円形劇場
円形 劇場 、 アリーナ劇場、または中央ステージングは、観客が舞台を囲む劇場のスペースです。
ワシントン州シアトルにあるグレンヒューズペントハウスシアターは、米国で最初に建てられた劇場です。 1940年5月19日に、脚本家フィリップバリーのコメディであるスプリングダンスのプロダクションで最初にオープンしました。 160席の劇場は、シアトルのワシントン大学のキャンパス内にあり、国立史跡に登録されています。
1947年、マーゴジョーンズは、ダラスでTheatre '47を開いたときに、アメリカ初のプロの演劇劇場を設立しました。
マーゴジョーンズが開発したステージデザインは、トニー賞を受賞したミュージカルファンホーム 、 マンオブラマンチャのオリジナルステージプロダクション、ANTAワシントンスクエアで行われるすべての演劇などの有名なショーで、後年ディレクターに使用されました。アーサーミラーの自叙伝『秋の後』を含む劇場（1960年代後半に取り壊された）。このような劇場は、以前は大学に存在していましたが、ほぼ2千年の間、専門的なスペースには存在していませんでした。また、アリーナやスタジアムでの現代的なポップコンサートで使用される人気のあるセットアップです。
ステージの構成
ステージは常に中央にあり、観客は四方に配置され、最も一般的には長方形、円形、ダイヤモンド、または三角形です。俳優は、異なる方向から、またはステージの下から観客を出入りする場合があります。ステージは通常、「ピット」または「アリーナ」編成で観客と同レベルまたはそれより下にあります。
この構成は、高エネルギーのプロダクションや視聴者の参加を必要とするあらゆるものに役立ちます。クラシックシアターのプロデューサーに人気があり、より一般的なプロセニアム形式の創造的な代替手段として継続されています。
事実上、ラウンドインザシアターは4番目の壁を取り除き、俳優を観客と同じスペースに連れて行きます。これは、観客に決して背を向けてはならないことを教えられているプロセニアムまたは最終段階の訓練を受けた俳優にとってしばしば問題となります。この形式では避けられません。ただし、オーディエンスとの強力かつ直接的なエンゲージメントは可能です。
また、レストラン、見本市やフェスティバルなどの公共エリア、またはストリートシアターなどの非伝統的なスペースで演劇が上演される場合にも使用されます。観客のパフォーマンス観を曖昧にしないために、セットデザインはしばしば最小限に抑えられます。
演劇の歴史
円形劇場は古代劇場、特にギリシャとローマの劇場では一般的でしたが、20世紀後半まで再び広く探検されませんでした。
Margo JonesのTheatre-in-the-roundの調査で、彼女が特定した米国での中央病期分類の最初の2つのソースは、1914年からのコロンビア大学のAzubah LathamとMilton Smithの作品と、T。Earl Pardoeの作品でした1922年にブリガムヤング大学。
1924年、ギルモアブラウンはカリフォルニア州パサデナにFair Oaks Playboxを設立しました。これは、 柔軟なステージングの到来で先駆けとなった他のステージ構成に加えて、中央ステージングの重要な初期開業医です。ジョーンズが示すように、フェアオークスプレイボックスの中央舞台でのプロダクションに続いて、約8年後にシアトルのペントハウスでグレンヒューズの作品が制作されました。
スティーブンジョセフは、1950年代に米国で初めてフォームをイギリスから普及させ、ニューカッスルアンダーライムに円形劇場とスカボローにスタジオシアターを設置しました。 1996年にオープンした現在の劇場は、スティーブンジョセフ劇場として知られています。ジョセフはかつて「なぜ当局は壁に背を向けて立たなければならないのか」と修辞的に尋ねたと言われています。彼の答えは、「だから誰も後ろからナイフで切ることはできない」というものでした。
サムウォルターズは、1970年代初頭にロンドンのリッチモンドにあるオレンジツリーパブの2階に即興のパフォーマンススペースを設置し、その後、常設のオレンジツリーシアターに向かいました。
