ミュージックマシン

ミュージックマシンは、1966年にカリフォルニア州ロサンゼルスで結成されたアメリカのロックバンドでした。チーフソングライター兼リードボーカリストのショーンボニウェルが率いるバンドは、素朴な音楽的アプローチに反映される特徴的に暗く反抗的なイメージを育みました。時々、歪んだギターラインと幻覚器官の部分を利用し、ボンニウェルの独特の喉の奥のボーカルによって強調されました。彼らは2つのシングルで短期間だけ全国チャートの成功を達成することができましたが、今日、Music Machineは多くの批評家によって1960年代の画期的な行為の1つであると考えられています。彼らのスタイルは現在、プロトパンクの先駆者として認識されています。それでも比較的短期間で、彼らは典型的なガレージバンド形式を超えた、より複雑な叙情的で楽器的なアレンジメントを採用し始めました。

1965年、バンドはRaggamuffinsとして知られるフォークロックトリオとして一緒になり、その後Music Machineに改名されたクインテットに拡大しました。このグループはドレススタイルで知られており、真っ黒な服装で服を着ていました。 1966年、Music MachineはOriginal Soundと契約し、その年の後半に最初のシングル「Talk Talk」をリリースし、 ビルボードホット100のトップ20に達しました。彼らのデビューアルバム（Turn On）The Musicマシンと中程度のヒット「The People in Me」が続きました。バンドの最初のラインナップは、経営上および財政上の論争の後、1967年後半に断片化されました。ボニウェルは、グループを「ボニウェルミュージックマシン」という名前で再構成しました。 1968年にセカンドアルバムThe Bonniwell Music Machineが登場しましたが、グループは1969年初頭に解散しました。

歴史

始まり（1965–1966）

バンドの核は、ショーンボニウェル（リードボーカル、リズムギター）がキースオルセン（ベースギター）とロンエドガー（ドラム、1946年6月25日にミネソタ州ミネアポリスで生まれたロナルドエドガー）とのジャムセッションに参加したときに形成されました。どちらも彼がフォークミュージックサーキットで出会った。すでに練習済みの「フォーク」であるボニウェルは、ウェイファーラーズのボーカリストとしての以前の経験を有していました。伝統的なフォークコンボは、すでにいくつかの地域的な成功を享受していました。3枚のアルバムをリリースし、リハーサルの重要性を主張したBonniwellの経験に基づいています。ボニウェルが旅行し、グループと一緒に録音したとき、彼は後でミュージックマシンで表面化するいくつかの素材をペンで書き始めました。しかし、今ではパッセと見なされている行為の影響を受けながら、ウェイファーラーの音楽的保守主義は、最終的にロックで見つかるよりハードで最先端のスタイルの可能性のタイプを探求したいボニウェルに息苦しくなりました。会合に先立って、オルセンは以前、ガーレ・ガーネットのバッキング・バンドで演奏し、エドガーはゴールデ・ブライアーズと呼ばれる自由hem放な民俗五重奏団のメンバーでした。 GoldeBriarsにより、Edgarは、元々Epic Recordsでの配信を目的とした未リリースのサードアルバムに貢献しましたが、リリース前にグループは解散しました。

1965年、3人は独自のフォークロックグループであるRaggamuffinsを結成し、バンドがより非正統的なスタイルを取り入れ、伝統的なルーツから逸脱するのを見たレパートリーでロサンゼルスで演奏を始めました。このグループはまた、バンドがMusic Machineに発展する前の移行期を表す2000年のアルバム、 Ignitionまで未発表となった4曲を録音しました。バンドがボンニウェルのガレージで厳格なリハーサルレジメンを手配している間、ボンニウェルとオルセンは音楽的なテクスチャを熱心に実験していました。 Raggamuffinsは、自家製のファズトーンスイッチ用のハードウェアを購入しました。当初から、Bonniwellは、グループEの音を標準のE音からD音に下げるようにバンドメートに指示することで、グループが他に類を見ないほど共鳴するようにしました。調整の結果、Raggamuffinsには底部が重く不気味な音が与えられました。さらに、グループはノワールのドレッシングを始め、黒髪を染め、目を引く統一されたバンドのイメージをもたらしたトレードマークのシングルレザーグローブは、後に特定の1970年代のパンクアクトに影響を与えました。

