これは海です

This Is the Seaは、The Waterboysの3枚目のアルバムであり、「Big Music」アルバムの最後のアルバムです。批評家によって「叙事詩」と「決定的な瞬間」と呼ばれる初期のロック志向のサウンドの最高のアルバムであると見なされ、イギリスのチャートに入る最初のウォーターボーイズのアルバムであり、37位でピークに達しました。ウォーターボーイズは「The Pan Within」でバイオリンを演奏してデビューし、その後「The Whole of the Moon」のビデオに出演してバンドに参加しました。 This Is the Seaは、カールウォリンジャーからの寄稿による最後のアルバムであり、彼はグループを離れて自分のバンドWorld Partyを結成しました。

アルバムの主なソングライターであり、ウォーターボーイズのリーダーであるマイク・スコットは、 ディス・イズ・ザ・シーを「若々しい音楽的野望をすべて達成したレコード」、「初期のウォーターボーイズ・サウンドの完全に実現した最後の表現」と評しています。 Velvet Underground、Van MorrisonのAstral Weeks 、およびSteve Reich。アルバムの完成後、グループのサウンドが「The Big Music」に結びついていることについて、スコットは「そのアルバムで達成しようとしていたものを達成するために、この種の音楽で終わりました。 、もうそれをする必要はありませんでした。」

アルバムは1985年3月から7月の間に録音され、その10月にリリースされた（1985年の音楽を参照）。リマスターされ拡張されたバージョンが2004年にリリースされました。ThisIs the SeaにはベストセラーのWaterboysシングル「The Whole of the Moon」が含まれています。アルバムカバーは、Lynn Goldsmithが撮影した写真です。

生産履歴

スコットは、 1984年春に「Trumpets」という曲からThis Is the Seaの曲を書き始めました。スコットは、1984年12月に「ウォーターボーイズの最初のアメリカツアー中に、ハードバインドされた巨大な本を2冊購入しました...新しい曲をアセンブルするために」次の2か月間、スコットはアパートで曲を書き、歌詞を書き、ギターとピアノの手配に取り組んでいます。スコットは35曲から40曲の曲を書きましたが、アルバムに収められた9曲は「そこにあることを意図した曲」であると感じました。アルバムからライブで再生される最初の曲は、1984年4月10日の「トランペット」でした。

This Is the Seaの最初のレコーディングセッションは、 1985年3月にイギリスのヘイスティングスにあるパークゲーツスタジオでエンジニアおよびプロデューサーのジョンブランドと共に開始されました。バンドメンバーのスコット、アンソニーシスルスウェイト、カールウォリンジャー、クリスウィッテン、ロディロリマーが新曲を演奏しました。 Wallingerのホームスタジオは、アルバムの多くの曲のデモ録音を聞いた。最後の2枚のアルバムのように、レコーディングの一部はスタジオエンジニアリングの影響を受けていない。しかし、他のレコーディングでは、スコットはドラムマシンを追加し、有名なレコードプロデューサーのフィルスペクターと同様のスタジオテクニックをウォリンガーの助けを借りて、サウンドをレイヤー化しました。 「スタジオにカールを置いている」とスコットは、「一人のオーケストラが周りにいるようなものでした。彼がいなかったらThis Is the Seaがあったかもしれませんが、 それは同じではありませんでした。 （それにもかかわらず、それはウォリンジャーのウォーターボーイズのアルバムでの2番目で最後の出演でした。）

録音セッションは6月まで続きました。 7月までに、WickhamはScottからの招待を受けて、バンドと共にスタジオに入り、「The Pan Within」にフィドルを追加しました。 Park Gates Studioでの元のセッションからプロデュースされ、ロンドンのLivingston Studios、LiverpoolのAmazon、Seaview、The Townhouse Studioなどの録音とともに、10月にリリースされました。 レコード・コレクターで執筆しているピーター・アンダーソンは、スコットを「完全に自宅のスタジオにいる」と述べ、スコットは 「 これは海に何もparしなかった」と書いています。