1972年、RGグレゴリーは、イングランドのドーセットにWord and Action劇団を設立し、劇場内のみで活動しました。グレゴリーは、俳優が個人としても集団としても観客とつながる可能性を最大限に高めることができる文法を作成しようとしました。 Word and Actionの制作はすべて、衣装や化粧をせずに通常の照明条件で行われました。
テレビやコンサートホールでの使用
マルゴジョーンズの革新は、1950年にアルバートマックレリーがテレビ用のカメオ劇場を作ったときの明らかな影響でした。これにより、暗闇のカメラで任意の位置からショットを取得できるようになりました。
リチャードニクソンの1968年の米国大統領選挙キャンペーンは、ライブのテレビ視聴者に適応した画期的なシアターインザラウンド形式を使用して、9回のテレビ生中継の質疑応答を行いました。ステージングデバイスの最初の使用は、Joe McGinnissの著書「 The Selling of the President 1968 」で記念されています。これらのニクソン「Man in the Arena」プログラムのプロデューサーはRoger Ailesであり、彼は後にFOX Newsを開始しました。候補者フォーラム用の円形劇場形式のAilesの革新は、現代の「市庁舎」候補者形式、さらには複数の候補者による討論の青写真になりました。
エルビスプレスリーの'68カムバックスペシャルテレビ番組は、ミュージシャンが座位を上げたステージングのラウンド形式を使用して行われました。
1970年代半ばにツアーマネージャーJim HalleyによってプログレッシブロックグループYesのアリーナステージングが考案されたとき、ロックコンサートと会場の座席配置の再設計が促されました。
ラウンドの政治
ラウンドインザシアターの政治は、RGグレゴリーによって最も慎重に検討されました。彼の見解では、プロセニアムのアーチの明るい空間は権力の座に似ています。オーディエンスはパッシブレシーバーの役割を担います。伝統的な劇場の設計では、俳優が観客のすべてのメンバーを同時にエンゲージできるように、視線には最大限の注意が払われています。
しかし、アーチの額縁から取り外されると、俳優は観客の一部のメンバーに背を向けざるを得ず、必然的に演技スペースの独占的な指揮権を失います。オーディエンスのすべてのメンバーは俳優を見ることができますが、俳優はすべてを見ることができなくなります。この時点で、演劇が機能するためには、観客自身がパフォーマンスの意味の重要な指揮者になることができなければなりません。
作家のミック・フェールティのように、一部の人々は、グレゴリーの演劇の基本的なダイナミクスの説明と、従来の放送およびマーケティングチャネルと比較したインターネットベースのコミュニケーションのネットワーク効果との密接な類似性を強調しています。
アリーナステージアーカイブ
バージニア州フェアファックスにあるジョージメイソン大学は、最大のアリーナステージアーカイブの本拠地であり、劇場の50年の歴史の資料が含まれています。このコレクションには、写真、制作ノート、スクラップブック、チラシ、口頭履歴、手書きの通信が含まれます。彼らのウェブサイトによると、総容積は260立方フィート（7.4 m3）または440フィート（130 m）線形であり、フェンウィック図書館に収容されています。
ラウンドの劇場
オーストラリア
- ブリスベンのLa Boite Theater Building（劇場としては使用されなくなりました）
- ブリスベンのラウンドハウスシアター（ラボワシアタービルの代わり）
カナダ
- グローブ座、レジーナ、サスカチュワン州
- セトンオーディトリアム、マウントセントビンセント大学、ノバスコシア州ハリファックス
フランス
- L'Européen、パリ
- テアトルアンロン、サッセナージュ、フレネス
香港
- 野生の劇場、香港ディズニーランド、ランタオ島
日本
- 魅惑のティキルーム：Stitch Presents Aloha e Komo Mai !、東京ディズニーリゾート、浦安、千葉
マルタ
- セントジェームス・キャバリエ劇場、バレッタ