グループを拡大するために1966年初頭にオーディションが行われ、その結果、以前は協会のセッションミュージシャンだったマークランドン（リードギター）とダグロードス（オルガン）が採用されました。改良されたラインナップを反映するため、Bonniwellはバンドの名前をMusic Machineに変更しました。 Bonniwell氏は、この名前を生み出すもう1つの目的は、「音楽のセグウェイですべてのオリジナルの素材をセグウェイにした。だから、1時間10分間、壁から壁への音楽がノンストップでステージに立つことになるので、ミュージックマシン」。バンドは、ロサンゼルスの地元のクラブでの公演でその名を確立しました。 Bonniwellがバンドの事実上のリーダーであり創造的な力であるため、Music Machineはザラザラした60年代のパンクとサイケデリックのブレンド、およびいくつかのカバーソングに加えてBonniwellの自筆の素材を網羅するレパートリーを開発し始めました。バンドのサウンドは、ミック・ジャガーとスカイ・サクソンのスタイルを並置するエネルギーを与えられた手法で、ボニウェルが提供する権威のある多彩なボーカルによって強調されました。これら2人の同時代人とは異なり、Bonniwellは、長く持続するパッセージで異常に優れたイントネーションを持ち、フレーズを一連のゆっくりした拍動に分解する能力を備えていました。 Music Machineの芸術的スタンスは、Landonのワイリーなギター演奏、Olsenの残響ベース、およびEdgarのシンバルで区切られたドラム演奏によって強調されました。

商業的成功（1966〜1967）

レコードプロデューサーのブライアン・ロスは、グループの初期の踏み台であったボーリング場であるハリウッド・レギオン・レーンズのミュージック・マシーンに出会い、オリジナル・サウンドとのレコーディング契約を結んだ。 1966年7月30日に、バンドはロサンゼルスのRCAスタジオに入り、最初にグループのデビューシングルのAサイドになる予定だったBonniwellのオリジナル「Talk Talk」と「Come on In」を録音しました。 Bonniwellはバンドを結成する1年前に「Talk Talk」を作曲しました。スタジオタイムは、2音のファズギターリフやエドガーの正確なドラミングテクニックなど、アレンジメントの構造を強化することを目的としたMusic Machineの集合的なインプットによって特徴付けられました。グループのリハーサルへの献身により、録音セッションはミュージックマシンで終了し、2曲を完了するのに3テイクしか必要としませんでした。バンドは「Come on In」へのアセテートに満足していましたが、メンバーは「Talk Talk」が彼らを全国チャートに押し上げると確信していました。

「Talk Talk」は1966年9月10日にOriginal Soundでリリースされ、 Billboard Hot 100では15位に上がりました。また、 Cashboxでは 21位、 Record Worldでは 18位になりました。歌の長さは比較的短く（わずか1分56秒）、「トークトーク」はトップ40ラジオと競合する地下FMステーションで好評を博しました。 Music Machineのヒットは、間違いなく1966年の主流放送に登場する最も過激なシングルでした。この現象は、音楽史家のRichie Unterbergerによって「皮肉、反抗、自己p、およびパラノイアが混ざった社会的疎外への叫び」と表現されています。実際、Bonniwellのプログレッシブ歌詞とアレンジメントは、DoorsとIron Butterflyだけでなく、将来のパンクバンドにも影響を与えたと考えられています。シングルのリリース後、ミュージックマシンは、ビーチボーイズ、クエスチョンマーク、ミステリアン、およびクライドマクファッターと共にパッケージ化された、アメリカ全土での3か月にわたる厳しいツアーに乗り出しました。バンドの黒い服装を批判した、より保守的な南部の群衆からの悪い反応を受け取ったグループで締めくくった。それにもかかわらず、ほとんどの場合、彼らの統一されたイメージは、特にグループがテレビ番組「Where the Action Is」 、「 American Bandstand 」、「 Shindig！」 。

