ルミニアーズ

Lumineersは、コロラド州デンバーを本拠地とするアメリカのフォークロックバンドです。設立メンバーは、ウェスリーシュルツ（リードボーカル、ギター）とジェレマイアフレイツ（ドラム、パーカッション）です。シュルツとフレイツは2005年にニュージャージー州ラムジーで作曲と演奏を始めました。チェリストとボーカリストのニーラ・ペカレクは2010年にバンドに加わり、2018年までメンバーでした。ルミナーズは最も人気のあるフォークロック/アメリカのアーティストの一人として登場しましたこれらのジャンルの復活と2010年代の人気の高まり。ブルース・スプリングスティーン、ボブ・ディラン、トム・ペティなど、シュルツやフレーツに影響を与えたアーティストからのバンドの生のサウンドは、かなり引き離されています。彼らはエネルギッシュなライブショーと「ホーヘイ」、「頑固な愛」、「オフィーリア」、「クレオパトラ」を含むいくつかの国際的なヒットシングルで知られています。このバンドは、米国でトップのツアーバンドの1つになり、世界中でショーを完売しています。

Lumineersはアメリカの独立レーベルDualtone Records（カナダのDine Aloneと世界中のDecca / Universal）で2枚のアルバムをリリースしました。セルフタイトルのファーストアルバムは2012年にリリースされ、Billboard 200で2位になりました。アメリカとカナダではトリプルプラチナ、イギリスとアイルランドではプラチナ認定、オーストラリアではゴールドで認定されています。彼らのセカンドアルバム、 クレオパトラは、2016年にリリースされ、アメリカのビルボード200、カナダとイギリスのアルバムチャートで1位にデビューしました。現在、米国でプラチナ認定されています。 IIIというタイトルのサードアルバムは、2019年9月13日にリリースされました。

歴史

2002–09：初期

SchultzとFraitesが元々共同作業を始め、一緒に執筆し、ニューヨーク市内でギグを演奏し始めたとき、彼らはFree Beer、6Cheek、Wesley Jeremiahなどのさまざまな名前でそうしました。フレイテスは、「Wesと私が一緒になったとき、最初のバンド名はFree Beerでした。最初は真面目ではありませんでした。私たちは（ひどい）カバーをしているくだらないバンドでした。 。バニラシンガーソングライター、ハードロック、エレクトロニックミュージックなど、あらゆることを行っていました。焦点はありませんでした。狂ったランダムな混乱です。」シュルツによれば、シュルツとフレイテスがそこで演奏した翌週、ジャージーシティのクラブでLuminerers（作詞）と呼ばれるバンドが演奏されることになった後、バンドはThe Lumineersになりました。司会者が誤っザ・ルミニアーズとしてシュルツとFraitesを導入し、そして名前が立ち往生。

シュルツは、「私はブルックリンに住んでいて、家賃を払うために3つの仕事をしていました」と付け加えて、ニューヨークで成功を見つけるのに苦労しました、「音楽的に成長するのに役立つ都市に移動するのは本当に腹立たしいですが、音楽に取り組む時間がないので、私はそれについて何かをすることにしました。」 2009年、ロンドン、フィラデルフィア、ボストン、フレイテス、シュルツへの移住を検討した後、「無知と素朴さ」でコロラド州デンバーに移ることを決め、オープンマイクシーンに参加しました。

2010–13 ： ルミニアーズ

2010年に、バンドがデンバーに移転した後、FraitesとSchultzは、古典的な訓練を受けたチェリストのNeyla Pekarekと出会いました。ペカレクは最近大学を卒業し、音楽教師になることを計画していたが、シュルツとフレイテスが掲載したクレイグスリストの広告にチェロ奏者を要求し、招待されたときにバンドに参加することに同意した。

スリーピースとして、The Lumineersはデンバーで開かれたマイクイベントでMaxwell Hughesに会いました。ヒューズは、マンドリンの伴奏としてバンドに参加することを提案しました。彼は非公式の4人目のメンバーとして演奏およびツアーを行い、バンドのデビューアルバムに貢献しました。しかし、バンドはその時点で常設の4人目のメンバーを探していませんでした。ヒューズとルミニアーズは別れました。