2004年にリマスター版がリリースされ、アルバムのシングルからの2枚目のCD、およびThis Is the Seaレコーディングセッションからの未発表トラックがリリースされました。

アルバムプロモーション

これは海で大きく宣伝され、英国のトップ40アルバムチャートで37位に達しました。先行する2つのアルバムのいずれも、トップ40にランクインしていません。

このアルバムに続いて、イギリス、そして北米でヘッドライナーとしてツアーが行われました。 SinéadO'Connorは、ロンドンタウンアンドカントリークラブでのコンサートで「ビッグミュージック」のバックアップシンガーとしてイギリスでライブデビューしました。 12月、The WaterboysはヨーロッパツアーのためにバンドSimple Mindsに参加しました。 3つの主要なツアーの間に、バンドのラインナップが変わり始め、アルバムは2つの前任者よりも多くの露出を受けました。しかし、マイク・スコットは、パンクロックの同人誌のオーサリング時に書いた価値を表明した決定で、 トップ・オブ・ザ・ポップスのアルバムとシングル「ザ・ホール・オブ・ザ・ムーン」のプロモーションを拒否しました。ショーの要件。

ミュージックビデオ

Meiert Avisは、Helprinの「Winter's Tale」と1962年のCharles Kingsleyの「The Water Babies」の劇場制作の記憶に基づいた幻想的な照明要素を使用して、「The Whole of the Moon」のビデオを監督しました。エイビスは、シングルのユニークなライブオーディオパフォーマンスをキャプチャしながら、「月全体」のビジュアルを撮影することで、リップシンクに対するスコットの嫌悪感に対処しました。エイビスは後にスコットの嫌悪感を共有するブルース・スプリングスティーンとのいくつかのビデオでこのテクニックを使用しました。

歌の詳細

アルバムのテーマには、スピリチュアリティ（「スピリット」、「ザ・パン・ウィズイン」）、ロマンティックな愛（「トランペット」）、英国の政治（「オールド・イングランド」）、アルバムの名を冠したシングル（「This Is The Sea」）絶え間ない更新と再生の認識を肯定する生命として流れる川の暗示。 Michael Tuckerは、「The Body Electric：20世紀音楽のシャーマニックスピリット」と題する記事で、 This Is the Seaを20世紀の西洋音楽のシャーマニズムテーマの例として挙げています。アイルランドのミュージシャン、ボノは「トップ10」リストにアルバムを掲載しています。「ロックでは、「詩人」という言葉がたくさん出てきます。ここではありません...」

環境主義を助長する歌詞の「Don 'Bang the Drum」はドイツでシングルとしてリリースされ、「Ways of Men」というタイトルの曲がB面になりました。歌の音楽の最初のドラフトはウォリンジャーによって書かれました。スコットはアレンジメントを作り直し、リズムと「感触」を変えましたが、ウォリンジャーのメロディーとコードは保存されていました。

The Waterboysの最も有名な曲の1つであり、商業的に最も成功している「The Whole of the Moon」は、12インチシングルとして最初にリリースされ、イギリスのシングルチャートで28位に達しました。このシングルには、 ザ・ウォーターボーイズの「ザ・ガール・イン・ザ・スイング」のライブ録音、バンドのファーストアルバム、「スピリット」の延長ミックス、「メディシン・ジャック」というタイトルの歌も含まれていました。後者の2つは、アルバムの再リリースの2枚目のディスクに表示されます。シングルが1990年に再発行されたとき、ナンバー3に達し、1991年にアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞しました。2004年のリマスターアルバムを含め、この曲は正式に4回リリースされました。