長い全国ツアーの後、Music Machineはスタジオに戻り、デビューアルバム（Turn On）The Music Machineを録音しました 。 Bonniwellの不承認に加えて、彼のオリジナルの素材は、「Cherry、Cherry」、「Taxman」、「See See Rider」、「96 Tears」の不要なカバーバージョンと競合しなければなりませんでした。有名な曲はレコード販売を増やすでしょう。バンドが自発的に選んだ解釈の1つは、ジミー・ヘンドリックスのその後のバージョンに非常によく似た「ヘイ・ジョー」のゆっくりとした、ムードのある、ファズ満載のアレンジメントでした。 Bonniwellは、1962年にHermosa Beachのクラブで最初にフォーク標準を聞いたが、ウェイファーラーに遅いバージョンを録音するように説得しようとして失敗したため、曲のテンポが速すぎると確信した。彼は1966年初頭にティムローズの地域で成功した演奏を聞いた後、歌詞を変えてコンセプトを再訪しました。「ヘイジョー」で最も顕著である喉の痛いボーカルは、30日間のツアー後のターンオンアルバムの録音のせいです。マークの指は文字通り出血します。話すことすらできませんでした。アルバムの欠点にもかかわらず、 （オン）ミュージックマシンはビルボード 200で75番に達しました。1967年1月21日、アルバム「The People in Me」からの曲がグループの2番目のシングルとして発行されましたが、バンドの経営陣が最初にライバルステーションのみで曲を利用できるようにしたことでラジオエグゼクティブを怒らせた後、全国的に66番で失速しました。

ボニウェルミュージックマシン（1967〜1969）

（Turn On）Music Machineがリリースされた直後、バンドはモントレーポップフェスティバルへの出演を手配するグループによる嘆願にも関わらず、別の米国ツアーに出かけました。ハードプレスのスケジュールの小さなオフ期間に、Music Machineはニューヨーク市のRCAスタジオとニューオーリンズのCosimo Matassaの施設で、Bonniwellオリジナルの新しいバッチをデモし、その後ロサンゼルスで曲を仕上げました。セッションから、グループの3番目のシングル「ダブルイエローライン」が現れ、1967年4月にリリースされ、111番のビルボードホット100の下にバブルしました。その後のリリース「イーグルネバーハントザフライ」はチャートに失敗しましたが、ボニウェルのツアー・デ・フォースと呼ばれています。ロスは「音響的に説得力のある作品であり、多くの時間を聴くことができます。それはあなたが聞いていなかったようなものでした。「。

1967年5月、元のラインナップは最後に一緒に記録され、「占星術的に両立しない」、「トーク・ミー・ダウン」、「今日の日」を完成させました。バンドの最初の解散につながった問題の1つは、プロデュース契約の一部として実際にRossが所有していたMusic Machineの名前であり、ロイヤルティがほとんどまたはまったくないグループに授与されました。 Bonniwellを残してプロジェクトを続行し、Olsen、Edgar、RhodesはシンガーソングライターのCurt BoettcherとOlsenが考案したサンシャインポップグループであるMillenniumに参加しました。ミレニアムは、アルバムが解散する前に1968年に開始します記録しました。 3人の元メンバーはまた、ベッチャーの次のプロダクションであるスタジオグループの射手座に参加し、エドガーとロードスが去る前に、適度に成功したシングル「My World Fell Down」と相まって、Presence Tenseをリリースしました。オルセンは、サジタリウスのセカンドアルバムThe Blue Marbleをレコーディングするためにボードに残り、その後1970年代にレコードプロデューサーとして成功したキャリアを築きました。

思い切って、ボニウェルは、より大きな独立性を見つけることを期待して、オリジナルサウンドとの録音契約をワーナーブラザーズレコードに譲渡することに成功しました。 Music Sound MachineのOriginal Soundの呪文は結論に近づいていましたが、Hendrixの曲での成功を狙って1968年に「Hey Joe」をシングルとしてリリースしました。プロデューサーのポール・バフとの共同でのボニウェルのソロプロジェクトもあり、その結果、珍しい「Nothing Is Too Good To My Car」シングルがFriendly Torpedoesという名前で発表されました。シングルのリマスター版リリースのライナーノーツを作成した作家グレッグ・ルッソは、サイドプロジェクトはボンニウェルの混乱した移行期に開始され、2000年にイグニションアルバムまで配信されなかった曲「シチズン・フィア」も生成したと説明しています。会社のプレッシャーから解放され、Bonniwellは新しいバンドを結成し、ベースギターのセッションミュージシャンであるエドジョーンズ、オルガンのハリーガーフィールド、リードギターのアランウィズダム、ドラムのジェリーハリスと共にThe Bonniwell Music Machineに改名しました。

