、カンザスシティのネルソンアトキンス美術館で開催されています。美術史家のカラル・アン・マーリングは、「アメリカのポルノの偉大な作品の1つ」だと言います。

1937年、ベントンは自叙伝『アメリカのアーティスト』を発表し、絶賛されました。作家のシンクレア・ルイスは、「これは珍しいことだ、書くことができる画家だ」と言った。この期間中、ベントンはサイン入りの限定版リトグラフの生産も開始しました。これは、ニューヨークに拠点を置くアソシエイテッドアメリカンアーティストギャラリーを通じてそれぞれ5.00ドルで販売されました。

教職歴

ベントンの自伝は、彼の息子がニューヨークのシティアンドカントリースクールで3歳から9歳まで彼の教育芸術と引き換えに入学したことを示しています。彼は、学校の創立者であるキャロライン・プラットを、「 アメリカントゥデイ 」の10のパネルの1つである「ダンスホールでのシティアクティビティ」に含めました。

ベントンは、1926年から1935年までニューヨークのアートスチューデントリーグで、1935年から1941年までカンザスシティアートインスティテュートで教えました。ポロックは、ベントンの伝統的な教えが反抗すべき何かを彼に与えたとしばしば言いました。児童の本の多作な著者およびイラストレーターになった彼の学生、グレン・ラウンドと一緒に、ベントンは1930年代初頭に米国西部を旅行して夏を過ごしました。

ニューヨークとカンザスシティのベントンの学生には、アメリカの芸術に大きく貢献した多くの画家が含まれていました。ポロックの兄弟チャールズ・ポロック、エリック・ブランズビー、チャールズ・バンクス・ウィルソン、フレデリック・ジェームズ、ラマー・ドッド、レジナルド・マーシュ、チャールズ・グリーン・ショー、マーゴット・ピート、ジャクソン・リー・ネスビット、ロジャー・メデアリス、グレン・ガント、フラー・ポッター、デルマー・J・ヨークムが含まれていました。ベントンはまた、カンザスシティアートインスティテュートでデニスホッパーを簡潔に教えました。ホッパーは後に独立した俳優、映画製作者、写真家として知られていました。

1941年、ベントンは、典型的な美術館は「繊細な手首と歩行の揺れを抱えたかわいい男の子が運営する墓地」だと言って、美術研究所から解任されました。彼は同性愛者の過度の影響（彼が「第三の性」と呼んだ）が芸術の世界にあると言ったことに対して、さらに軽dis的な言及をしました。

その後の人生

第二次世界大戦中、ベントンは、「ファシズムとナチズムによるアメリカの理想への脅威を描写した、 危険の年 」というタイトルのシリーズを作成しました。印刷物は広く配布されました。戦争の後、地域主義は抽象表現主義の台頭により食い物になりました。ベントンはさらに30年間活動を続けましたが、彼の作品には現代的ではない社会的解説が含まれ、産業化以前の農地が描かれていました。

ベントンは、ユージン・オニールの演劇を映画化した映画「The Long Voyage Home 」 の制作中にドラマチックなシーンとキャラクターを記録するために、1940年に他の著名なアメリカ人アーティスト8人と共に雇われました。

ベントンはハーモニカ音楽家でもあり、1942年にデッカ・レコードのアルバム「 サタデー・ナイト・アット・トム・ベントンズ 」を録音しました。

彼は、ミズーリ州ジェファーソンシティのリンカーン大学のために、 リンカーン （1953）を含む壁画を描き続けました。カンザスシティのリバークラブのために、 ウェストポート・ランディングでの取引 （1956）。ニューヨーク州電力局のナイアガラの滝 （1961年）のヘネピン神父 。 ジョプリンの世紀転換期のジョプリン（1972）; 独立のハリー・S・トルーマン図書館のために、 独立と西の開放 。彼のトルーマン図書館壁画の委任により、ハリー・S・トルーマンとの友好関係が発展し、元米国大統領の死まで続きました。

1975年、テネシー州ナッシュビルにあるカントリーミュージック殿堂の最後の壁画「カントリーミュージックの源泉」を完成させたため、ベントンはスタジオでの仕事で亡くなりました。

レガシーと栄誉

ベントンは1954年に国立アカデミーオブアソシエイトに選出され、1956年に正会員になりました。

1977年、カンザスシティにあるベントンの2分の1階建てのビクトリア朝時代後期の住居および馬車ハウススタジオは、ミズーリ州によってトーマスハートベントンホームアンドスタジオステートヒストリックサイトに指定されました。史跡は、彼の死の時からほとんど変わっていません。衣類、家具、ペイントブラシはまだ残っています。彼の芸術の13のオリジナル作品を展示するハウスミュージアムは、ガイド付きツアーに開放されています。

ベントンは、1988年の名を冠したドキュメンタリー、ケンバーンズ監督のトーマスハートベントンの主題でした。

執筆

• ベントン、トーマス・ハート（1951）、 アメリカの芸術家、カンザス大学シティ・プレス。
• ベントン、トーマスハート（1969）、 アメリカの芸術：専門的および技術的な自伝 、カンザス大学出版局。
• （イラスト：トーマスハートベントン） 8:15以降のヨーロッパ – HLメンケン— 1914
• （イラスト：トーマスハートベントン） 丘陵の校舎 –エラエンスロー— 1937
• （イラスト：トーマス・ハート・ベントン） トム・ソーヤー –マーク・トウェイン—1939
• （イラスト：トーマス・ハート・ベントン） 怒りのGra –ジョン・スタインベック—1940
• （イラスト：トーマス・ハート・ベントン） ハックルベリー・フィン –マーク・トウェイン—1941
• （イラスト：トーマス・ハート・ベントン） プライベート・タッシーのタップ –ジェシー・スチュアート—1943
• （イラスト：トーマス・ハート・ベントン） ベンジャミン・フランクリンの自伝とその他の物語 —1944
• （トーマス・ハート・ベントンによるイラスト） ミシシッピ川での生活 –マーク・トウェイン—1944
• （イラスト：トーマス・ハート・ベントン） オレゴン・トレイル –フランシス・パークマン—1945
• （トーマスハートベントンによるイラスト） オザークフォークソング （4巻）–ヴァンスランドルフ（エンドペーパーのみ）– 1946-50
• （イラスト：トーマス・ハート・ベントン） 私たちは人々 –レオ・フーバーマン—1947
• （イラスト：トーマスハートベントン） Green Grow the Lilacs – Lynn Riggs—1954
• （トーマス・ハート・ベントンによるイラスト） スリー・リバーズ・サウス（ヤング・エイブ・リンカーン） –バージニア・アイフェルト– 1955