歌は「冬のニューヨーク通りの封筒の裏の落書き」から始まりました。スコットのガールフレンドが曲を書くのが難しいかどうか尋ねた後、レコーディングセッションの最初に未完成で、最終的には1985年5月。ウォーターボーイズの最初のシングル「ジョニーと呼ばれる少女」のような曲は、心に強く訴える人物へのオマージュです。各行で、歌手は彼自身の視点を説明し、すぐにそれを歌の主題の視点と対比し、「三日月を見た/月全体を見た」という行との違いを要約します。これらの対比の1つである「あなたはブリガドゥンを見ました」は、（同じ名前のミュージカルから）世紀ごとに1日だけ存在する架空の村を指します。

歌の主題はいくつかの憶測を刺激しました。スコットがウォーターボーイズを結成する前に協力していたミュージシャンのニッキー・サデンは、スコットが「ザ・ホール・オブ・ザ・ムーン」のバックアップ歌手であるマックス・エディに、この曲はサドンについて書かれたと語ったと述べた。クリスチャンの作家CSルイスやミュージシャンのプリンスなど、スコットに影響を与えた人々の数。スコット自身は、マーク・ヘルプリンの小説「 冬の物語」を読まずに曲を「書けなかった」と言いますが、その歌はヘルプリンに関するものではないと述べています。ウォーターボーイズの公式ウェブサイトのよくある質問は、スコットがこの曲の主題はCSルイスを含む「多くの人々の複合物」であると述べているが、それはプリンスに関するものではないと明確に述べている。

「月全体」の特徴は、古典的に訓練されたロリマーの厚意による録音のトランペット作品です。ロリマーはスコットと3日間歌のアレンジに取り組みました。ロリマーによると、彼は「歌のテープを持って家に帰り、より古典的なアプローチを考えた。しばらくしてピアノに座った後、私は反響トランペットのアイデアを思いついた。左のピッコロトランペットがピッコロに答えた」ステレオ写真の両側にBbトランペットを追加することで成長し、マイクも気に入ったが、最後にランダウンで使用したわずかにジャズなコードを除いて、彼はそれを単純化した。歌の後の古典的なアプローチ、後の詩の後ろに2つの古典的なタイプのトランペットを混ぜます。」ロリマーはまた、歌の背景ボーカルをファルセットに提供し、もう一人のブラス部門のメンバーであるシスルスウェイトは、終わり近くでサックスのソロを演奏します。

"The Whole of the Moon"は、1992年のアルバムThe Hunterでジェニファーウォーンズ、2003年のアルバムCoverageでMandy Moore、コンピレーションアルバムNew Wave Goes to HellでバンドHuman Drama、フォークシンガーソングライターPeter Mulveyでカバーされました。 1995年にリリースされたRaptureで 。また、他の多数のコンパイルにも登場しています。

人間の精神の回復力を称賛する歌「スピリット」は、もともと短い1分半のバージョンで登場しました。この曲の完全な4分間バージョンが2004年にリマスターされたディスクでリリースされました。

「内なるパン」の歌詞は、部分的に瞑想のテクニックに由来しています（「目を閉じて/ゆっくり呼吸/そして始めましょう」）。これは、古代ギリシャの神パンについてのウォーターボーイズの2曲の最初の曲で、ウォーターボーイズのコンサートでメドレーとして演奏されました。スコットは、この曲のギターソロを、「通常は順番に変化する一連のフレーズまたはライン/メロディの1つ」と説明していますが、毎晩異なる多くの即興演奏が含まれています。または書き留めて...曲はアミノールにあります（ソロのコードはF – Em – Am – Am繰り返しです）。パンの2番目の曲「The Return of Pan」がアルバムDream Dreamerに登場します。 「The Within」は、Wickhamのバイオリン演奏をフィーチャーした最初のWaterboys曲です。 1986年のDWXB-FMのヒット曲の1つに選ばれました。1985年にニューウェーブ時代が始まった東南アジア、特にフィリピンでは、グループの最大のヒットシングルは「The Whole Of Theムーン」と「ドラムを叩かないで」。