1967年3月、ボニウェルとロスは、セカンドアルバムThe Bonniwell Music Machineを録音するために、United Western Recordersの新しいラインナップを発表しました 。レコーディングとミキシングのプロセスは、アルバムのコンセプトを開発する新しいバンドメイトの努力に感謝したが、プロジェクトの結束性の欠如に幻滅していた、Bonniwellによってほとんど苦労して首謀された。彼はさらに、「ワーナーブラザーズのアルバムには、このような折lect的なアプローチがあります。各トラックは、特異なスタジオの発明でした。ソングライティングが異なるだけでなく、レコーディングへのアプローチも探索的でした」。アルバムの6曲は、コジモ・マタッサのスタジオとRCAスタジオでの最初のラインナップのセッションからのホールドオーバーでした。この結果、サイケデリアやソフトロックへの探索的アプローチを含む音楽スタイルの寄せ集めが生まれました。 1968年2月10日、 ボンニウェルミュージックマシンがリリースされ、商業的にほとんど成功しませんでした。その結果、Bonniwell Music Machineは一般大衆によってほとんど忘れられ、2番目のラインナップは1968年7月に断片化されました。

解散と余波

Bonniwell Music Machineの最終バージョンの1つに、回転するミュージシャンのドアが組み込まれました。グループの最後のシングルである「Advice and Consent」が1969年3月にBell Recordsで配信される前に、さらに2つのシングルが予告なしにWarner Bros.レーベルでリリースされました。、ボニウェルはバンドの名前の権利を放棄し、キャピトルレコードにソロアーティストとしてサインオンしました。 TS Bonniwellという名前で、彼はアルバムCloseを録音しました。アルバムのリリースに続いて、ボニウェルは彼の「西洋化されたグル時代」と呼ばれるものに出発しました。東洋の神秘主義を研究し、瞑想と菜食主義を実践しています。

バンドは解散後はほとんど忘れられていましたが、Music Machineと彼らの音楽は1980年代後半に関心の復活を経験しました。 1984年にアルバムThe Best of the Music Machineをリリースする前に、 NuggetsコンピレーションアルバムNuggets Volume 1：The Hits and Nuggets、Volume 2：PunkのトラックをフィーチャーしたRhino Recordsで始まりました。Beyondthe Garage 、 The Very Bestなどのその他のコンピレーションミュージックマシン 、およびイグニッションは、ミュージックマシンの公衆の利益への復帰に追加されました。さらに、「Talk Talk」と「Double Yellow Line」は、1965年から1968年までの1998年に拡張されたNuggetsのボックスセット：最初のサイケデリック時代のオリジナルアーティファクトに表示されます。

2000年に、ボニウェルは自叙伝Beyond the Garageを発表しました。これは、グループの解散後のミュージックマシンでの経験と彼の人生を思い起こさせます。ラークスマンとの数回のライブパフォーマンスと2006年のアルバムへのゲスト出演を除けば、Bonniwellはアクティブな音楽キャリアに戻ることはありませんでしたが、Music Machineでの在職後、300曲以上を書いたと主張しました。 2011年12月20日、ボンニウェルはカリフォルニア州ヴァイセーリアの医療センターで肺癌で亡くなりました。彼は71歳でした。ドラマーロナルド「ロン」エドガーは、2015年2月23日に68歳で亡くなりました。

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

（オン）音楽マシン （1966）
ボニウェルミュージックマシン （1968）

延長プレイ

トークトーク （1967）

編集アルバム

ベストオブザミュージックマシン （1984）
ミュージックマシン （1994）
ガレージを超えて （1995）
ロックンロールヒッツ （1997）
Turn On：The Best of the Music Machine （1999）
点火（2000）
究極のターンオン （2006）
レアリティ、Vol。 1：ラストシングル＆デモ （2014）
レアリティ、Vol。 2：アーリーミックス＆リハーサル （2014）
再点火 （2015）

シングル

「トークトーク」白黒「Come on In」（1966）
「私の中の人々」b / w「男性の直観」（1967）
「ダブルイエローライン」白黒「絶対的にポジティブ」（1967）
「ワシは飛ぶことはない」b / w「愛してる」（1967）
「ヘイジョー」モノクロ「タックスマン」（1967）
「助言と同意」b / w「母なる自然、父なる大地」（1969）

ボニウェル音楽マシンとして

「魂の底」b / w「占星術的に両立しない」（1967）
「私、自分、私」b / w「ソウル・ラブ」（1968）
「ティンキャンビーチ」白黒「白昼夢のタイムアウト」（1968）
「あなたは再び私を愛する」b / w「光へ」（1968）
「ノーリターンのポイント」b / w「キングミキサー」（1997）

その他

「私の車にはあまりにも良いものはありません」b / w「So Long Ago」（1968年、フレンドリーな魚雷として）