2011年の春、彼らはOnto Entertainmentと管理契約を結び、シアトルのBear Creek StudioでプロデューサーのRyan Hadlockとのフルレングスアルバムをレコーディングする資金を調達しました。コールドウォーキッズ、エドワードシャープとマグネティックゼロ、Jロディウォルストンとビジネス、ジョンブリオン。

2011年12月、バンドの最初のシングル「Ho Hey」になるものが、CWのHart of Dixieのシーズンフィナーレで使用されました。これにより、ソーシャルメディアで全国的な話題が始まりました。 2012年1月、シアトルのKEXP-FMのモーニングショーDJであるジョンリチャーズは、受け取った新しいCDの山から「ホーヘイ」を発見し、1週間に2回連続で演奏し、最高の歌と呼んだ2012年のWXPNフィラデルフィア/ NPRは、「ワールドカフェ：ネクスト」プログラムでバンドの特集を行いました。バンドはメジャーレーベルの申し出を断念し、その同じ月に独立レーベルDualtone Recordsとの契約に署名しました。その後、このアルバムは、カナダのDine Alone Records、オーストラリアのInertia、およびその他の地域のDecca Recordsと同様の条件でライセンス供与されました。小さなインディーズレーベルと契約する際、Fraitesは「完全に関与している人と仕事をするのはうれしい。コンピュータの前に座って、一日中携帯電話でAngry Birdsをプレイするだけでなく」と言います。これらの小さなレーベルは、12時間から15時間働いてレコードが店頭にあり、ラジオでプレイできるようにしています。私たちは空腹の人たちと仕事をしたいと思っています。」

Lumineersは2012年4月3日にDualtone Recordsでリリースされました。アルバムは、レビューアグリゲーターのMetacriticで73を保持し、「一般的に好意的なレビュー」に翻訳され、肯定的な批判的な歓迎を受けました。 Musicperk.comは、アルバムに8/10のコメントを付け、「独自性の火花が存在する」と評価しました。バンドの人気は、売り切れのショーと好評で2012年も続き、デビューアルバムはビルボード 200アルバムチャートの2位でピークに達しました。アルバムの成功の中で、シュルツはアメリカのソングライターのリズ・リッグスにこう語った。「私たち、特にJerとNeylaと私は本当にarbitrary意的です。 mは本当にワクワクしますが、私も一粒の塩と一緒に摂取します」と付け加え、「基本的に、私はビジネスがいかに気まぐれか、業界が知っているので本当に幸運だと思います。」

2012年6月14日、アルバムの最初のシングル「Ho Hey」は、 ビルボードホット100チャートの90番でデビューしました。 「Ho Hey」は後にHot 100で3位になり、バンドの最初のトップ5シングルになりました。 2017年の時点で、このトラックは500万部以上を売り上げています。 6月30日、「ホーヘイ」は8週間その位置を維持し、商用のトリプルAラジオでナンバーワンを記録しました。その後、9月17日に、この曲は「オルタナティブソングス」チャートで1週間ヒットし、2週間滞在しました。 「Ho Hey」は、 ビルボードのロックエアプレイ、ホットロックソング、オルタナティブソング、ロックデジタルソング、オルタナティブデジタルソング、ヒートシーカーズソング、アダルトポップソング、アダルトコンテンポラリーソングチャートでもナンバーワンになります。 「ホー・ヘイ」は国際的にチャート作成の成功も経験し、カナダの代替ラジオチャートで1位、カナダのシングルセールスチャートで17位に達しました。また、英国では8位に達し、そこでは彼らの最初のトップ10シングルになりました。 2012年10月、Spotifyは「Ho Hey」をマンハッタンで最も共有された曲、ブルックリンで3番目に共有された曲に指定しました。

