ピットと振り子（1961フィルム）

ピットアンドザペンデュラムは、ロバートコーマン監督のパナビジョンとパテカラーの1961年のホラー映画で、ヴィンセントプライス、バーバラスティール、ジョンカー、ルアナアンダースが主演しています。リチャード・マシソンの脚本は、エドガー・アラン・ポーの1842年の同名の短編小説に大まかに触発されました。 16世紀のスペインを舞台にしたこの物語は、禁じられた城を訪れ、妹の不思議な死を調べる若いイギリス人の物語です。一連の恐ろしい啓示、明らかに幽霊のような外見、暴力的な死の後、若い男は映画のクライマックスのシーケンスの間に彼の狂った義理の兄弟によって名誉ある拷問装置に縛り付けられます。

この映画は、アメリカンインターナショナルピクチャーズがリリースしたポエベースの映画の人気シリーズの2番目のタイトルでした。最初の作品は、昨年リリースされたコーマンのハウスオブアッシャーでした。 Houseのように、映画はフロイドクロスビーのワイドスクリーンシネマトグラフィー、アートディレクターのダニエルハラーがデザインしたセット、そしてレスバクスターが作曲した映画の楽譜をフィーチャーしています。批判的で興行的なヒットであったピットの商業的成功により、AIPとコーマンは、Poeのストーリーを別の6本の映画（そのうち5本はプライス出演）に適合させ続けるよう説得しました。シリーズは1965年にThe Tomb of Ligeiaのリリースで終わりました。

映画評論家ティム・ルーカスと作家アーネスト・ガスタルディは、両方のダリオ・アルジェントのディープレッド （1975）.Stephen王はピットさんの1について説明したのマリオ・バーヴァのホイップと身体 （1963）からの多数のその後のイタリアのスリラーのフィルムの強い影響力を指摘しています1960年以降のホラー映画で最も重要な瞬間の1つである主要なショックシーケンス。

プロット

16世紀のスペインでは、イギリス人のフランシスバーナード（ジョンカー）が義理の兄弟ニコラスメディナ（ヴィンセントプライス）の城を訪れ、妹エリザベス（バーバラスティール）の謎の死を調査します。ニコラスと妹のキャサリン（ルアナアンダース）は、エリザベスが6か月前にまれな血液障害で亡くなったという漠然とした説明を提供しています。フランシスが病気に関する特定の詳細を尋ねるとき、ニコラスは回避します。フランシスは、彼が妹の死を取り巻く真の状況を発見するまで、彼が去らないと誓います。

かかりつけの医師であるレオン博士（アントニー・カーボン）との夕食の間に、フランシスは再び彼の妹の死について尋ねます。レオン博士は、彼の妹が文字通り「恐怖で死にかけている」大規模な心不全で亡くなったと彼に言いました。フランシスは、エリザベスが亡くなった場所を示すことを要求しています。ニコラスは彼を城の拷問室に連れて行きます。ニコラスは、エリザベスが城の「重い雰囲気」の影響下で、部屋の拷問装置に取り付かれたと明らかにします。徐々にバランスが崩れた後、ある日、彼女は鉄の乙女に身を固め、「セバスチャン」という名前をささやいて死んだ。フランシスはニコラスの物語を信じることを拒否します。

フランシスはキャサリンに、ニコラスがエリザベスの死に関して「明確な罪悪感」を感じているようだと話す。それに応えて、キャサリンはニコラスのトラウマティックな子供時代について話します。彼らの父はスペインの異端審問の悪名高いエージェントであるセバスチャン・メディナでした。ニコラスが小さな子供だったとき、彼は父親（プライスも演奏）が母親のイザベラとセバスチャンの弟のバルトロメと一緒に部屋に入ったとき、禁じられた拷問室を探っていました。ニコラスは隅に隠れて、父親がバルトロメに何度も猛烈なポーカーでぶつかり、「Adulterer！」と叫びながら恐怖で見ていました。彼に。バルトロメを殺害した後、セバスチャンはニコラスの前で妻をゆっくりと拷問し始めました。