ドイツでは、「Medicine Bow」の代替バージョンがシングルとしてリリースされ、7インチ用の「Do n't Bang the Drum」のインストゥルメンタルバージョンがリリースされました。 12インチには、「医学の弓」と「男性の道」の別のミックスが含まれていました。スコットは、彼が名前を発明したと書いており、ワイオミング州のメディシン・ボウを知らなかった。アルバムの再リリースには、エイドリアン・ジョンストンが演奏したインストゥルメンタルの「ピアノ・ストーム-雨の最初の音の小滴から最後のiano落雷と稲妻」までを含む「フル」バージョンの歌が含まれています。

「オールドイングランド」はサッチャー主義に対する批判であり、マーガレットサッチャーの経済政策は、スコットが当時のイングランドの若者や貧困層の絶望の高まり、特にヘロインに対する薬物中毒の増加であると認識していたことを非難するものです。 「古いイングランドは死にかけている」というリフレインはジェームズ・ジョイスからの引用であり、「あなたは今私にため息をつくもの/それが私を震えさせるものを求めている」という行はWB Yeatsの詩「Mad as the Mist」と雪」。スコットがパンク音楽の段階でインスピレーションを与えたバンドの1つであるザクラッシュは、同年に同様のテーマの曲「This Is England」をシングルとしてリリースしました。スコットとザウォーターボーイズは翌年アイルランドに移動します。

ラブソング「トランペット」は、1984年春にアルバムのために書かれた最初の歌であり、アルバムからの最初の歌はライブで行われました。ビートルズのレコーディング「I'm Only Sleeping」からの引用です。トランペット奏者のロリマーは、歌にトランペットがないことについて、「マイクは高貴で、明るく、純粋な、この種の言葉を見つけたと思う。だから、「私の愛はトランペットのように感じます」...私はそのレベルでそれを理解しています。それはそのような古代の楽器、武道の楽器です。ばらばらになっている剣、槍、盾の中で、誰かがトランペットを鳴らし、誰もがそれを聞きます。それはクラリオンの呼びかけであり、明快さはその道を見つけます。」

オリジナルトラックの最後の曲であるタイトルトラックは、他のほとんどのアレンジよりもテンポが遅くなります。スコットはこの歌のために20節以上の詩を書いたが、その一部は1994年にThe Secret Life of the Secretでリリースされた「This Is the Sea」、「That Was the the River」の「alter ego」に含まれているウォーターボーイズ 。ウォーターボーイズの年代記者イアン・アブラハムは、アルバムと歌はスコットの絵についてであると書いた。「...世俗の手放しと内なる自己の尊厳への信頼によって簡単に達成できる神秘的で精神的なルート」アブラハムはさらにこの歌を「...古いものを捨て、新しいものを抱きしめ、列車に乗せ、以前の存在を古いものとみなし、消え去ったように指示する。それはまるで分裂した性格、内部で荒れ狂う戦争のようだ」と説明した。頭、精神的な苦悩、内なる議論。この曲は「ドラムを叩かないで」の勢いに戻り、LPのオープニングの瞬間に描かれた魂のない存在を拒絶し、旅として扱う、川の海への旅に匹敵します。それは実際に誰かが自分の人生を大きく調整する感情であり、アルバムのテーマを本当に解明し、マイク・スコットの創造的思考の岐路を指し示します。」

「This Is the Sea」は1984年12月2日にウースターで初めて演奏され、最終的にアルバムに登場するよりも長いバージョンが、1985年2月に鉱夫のためのベネフィットコンサートで演奏されました。スコットは、そのような設定でスタジオのバージョンの海洋効果を置き換えることは困難であり、メロディーが「非常に限定的」であり、「メロディーの私の能力が大幅に向上し、当時から多くのことを開発している」その歌は本当に私のためにそれを作りません。」歌詞の主題は、彼らの現在について対立しています（「あなたは頭の中で戦争をしています/そして、それはあなたを心の中で引き裂きます」）、そして過去の明快さのためにノスタルジックです（そして、あなたはかつて鍵を握ったことを知っています）。スピーカーは代わりに、過去は無関係であると主張します（「しかし、それは川でした/これは海です」）。