2012年11月23日に、The LumineersはWinterというセルフタイトルのデビューアルバムのEPバージョンをリリースしました。 2012年12月5日に、The Lumineersは、Best New ArtistとBest Americana Albumの2つのグラミー賞にノミネートされました。

2013年に続き、「Ho Hey」はBillboardのアダルトポップソングチャートの上で8週間連続して過ごします。同時に、 The Lumineersの 2番目のシングルである「Stubborn Love」では、Adult Alternative Songsチャートの1位で2回の4週間の実行が見られます。

米国北東部のLumineersのヘッドラインショーは2013年2月に発表され、すぐに売り切れました。同様に、多くのショーがより大きな会場に移された後、2013年初頭のイギリス、ヨーロッパ、オーストラリアのバンドのツアーはすべてのショーを完売しました。

「Submarines」は2013年7月30日に3枚目のシングルとしてリリースされました。バンドは2013年7月にThe Colbert Reportで「Ho Hey」と「Submarines」を演奏しました。 ビルボードホット100チャートで60週目、62週間後に最終的にホット100での走行を終えました。これはチャート史上最高の走行の1つです。その後、2013年8月20日に、デビューアルバムのデラックスエディションがリリースされました。これには、5つのボーナストラック、25分間のビデオ映像、28ページのブックレットが含まれていました。バンドの数曲がテレビシリーズReignで使われました。特に「スコットランド」は、シリーズのテーマソングとして使用されました。 「スコットランド」は、デンバーに移る前に時々シュルツとフレイトと共演したジェイソン・「ジェイ」・ヴァン・ダイクの共作であり、そのパフォーマンスをフィーチャーしています。

2014–18： クレオパトラ

フレイテスとシュルツは「ハンギングツリー」の音楽を作曲しました。 -パート1、 飢餓ゲーム映画シリーズの第三弾Mockingjay：「ハンギング・ツリーは、」2014年映画ハンガーゲームのためのアメリカの女優ジェニファー・ローレンスのヴォーカルをフィーチャーしたジェームズ・ニュートン・ハワードによって実行される曲です。この曲は、映画の公式スコアアルバムと、映画の公式サウンドトラックのデジタル再リリースの両方に登場します。歌詞はThe Hunger Gamesの作者Suzanne Collinsによって書かれ、元々彼女の小説Mockingjayに登場しました。そのリリースに続いて、「ハンギングツリー」はオーストラリア、イギリス、アメリカのシングルチャートのトップ40でデビューしました。この歌は、2014年12月9日にアメリカの主流ラジオ局にリリースされました。

2014年9月、The Lumineersがセカンドアルバムの制作を開始したことが発表されました。シュルツは、Instagramで「まあ、スタジオに戻ってきました。新しいアイデアにチッピン。離れたところにあります。これまでのところ、乗り心地の1つであり、また書くことに興奮しています。ありがとう。お楽しみに。」バンドは、2016年4月8日にセカンドスタジオアルバムCleopatraをリリースしました。表紙の黒と白の写真は、1917年の映画Cleopatraのタイトルロールで、サイレント映画スターのTheda Baraを描いています。クレオパトラは、ニューヨーク州ラインベックのクラブハウススタジオでシモーネフェリーチェと共同制作され、テネシー州ナッシュビルのハウスオブブルーススタジオでライアンヒューイットによってミキシングされました。バンドのクレオパトラツアーの人事異動には、2012年からツアーメンバーであるベースプレーヤーのベンワハマキがバイロンアイザックスに取って代わられました。

アルバムの最初のシングル「オフィーリア」は2016年2月5日にリリースされ、トリプルAチャートですぐに13週間で1位になりました。これは、トリプルAラジオで2番目に長く、ゴティの「 「Clocks」の曲で14週間のColdplayの記録のすぐ後ろにある「私が知っている誰か」。オルタナティブラジオ「オフィーリア」も急速に1位に上昇し、4週間滞在し、2016年にリリースされるオルタナティブラジオで最も演奏された曲になりました。