キャサリンとフランシスは後にイザベラが実際に拷問を受けて死んだのではなく、まだ生きている間にレンガの壁に埋葬されたとレオン博士から知らされました。レオン博士は次のように説明しています。「あなたの兄弟を恐怖のけいれんに導くには、早すぎる介入の考えだけで十分です。」ニコラスは、エリザベスが時期尚早に埋葬されたのではないかと恐れています。医師はニコラスに、「エリザベス・メディナがこれらの廊下を歩いていれば、それは彼女の精神であり、生きている自己ではない」と言います。

ニコラスは、亡くなった妻の復心あふれる幽霊が城に出没していると考えています。エリザベスの部屋は騒々しい騒動の原因であり、それは略奪され、彼女の肖像画は大幅に削減されました。彼女の最愛のチェンバロは夜中に演奏します。エリザベスの指輪の1つがキーボードにあります。フランシスは、エリザベスの「忘れられない」証拠を手の込んだデマとして植え付けたとニコラスを非難する。ニコラスは妻の墓が開かれることを主張します。彼らはエリザベスの腐敗した死体が、石ofから抜け出せずに悲鳴を上げて死んだことを示唆する位置で凍り付いているのを発見します。ニコラスは気絶する。

その夜、ニコラスは-現在は狂気の危機にonしている-エリザベスが彼を呼んでいるのを聞く。彼は彼女の幽霊のような声を彼女の墓までたどります。エリザベスは彼女のriseから立ち上がり、ニコラスを拷問室に追い込み、そこで階段の階段を降ります。エリザベスが夫の無意識の体の上でgloるとき、彼女は恋人で共犯者のレオン博士に出会う。彼らはニコラスが彼の財産と城を受け継ぐことができるように、ニコラスを怒らせるつもりでいた。

レオンはニコラスが「なくなった」ことを確認し、彼の心は恐怖によって破壊された。エリザベスは無能な夫をtaります。ニコラスは目を開けてヒステリックに笑い始め、妻と医者は恐怖で反動します。自分がセバスチャンであると信じて、彼は母親と叔父の殺人事件を再現します。彼はレオン博士を圧倒し、バルトロメであると信じ、レオンは逃げようとしてピットで死にます。ニコラスはエリザベスを捕まえ、イザベラに対する父親の約束を繰り返し、彼女を恐ろしく拷問する。

エリザベスの叫び声を聞いたフランシスは、ダンジョンに入ります。ニコラスはフランシスをバルトロメと混同し、無意識にノックする。彼は彼を巨大な鋭利な振り子の真下にある石板に縛り付けます。振り子は時計仕掛けの装置に取り付けられており、これにより、スイングのたびにフランシスの胴体に近づき、1インチの何分の1かが降下します。キャサリンは、召使の一人であるマクシミリアンとちょうど間に合います。マクシミリアンとの短い闘争の後、ニコラスはピットで死ぬ。フランシスは拷問装置から取り除かれます。彼らが地下室を出ると、キャサリンは部屋を永遠に封鎖することを誓います。彼らは、エリザベスがまだ生きていて、猿aggedで鉄の乙女に閉じ込められていることを知らずに、ドアを閉め、ドアを閉めます。

製造

開発

20世紀フォックスは、「テルテールハート」と「ルーモルグの殺人」のバージョンとともに、50年代後半にストーリーを撮影する計画を発表していましたが、映画は作成されませんでした。

Roger CormanのHouse of Usherが1960年6月にリリースされたとき、その興行収入はAIPのJames H. NicholsonとSamuel Z. Arkoffを驚かせました。コーマンは、「この映画はうまくいくと思っていたが、半分ほどではなかった」と認めた。リチャードマシソンによると、「最初の映画がヒットしたとき、彼らはまだPoeシリーズを行うことを考えていませんでした。

Cormanは、「Usher」の後のPoeの2つの最も強力なストーリーは、「The Red Mask of the Red Death」と「Pit and the Pendulum」であると感じました。彼は前者を作ることを考えましたが、物語と第7シール （1957）の類似性を心配していたので、後者を採用することに決めました。しかし、サミュエル・Z・アルコフは、彼とジェームズ・H・ニコルソンがピットを2番目のポー映画として決定したのは「もっとグラフィックであり、2番目に、赤死の仮面舞踏会はダンス劇団を必要としていたからだ」と述べた。初期のPoeのすべての写真では、俳優が比較的少なかったので、最終的に赤死の仮面劇を作ったとき、イギリスに行って、それがより安価になりました。」