ポーランド
- Theater Scena STU、クラクフ
イギリス
大ロンドン- コックピット劇場、メリルボーン
- オレンジツリーシアター、リッチモンド
- ペンブローク劇場、クロイドン（1962年閉鎖）
- オクタゴン劇場、ボルトン
- マンチェスター王立劇場
- ブルーオレンジシアター、バーミンガム
- キャッスルシアター、ウェリングバラ（円形または通常の劇場形式）
- ニューカッスルアンダーライムのニューヴィック劇場
- ザ・ラウンド、ニューカッスル・アポン・タイン（2008年閉鎖）
- スティーブン・ジョセフ劇場、スカボロー
- デュークス、ランカスター
- エブリマン劇場、リバプール
- ピラミッド劇場、リーズ大学連合、リーズ（旧レイヴン劇場）
アメリカ
アリゾナ- NAUシアター、フラッグスタッフ、アリゾナ州
- セレブリティシアター、アリゾナ州フェニックス
- ヘイルセンターシアター、ギルバート、アリゾナ
- 劇場作品、ピオリア、アリゾナ
- カリフォルニア州サクラメント、ウェルズファーゴパビリオン（カリフォルニアミュージカルシアターミュージックサーカスの本拠地）
- ロックフォーラム、アナハイム、カリフォルニア
- グレンデールセンターシアター、グレンデール、カリフォルニア州
- 黄金の枝プレイハウス、カリフォルニア州カーメルバイザシー
- マリアン劇場、サンタマリア、カリフォルニア
- ソルバングフェスティバルシアター、ソルバング、カリフォルニア州
- オールドグローブシアター、サンディエゴ、カリフォルニア
- カッシウスカーターセンターステージ（2008年解体）
- シェリルアンドハーベイホワイトシアター
- カリフォルニア州サンカルロスのサークルスターシアター（オフィスビルのために取り壊された）
- カリフォルニア州リバーサイドのリバーサイドコミュニティプレーヤー（1953年に建設）
- カリフォルニア州ロサンゼルス、バレーミュージックシアター（1963年建設、2007年解体）
- ウォルトディズニーの魅惑のティキルーム、ディズニーランド、アナハイム、カリフォルニア
- The Space Theatre、デンバー、コロラド州
- アリーナステージ、ワシントンDC
- ウォルトディズニーの魅惑のティキルーム、マジックキングダム（ウォルトディズニーワールド）、レイクブエナビスタ、フロリダ州
- Stitch's Great Escape !、マジックキングダム（ウォルトディズニーワールド）、レイクブエナビスタ、フロリダ
- ハランベシアター、ディズニーアニマルキングダム（ウォルトディズニーワールド）、レイクブエナビスタ、フロリダ州
- マリオットシアター、リンカンシャー、イリノイ州
- イリノイ州ナイルズのミルランプレイハウス（1984年解体）
- イリノイ州ジェネセオのリッチモンドヒル劇場
- イリノイ州ピオリアのコーンストック劇場
- ワゴンホイールシアター、ワルシャワ、インディアナ
- フラナガンスタジオシアター、グリンネル、アイオワ
- コロニアルプレーヤー、メリーランド州アナポリス
- シェイディーグローブミュージックフェア、ゲーサーズバーグ、メリーランド（解体）
- ペインターズミルミュージックフェア、メリーランド州オウイングスミルズ（1991年解体）
- ノースショアミュージックシアター、マサチューセッツ州ビバリー
- ケープコッドメロディテント、マサチューセッツ州ハイアニス
- サウスショアミュージックサーカス、マサチューセッツ州コハセット
- リトルシアター、ニュートン
- バルチアリーナシアター、メドフォード、マサチューセッツ州
- ミネソタ州ミネアポリスのラウンドプレーヤーズ劇場
- Rarig Center Arena、ミネアポリス、ミネソタ州
- ミネソタ州ノースフィールドのアリーナシアター（1967年に建てられ、2011年に保管）
- ミズーリ州カンザスシティのカウフマン舞台芸術センター
- ネバダ州ラスベガスのウィン・ラスベガス内のル・レーヴ劇場
- ネバダ州ラスベガスのミラージュ内のLOVEシアター
- セトンホールシアターインザラウンド、サウスオレンジ、ニュージャージー