元々アルバムに表示されていた曲の代替バージョンではない再リリースの追加トラックは、同じ録音セッションで録音されました。

「これは海です」は、ドキュメンタリー映画「 ライディングジャイアンツ 」のエンドクレジットで演奏されました。

受信

ローリング・ストーンのパーカー・プーターボーは、現代のレビューで「マイク・スコットはソングライターというより詩人であるが、彼の限界の中で、彼の音楽の同時代人の間には仲間がほとんどいないほど魅力的なトランスを織り込んでいる」と書いている。 岩への大まかなガイド は、後に「 これは海である」と呼び、スコットのヴォーカルを「実に非常においしいものに成熟し始めている」と紹介しました。

トラックリスト

特記のない限り、マイク・スコットが書いたすべての曲。

1. 「ドラムを叩かないで」（スコット、カール・ウォリンジャー）– 6:46
2. 「月全体」– 4:58
3. 「スピリット」– 1:50
4. 「内なるパン」– 6:13
5. 「薬の弓」（スコット、アンソニー・シスルスウェイト）– 2:45
6. 「オールドイングランド」– 5:32
7. 「Be My Enemy」– 4:16
8. 「トランペット」– 3:37
9. 「これは海です」– 6:29

ボーナスディスクトラックリスト

1. 「ビバリーペン」– 5:38
2. 「スリークホワイトスクーナー」– 3:44
3. 「薬の弓」（フルレングス）（スコット、シストルスウェイト）– 5:44
4. 「医療ジャック」– 4:11
5. 「極遠」-2:05
6. 「木々も踊っている」– 4:27
7. 「Towers Open Fire」– 4:34
8. 「これは海です」（ライブ）– 5:53
9. 「そして、あなたは私を抱きしめます」– 4:56
10. 「スピリット」（フルレングス）– 4:11
11. 「奇跡」– 1:14
12. 「私はここにいない」– 0:22
13. 「スイート・シング」（ヴァン・モリソン）– 7:11
14. 「波」– 6:38

人事

• マイク・スコット–ボーカル、リードギター、リズムギター、ピアノ、パーカッション、シンセサイザー、ドラムマシンプログラミング、ベル、エフェクト
• アンソニー・シスルスウェイト-サックス、コントラバス、ベースギター、マンドリン
• Karl Wallinger –ベースシンセ、ピアノ、オルガン、キーボードプログラミング、シンセサイザー、セレステ、パーカッション、バッキングボーカル

と：

• スティーブウィッカム–ヴァイオリン
• マレク・リプスキー–ヴァイオリン
• ロディ・ロリマー–トランペット、バックグラウンド・ヴォーカル
• スチュワートバートレット-フレンチホルン
• ケビン・ウィルキンソン–ベースギター、ドラム
• マーティン・スウェイン–ベースギター
• クリス・ウィッテン–ドラム、シンバル
• ピート・トーマス–スネアドラム
• マーティン・ディッチャム-パーカッション
• Max Edie –バックグラウンドボーカル
• ルー・エドモンズ–ベース
• マシュー・セリグマン–ベース
• エイドリアン・ジョンストン–ピアノ（再リリースのみ）

• マイク・スコット（トラック1、2、8）
• マイク・スコット＆ミック・グロソップ（トラック5、6、7、9）
• マイク・スコット、ジョン・ブランド、ミック・グロソップ（トラック4）
• マイク・スコット、ミック・グロソップ、カール・ウォリンジャー（トラック3）
• バリークレンプソン、フェリックスケンドール、グラハムディクソン、ジョンブランド、キースアンドリュース、ミックグロソップ、ナイジェルギルロイ-エンジニア
• リン・ゴールドスミス-表紙の写真

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