脚本

マシソンの脚本は、ポーのほとんどに似ていない精巧な物語を自由に考案しました。フィナーレだけが、映画の元となった短編小説とまったく類似しています。コーマンは、「 ピットと振り子で採用した方法は、映画の第三幕のクライマックスとしてポーの短編小説を使用することでした... 2ページの短編小説は90を与えようとしていないからです。ミニッツ映画。その後、私たちは、ポエがクライマックスを画面上で短時間しか実行しないことを期待して、ポーに忠実な方法で最初の2つのアクトを構築しました。

マシソンの脚本には、ニコラスとエリザベスの乗馬とピクニックランチをフィーチャーした、エリザベスの病気の直前の時代へのフラッシュバックが含まれていました。コーマンは、撮影前にこのシーケンスを削除しました。これは、ポーシリーズに関する彼の主要な理論の1つに違反していると感じたためです。

私は墓まで...私の理論の一つは、これらの物語は、ポーの無意識の心のうちに作成されたということでした、と無意識の心が本当に現実を見たことがない、私はポーの映画をやったときに働いていた理論の多くを持っていましたLigeiaの場合、実世界を表示することはありませんでした。 ピットでは 、ジョン・カーが海を背景にした馬車に到着しましたが、これは無意識をより代表していると感じました。私は、昼間の人々とのシーンを持ちたくなかったので、その馬のインタールードは捨てられました。

脚本は、映画の撮影中に元のドラフト形式から変更されました。プライス自身は、彼のキャラクターに対して多くの対話の変更を提案した。脚本の中で、フランシスバーナードがニコラスに初めて紹介されたとき、若者は少し前に聞いた大きな奇妙な音について尋ねます。ドン・メディナは答えます：「えーと…バーナードさん。（ 回って ）何があなたを私たちに連れて来ますか？」「絶え間ない修理で維持しなければならない」と「止められない」という提案に書かれた価格。脚本の後半で、ニコラスが父親の拷問室を思い出したとき、プライスはセバスチャン・メディナの暴力について別の説明を考案しました。ニコラスの死のシーンの間に、ピットの底に落ちた後、キャラクターは元々死の時点で対話をし、「エリザベス。私はあなたに何をしましたか？（ ビート ）何をしましたか？」君は？"カメラはその後、鉄の乙女に閉じ込められたエリザベスの顔に直接切り込むことでした。コーマンは、その時点で映画が純粋に視覚的であり続けるべきであり、対話がシーンの力を台無しにするだろうと信じて、線を捨てることに決めました。

撮影

ピットと振り子は1960年8月に発表され、撮影は1961年1月の最初の週に始まりました。

ルーシー・チェイス・ウィリアムズの著書『 ヴィンセント・プライスの完全な映画 』によると、撮影スケジュールは15日間で、映画の予算はほぼ100万ドルでした。コーマン自身は、映画の実際の制作費は約30万ドルだったと言っています。

コーマンは、映画の製作は楽しい経験であると述べています。「カメラの動きを実際に少し試す機会を得たので、ピットと振り子を楽しみました。映画のクライマックス。」

撮影はスムーズに進み、コーマンはプロダクションの撮影の容易さを、彼が主要な技術者と行った短いが包括的なプリプロダクション計画に起因すると考えました。

カメラを開始する前に生産全体を慎重に計画したため、低予算で行ったことを達成しました。したがって、15日間のスケジュールされた撮影のためにスタジオに移動したときに、決定を開始する必要はありませんでした。写真監督のフロイドクロスビーとアートディレクターのダニエルハラーとのプロダクションカンファレンスのために、誰もが何をすべきかを正確に知っていました。