- サークル・レパートリー・カンパニー、ニューヨーク、ニューヨーク
- ニューヨーク州バッファローのアイルランド古典劇場
- ニューヨーク州ウェストベリーにあるウェストベリーのNYCBシアター
- ニューヨーク、ニューヨークのスクエアインザスクエアシアター（スラストステージとして構成することもできます）
- ニューヨーク州アルバニーのアルバニー大学のアリーナシアター
- オハイオ州コロンバス
- オハイオ州ケントのポートハウス劇場
- オレゴン州アッシュランドのニューシアター（オレゴンシェークスピアフェスティバルに使用される劇場の1つ）
- F.オットーハースステージ、ペンシルベニア州フィラデルフィア
- Valley Forge Music Fair、ペンシルベニア州デボン（1997年に解体）
- サウスカロライナ州コロンビアのロングストリート劇場
- Ula Love Doughty Carousel Theatre、テネシー州ノックスビル
- プラザシアターカンパニー、クリーバーン、テキサス州
- アーティザンセンターシアター、ハースト
- Whisenhunt Stage、テキサス州オースティン
- テキサス州フォートワースのカーサマニャーナ（2003年に推力段階に変更）
- シアター'47、ダラス、テキサス
- メアリー・ムーディ・ノーセン劇場、テキサス州オースティン
- アリーナシアター、ヒューストン、テキサス
- ヘイルセンターシアター、サンディ、ユタ州
- ハーマンシアター、ウェストバレーシティ、ユタ州
- バージニア州リッチモンドのバークスデール劇場
- グレンヒューズペントハウスシアター、ワシントン州シアトル
- ACT Theatre、シアトル、ワシントン
- ファイアサイドディナーシアター、ウィスコンシン州フォートアトキンソン
大衆文化において
- クリストファー・プリーストの小説「プレステージ」では、魔術師ルパート・アンジェは、舞台魔法はプロセニアム・アーチのある劇場ではなく「ラウンドで」行われるべきだと書いて論争を起こしている。
- イギリスのプログレッシブロックバンドYesは、1978年から79年のTormatoツアー中に「ラウンド」で演奏した最初のロック時代のグループでした。バンドはまた、それぞれ1980年と1991年のドラマツアーとユニオンツアーの一部で、円形の回転ステージを使用して演奏しました。
- イギリスのロックバンドDef Leppardは、1980年代後半から1990年代初頭にかけていくつかのツアーで「ラウンドで」演奏しました。彼らの1989年のライブVHSリリースは、 Live：In the Round、in Your Faceというタイトルでした。
- 3つのリングサーカスに似たショーを提供するために、アメリカの歌手Britney Spearsは2009年のThe Circus Starring Britney Spearsツアーでラウンド設定を使用しました。
- スタンドアップコメディアンは、 デーンクック：ヴィシャスサークルやルイスCKのオーマイゴッドなど、「ラウンドで」スペシャルを行いました。
- スパイスガールズは、1999年のクリスマスインスパイスワールドツアーのラウンド設定で円形ステージを使用しました。
- U2の360°ツアーは、非常に大きな円形ステージ構造を使用しています。
- ディクシーチックスのトップオブザワールドツアーでは、最終ステージである会場を除き、円形のステージを使用しました。
- メタリカは、1991年の「We May We Roam Tour」から始まるアリーナの中心に配置される長方形、ダイヤモンド、または楕円形のステージを使用することが知られています。さまざまなツアーで、ステージ内に「スネークピット」と呼ばれるエリアがあり、観客がショーを見ることができます。最近では、2012年のヨーロッパブラックアルバムツアーでこの形式が使用されました。
- 熱狂的なシーズンのフィナーレであるラリー・デイビッドは、 プロデューサーのキャラクターであるマックス・ビアリーストックを演じながら、「広場の劇場」を発明したと言いました。