2枚目のシングル、アルバムのタイトルトラック「クレオパトラ」は、ジョージア共和国で出会ったタクシー運転手Wesとの出会いから生まれたもので、ジョージア共和国で出会った。 「クレオパトラ」はピークを迎えたトリプルAラジオで2位に急上昇し、2週間滞在した代替ラジオで1位に達するバンドの3番目のシングルになりました。

3番目のシングル「アンジェラ」は、トリプルAラジオで急速に2位に上がり、2017年12月11日の週にオルタナティブラジオでトップ5に突入し、「クレオパトラ」はオルタナティブラジオで3つのトップ5シングルを持つ最初の独立アルバムになりましたMediabaseレポートが開始されてから。フロントマンのローリング・ストーンとのインタビューで、ウェスリー・シュルツは、彼の元恋人のアンジェラ・エナードについて「アンジェラ」の大部分を書いたと述べた。 「うまくいきませんでしたが、彼女はまだ私の心の中で位置を保持しています。これが、彼女が複数の歌で育てられている理由です。」

2017年4月、バンドは、「クレオパトラ」、「アンジェラ」、「オフィーリア」、「床で眠る」、「私の目」の曲のビデオをまとめたショートフィルム「クレオパトラのバラード」をリリースしました。イザック・ラヴィシャンカラ（エリー・グールディング、メリヤス、ファントグラム）監督のこの映画は、クレオパトラの人生の物語を一つの連続した物語で描いています。

バンドはアルバムのリリースに伴い、クレオパトラワールドツアーの発表を行いました。 2016年と2017年にまたがるこのツアーは、米国だけで750,000枚以上のチケットを販売し、ニューヨークのマディソンスクエアガーデンで2回の完売、ワシントン州シアトルのメアリームーアアンフィシアターで3回の完売、レッドロックスで2回の完売コロラド州デンバーの円形劇場、ロサンゼルスのハリウッドボウル、メリーランド州コロンビアのメリウェザーポストパビリオン。アメリカでのツアーの成功に加えて、バンドは世界中をツアーし、カナダ、イギリス、ドイツ、フランス、スイス、スペイン、イタリア、ポーランド、チェコ、オーストラリア、南アフリカ間で100,000枚以上のチケットを販売しました。

2017年1月9日、アイルランドのスーパーグループU2は、北米の「ジョシュアツリーツアー2017」の期間中、The Lumineersをゲストに迎え、パサデナのローズボウル、ヒューストンのNRGスタジアム、AT＆Tスタジアムでオープニングショーを開催すると発表しました。ダラス、シカゴのソルジャーフィールド、ピッツバーグのハインツフィールド、フィラデルフィアのリンカーンファイナンシャルフィールド、ワシントンDCのフェデックスフィールド、トロントのロジャースセンター、マサチューセッツ州フォックスボローのジレットスタジアム、イーストラザフォードのメットライフスタジアム。

U2とのサポートツアーに加えて、The Lumineersは、シアトルとバンクーバーでTom PettyとHeartbreakersとの2つのパフォーマンスを発表しました。彼らはまた、トム・ペティとスティービー・ニックスと共にロンドンで8月中旬の公演を発表しました。

クレオパトラワールドツアーを締めくくるために、バンドはデンバーのフィドラーのグリーンアンフィシアターで2017年8月に3回の「ホームカミング」パフォーマンスを発表しました。

2018年10月、Neyla Pekarekはソロキャリアに専念するためにバンドを辞めました。

2019： III

2019年4月1日、彼らはハッシュタグ#whoarethesparksの1つを含む多くの写真を投稿しました。 4月2日、彼らはIIIというタイトルの3枚目のアルバムをからかい、4月5日に新しいシングル「Gloria」をリリースすることを発表しました。アルバムは9月13日にリリースされる予定です。 Game of Thronesの最終シーズンに合わせてリリースされる曲「Nightshade」を含むThroneアルバム。