ニコラスのトラウマ体験を明らかにするフラッシュバックを作成するために、コーマンとクロスビーは、潜在意識に閉じ込められた悪夢をdrするキャラクターの恐怖を聴衆に伝える方法でそれらを撮影しようとしました。コーマンは、「狂気の縁で誰かが経験しているので、ねじれて歪んでいる」夢のような品質を持つこれらの画像を主張しました。コーマンは、一部の精神科医がほとんどの人が「白黒」の画像を夢見ていると信じていることを読んだため、フラッシュバックをモノクロで撮影することにしました。クロスビーは、広角レンズ、激しいカメラの動き、傾斜したカメラアングルを使用して、キャラクターのヒステリー感を表現しました。その後、シーケンスは青味がかった素材に印刷され、その後、現像中に赤を基調として効果的にツートーン画像を生成しました。ハイライトは青で、影は赤でレンダリングされ、深みのある血のような品質を実現しました。次に、画像を光学プリンターに通し、エッジをケラレさせ、ねじれた線形歪みを導入しました。

アートディレクション

カーの城への到着を示す映画の簡単な外部プロローグは、パロスベルデス海岸で撮影されました。残りの制作は、ハリウッドのカリフォルニアスタジオの4つのインテリアサウンドステージで撮影されました。計画されたカメラの動きに大きな自由を提供するために、多くのレベルと十分なスペースを持つ城のセットがダニエル・ハラーによって設計されました。

映画の予算が低いため、どのセットも「ゼロから」構築できませんでした。ハラーはセットのスケッチとフロアプランを作成した後、主要スタジオのバックロットとプロパティロフトを検索して、安価にレンタルできるセットセットを探し、それから彼が考案したセットを形成しました。ユニバーサルスタジオでは、巨大なアーチ道、暖炉、窓、出入り口、いくつかの拷問機械の小道具など、古い作品から多数の廃棄された作品を見つけました。他のスタジオで、彼は巨大な階段と石の壁のユニットを見つけました。ハラーは、これらのさまざまな保管場所から多数の作品を選択してレンタルし、可能な限り密接なフロアプランに従って、映画のセットが構築されたカリフォルニアスタジオに納品させました。さらに雰囲気を整えるために、城のセット全体に約20ガロンのクモの巣が吹き付けられました。

映画のプレスブックでは、振り子の長さは18フィートで、重さは1トンを超え、現実的なゴム製の切断刃で構成されていたと述べています。振り子は、サウンドステージの上部から35フィート空中に設置されました。インタビューで、ハラーは振り子の作成に関する詳細を提供しました。

そのような振り子は、スペイン語とドイツ語の審問で実際に使用されていることがわかりました。最初はゴム製の刃を使おうとしたので、それがカーの胸に引っかかったのです。次に、スチール塗料で覆われた鋭利な金属化ブレードに切り替えました。問題は、ジョンを実際にカットせずにシャツを切り落とすように正確に正しい位置に配置することでした。これを防ぐために、振り子が交差する腰にスチールバンドをかけます。彼はそれについては良いスポーツでした...しかし、彼が少し汗をかいていて、不思議ではないことに気づきました。その振り子は、彼の体のすぐ上に50フィートの弧を彫っていました。

このセットのサイズを視覚的に向上させるために、カメラには40 mmのPanavision広角レンズが装備され、ステージの反対側に取り付けられ、Crosbyが下部の余分なスペースでカメラのシーンをフレーミングできるようにしました。どちら側でも。これらの領域は、セットのプロセス拡張機能を印刷することで後で埋められ、画面上のサイズが2倍になりました。

キャスト

ニコラス/セバスチャン・メディナとしてのビンセント・プライス。これは、プライスのアメリカンインターナショナルピクチャーズの3作目、監督のコーマンの2作目でした。 House of Usherの収益性に応えて、Priceは「 Pitの提示価格を125,000ドルに加え、利益の割合を引き上げました」。ほとんどの批評家は、プライスのややハミーなパフォーマンスを、彼の「後期」の妻の邪悪な陰謀の苦しみ、罪を犯した犠牲者として楽しんでいるようでした。ダレル・ムーアは、「ヴィンセント・プライスは、『 ピットと振り子 』での通常の過敏で自我を取り戻す自己に戻ります。彼の素晴らしく熱狂的なパフォーマンスは、映画の最高点です。」そしてナサニエル・トンプソンは、「ヴィンセント・プライスには恐怖を口にすることから歯を食いしばる狂気に変わるフィールドデイがあります...」作家のケン・ハンケは、この映画には「...ヴィニーのcampさのおかげで、意図しない笑いが少しあった」と感じた。
フランシス・バーナードとしてのジョン・カー。トニー賞を受賞した俳優（ Tea and Sympathy （1955）のため）は、1950年代にかつて有望な指導的人物であり、 Tea and Sympathy （1956）およびRodgers and Hammerstein's South Pacific （ 1958）。 ピットで名誉あるヒーローとしての彼の役割は、彼のキャリアの最後の注目すべき映画出演であることが証明されるでしょう。数年後、カーはあなたがこのことを私に伝えていた場合には落とし穴と振り子は 、私がやったすべてのもののうちの一つであろうと数年前に私に伝えていた場合はピット 」は、彼の最高の覚え役割ように見えたことに驚きを表明しました人々が記念品を集めているカルト型の映画になるでしょう、私は言ったでしょう、「あなたはあなたのひょうたんからです。」ただ...まさか。
エリザベス役のバーバラ・スティール。これは、マリオババのブラックサンデー （1960）での画期的なホラーパフォーマンス以来のスティールの最初の映画でした。女優は、彼女がプロダクション中にプライスに「a敬の念を抱いている」ことを思い出し、最終シーンの撮影を驚くほど物理的なものとして説明しました。その後、彼はとても心配していたので、彼は私を傷つけた-完璧な紳士-彼のイメージにもかかわらず本当に親切な人物だ。」映画の毎日のラッシュを見ている間、コーマンはスティールの「厚い労働者階級の英語のアクセント」が他のキャストメンバーとうまく調和していないと確信したので、撮影が完了した後、彼はすべての対話を別の女優に吹き替えました。
キャサリン・メディナとしてのルアナ・アンダース。プライスの妹としてのアンダースの役割は、彼女がAIPプロダクションで出演したいくつかの出演の1つでした。これらの映画のほとんどはコーマンによって監督されました。女優は数年前にコーマンと初めて会い、ロサンゼルスでジェフ・コーリーが教える演技のクラスに参加していました。 ピットの後、アンダースはコーマンを監督として、 ヤングレーサーズ （1963年）とトリップ （1967年）の2つの映画をさらに製作しました。
レオン博士としてのアントニー・カーボン。アンデルスと同様に、カーボンは1960年代初期の俳優の「株式会社」の短いメンバーであり、その間に監督の映画の4つに登場しました。彼のキャリアにおけるカーボンの唯一の主役は、作家ロバート・タウンを共演した「幽霊の海からのコーマンの生き物」 （1960）にありました。 ピットは、コーマン監督の映画でのカーボンの最終出演でした。
他のキャスト：マキシミリアン役のパトリック・ウェストウッド、マリア役のリネット・バーネイ、子供役のニコラスのラリー・ターナー、イザベラ役のメアリー・メンジーズ、バルトロメ役のチャールズ・ビクター。

撮影開始前に、コーマンはキャストとの1日のリハーサルを控えていました。「以前は、俳優を苦労してリハーサルしていたので、各シーンでそれぞれが何を成し遂げるべきかについて完全な理解がありました。これは最も重要です。セットになってロールする準備ができて、その監督を見つけるだけです。と俳優は、シーンがどのように行われるべきかについて異なる見解を持っています。制作前の計画とリハーサルのおかげで、決定に取り組むのに時間を無駄にしませんでした。」

応答

うける

Pit and the PendulumはHouse of Usherよりも大きな経済的打撃を受け、ディストリビューターの国内（米国およびカナダ）レンタルで最初の映画の1,450,000ドルに対して2,000,000ドルを超えました。これにより、AIPの歴史の中でこれまでで最も成功した映画となりました。

この映画は、すべてのAIP Poe映画の中で最も経済的に成功したままです。「それは最も怖かったので、私が一番気に入ったものでもあります」とアルコフは言いました。「ポスター用の素晴らしいアートワークと、ダニー・ハラーによる素晴らしいセットがありました。」

クリティカル

作家のエド・ナハによると、この映画はアッシャーよりも批判的な反応を受けました。映画のレビューの大部分は肯定的でした。

ニューヨーク・タイムズのハワード・トンプソンは、「少なくとも大気中には、豊かな色彩、豪華な装飾、不気味な音楽の印象的な融合があります。これはおそらくこれまでのハリウッドで最も効果的なポースタイルのホラーフレーバーです...リチャード・マシソンの皮肉なプロットは小さなキャストの選択と同じくらい論理的です…ロジャー・コーマンは本当に恐ろしい恐怖の気分を呼び起こしました。」 バラエティは、「映画の最後の部分は、ポエ自身を喜ばせたかもしれない逆ねじれの結末への真の興奮で構築されています...物理的にスタイリッシュで想像力豊かに撮影されたホラー映画...」 ロサンゼルス審査官は、「...ヴィンセント価格...彼のキャリアの演技の仕事に回すと巧みコーマンが監督に長い時間に一緒に来るための最良の「恐怖」映画... ...。恐怖の徹底不気味なシーケンス「 ニューヨーカーのブレンダン・ギルはそれが感じました」。 ..」時間は映画を「自意識的には賢く、エドガー・アランは詩的な文学的ヘアーレイザー」と呼んだ。 ハリウッドレポーターは、「... Hammerによって行われた優秀なものの口径のクラスサスペンス/ホラー映画...慎重に作られ、完全な生産価値を持っています... Vincent Priceは、特徴的にロココのパフォーマンスを提供します.. 」

Monthly Film Bulletinは否定的で、制作の価値は「 デジャヴの強い印象を妨げることはできません」、カー、アンダース、カーボネはすべて「不器用な木製」であると書いています。 ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・スティンソンは、映画に特に感銘を受けませんでした：「信用されていないシナリオは、フラットで近代化された対話の通路でポーのゴシック様式に違反しています...しかし、脚本のペカディロは演技のそばで青白くなります...彼はその役柄をバーレスクに近づけるほどの控えめな口調で彼のラインを伝えます。彼の気違いのシーンはただ滑justです。聴衆は笑って死にそうになりました。」プライスはスティンソンの否定的なレビューに激怒し、批評家に手紙を書き、「批評家に決して答えないという25年間の決意を破らなければならないことがわかりました。 ピットと振り子のあなたのレビューは明らかに有益であり、建設的であるが、傷つけて屈辱を与えるためだけに、あなたがそれを知ったという満足感を楽しんでくれると確信している。私の唯一の慰めは...それが国内で2番目に大きな興行収入であるということである。プライスはどうやら手紙を送らず、代わりに「Letting Off Steam File」に入れました。

映画の批評家の評判は長年にわたって成長を続けており、現在では一般的にコーマンのポーシリーズの最高のエントリーの1つであると考えられています。 タイムアウトは、「コーマンは最高に酔わせ、ポーの物語からリチャード・マシソンの脚本を通して性的モチーフの魅惑的なメッシュを描きます」と意見を述べています。 The Penguin Encyclopedia of Horror and Supernaturalで 、Timothy Sullivanは次のように書いています。「 Pit and the Pendulumはさらに前のものよりも優れています。プロットは頭が痛いもので、Roger Cormanは城の素晴らしいマットショットでそれを前進させます。海辺の崖、奇妙なカメラアングル、ホラー映画史上最も厚いクモの巣、顔のクモ、鉄の乙女など、すべてが私たちのヒーローが振り子に縛られる前に...今でも髪の毛を立て続けにしています。「フィル・ハーディのオーラムフィルム百科事典：ホラーが観察：」価格のパフォーマンスは、以前のフィルムに比べて著しくより贅沢である場合は、これは、オフセット（または一致）カメラの動きの著しく大きい流動性によってれるアッシャーの家が対処する方法がわからないように見えました。マデリーンが墓から戻ったときのアクションのラッシュで、 ピットと振り子にはそのようなheがありません。 2001年の映画のDVDリリースを見て、「 ハウスオブアッシャーの興行的成功からの恩恵を受けて、 ピットはより精巧な作品であり、AIPコーマン/ポーシリーズの決定的な瞬間の一部を特徴としています」。「DVD Savant」ウェブサイトでDVDをレビューしたグレン・エリクソンは、「ロジャー・コーマンの2回目のエドガー・アラン・ポーの適応は、彼の最初のハウス・オブ・アッシャーの大きな改善です...それを見たすべての子供が一流のチラーとして覚えている、 ピットと振り子は、必死の行動と潜在的な不満のためにアンティを引き上げました…」

映画の最近の批判的な意見は、すべて肯定的ではありません。 Rotten Tomatoesのタイトルに関する批評家の調査に含まれる17件のレビューのうち、17％が否定的な反応を反映しています。 FilmCritic.comは、この映画は「...かなりがっかりです...結局、急ぎの仕事のように感じますが、もちろんそうでした」と意見を述べています。

この映画は、2016カンヌ映画祭のカンヌクラシックセクションの一部として上映のために選ばれました。

影響

The PitとPendulumの重要かつ人気のある成功は、 AIPのArkoffとNicholsonを説得して、より多くのエドガー・アラン・ポーをベースにしたホラー映画を定期的に制作しました。後に続く映画は、すべてコーマン監督で、 早すぎる埋葬 （1962年）、 テイルズオブテラー （1962年）、 ザレイヴン （1963年）、 お化け宮殿 （1963年、実際には小説「 The Case of Charles Dexter Ward by HP」 Lovecraft）、 The Red Mask of the Red Death （1964）、およびThe Tomb of Ligeia （1965）。

ティム・ルーカスは、この映画がその後の多くのイタリアのホラー映画に大きな影響を与えたと主張しています。ルーカスは、「ニコラスの崩壊の種をplantsく悪夢のようなフラッシュバックシーケンスにより、コーマンのフロイト理論をさらに発展させ、イタリアのホラーの将来のコースに特に影響を与えることを証明した。これは1970年代のプロダクションでも見られる影響ディープレッド ）と1980年代（ A Blade in the Dark ）。」作家K.リンドバーグは、アントニオマルゲリティの血の城（1964年）とそのリメイク版であるWeb of the Spider （1970年）に対する「明らかな影響」に注目しています。

脚本家のエルネスト・ガスタルディは、マリオ・ババの『鞭とからだ』 （1963年）のプロデューサーであるウゴ・ゲッラとエリオ・スカルダマグリアが、「書き始める前に『ピットと振り子 』のイタリア版画を見せてくれたことを認めました。 '、彼らは言った。"彼の映画「死の長い髪 （1964）」がコーマンの映画に触発されたかどうか尋ねられたとき、ガスタルディは答えました。「もちろんです。ピットと振り子はイタリアのホラー映画に大きな影響を与えました。」

スティーブンキングは、映画の最も強力な衝撃の1つであるエリザベスの恐ろしく腐敗した死体の発見がこのジャンルに大きな影響を与え、10年間で最も重要なホラーシーケンスの1つとして役立ったと感じました。キングは、「ハンマー映画に続いて、これは1960年以降のホラー映画の中で最も重要な瞬間になり、観客を恐怖に陥れるための全面的な努力への回帰を意味します...そしてあらゆる手段を使用する意欲になります手元にそれを行う。」

パッド入りテレビ版

1968年、テレビ放映のために映画がABC-TVに販売されたとき、ネットワークは、映画が短すぎて目的の2時間の時間枠を満たすことができないことに気付きました。彼らは、AIPが映画の実行時間を延長することを要求しました。その後、コーマンのプロダクションアシスタント、タマラアッセーエフが約5分の追加映像を撮影しました。

元のキャストメンバーのうち、当時はルアナアンダースのみが利用可能で、新しいシーケンスには、狂人の亡命に限定された彼女のキャラクター、キャサリンメディナが登場しました。悲鳴を上げて髪を引っ張った後、キャサリンは彼女の恐ろしい話の詳細を仲間の囚人に明らかにし、その時点で映画自体がフラッシュバックとして続きます。