6月16日、彼らはBonnarooで「地すべりのリーダー」を行いました。これは今後のアルバムのトラックになる予定です。

6月28日、彼らは前の2枚のアルバムのトラックと一緒に、グラストンベリー・フェスティバルのThe Other Stageの次のアルバムのトラックを演奏しました。

7月19日、彼らはアルバム「セカンド・シングル・トゥ・ハッピー・トゥ・ビー・ハッピー・トゥ・ハッピー・トゥ・ハッピー・フォー・ユー」の第2章からジュニア・スパークスをリリースした。

音楽スタイル

シュルツは、「私は歌詞を書き、歌をJerと一緒に書きます」と述べています。「それは各歌と同じことは決してありません。一般的に言えば、ピアノ、ギター、そしておそらく歌が含まれます。和音の構造、和音のセット、特にメロディ、そして通常は歌詞が続きます。それとも、本当に素晴らしいと感じるフレーズの1つで、その周りに曲を作ります。」シュルツは後に、「あなたのメロディーは人々があなたの言っていることを聞きたいと思うようになり、彼らはそれを聞くことにオープンにならなくてはならない。そしてもっと深く行きたいならそこに何かがある」と主張した。

Fraitesはグループのスタイルのシンプルさを強調し、「私たちは車輪を再発明したり、違うことをしたりはしません。曲は超シンプルです。アイデア自体は非常にシンプルなアイデアです。楽器を演奏できる人なら誰でもLuminersの曲を演奏できます」 。私たちの音楽には、私が本当に好きな映画的な側面があると思います。」 Launchpadも同様に、「最近のほとんどのバンドはデジタル革命を強化するために新しいオリジナルサウンドを探していますが、「The Lumineers」はそれをシンプルに戻すことに見事に取り組んでいます。」別のインタビューで、Fraites氏は次のように説明します。「人々は、部屋に行って、Auto-Tuneや多くのデジタル機器を使って音を伝えるのではなく、自分の楽器を演奏して歌うのに夢中になります。私たちの周りの多くのデジタル性。あなたがその反対をするとき、人々はほとんど驚かされます。それは刺激的です。」

Contactmusicのアリスター・ロバーツは、「現在の根の復活の中できれいでスロッティング、素朴なフォークタイプの曲の完全に形成され、コレクションを。」、とバンドのセルフタイトルのデビューアルバムを説明しています彼らのフォークサウンドは、Mumford＆Sonsと比較されています。 Mumford＆Sonsについて、シュルツは「彼らはドアを蹴破り、ラジオが私たちのようなバンドを受信することを許可した」とコメントしています。 The New York Timesの Jon Parelesは次のように書いています。「Mumfordの比較はLumineersをランク付けします。両方のバンドはつま先を叩くメロディーで不機嫌な歌詞を包みますが、Mumford＆Sonsは大規模なビルドアップで楽器を積み重ねます。 The Lumineersでエレキギターを使用することについて 。」

他のアーティストは、The LumineersとMumford＆Sonsのフォークスタイルの音楽についてコメントしています。オルタナティブロックアーティストのジャック・ホワイトは、このスタイルを賞賛し、「これらの行為は、人々の耳をフォークスタイルの音楽とアコースティック音楽のソウルフルさのアイデアに開かせていると思います。ミュージシャンに少し近づいて、作家、時々。」逆に、ハードで衝撃的なロックアーティストのアリスクーパーは、この2つのバンドを批判し、ロックバンドとラベル付けすることを「攻撃」と呼びました。

影響

バンドは、ボブ・ディラン、ベートーベン、ガンズ・アンド・ローゼズ、トーキング・ヘッズ、ブルース・スプリングスティーン、ザ・カーズ、レナード・コーエン、「映画音楽と奇妙で奇妙なもの」など、さまざまな影響力を挙げています。シュルツは、 ボブ・ディラン 、 アメリカ生まれ 、 グレイテスト・ヒッツ 、 ワセリンの砂、 メイン・ストリートの亡命 、およびフューチャーを特定のアルバムの影響として追加します。さらに、シュルツはトム・ペティのパフォーマンスを「本当に目立つ」ものとして引用し、「彼が「最後のダンス・ウィズ・メアリー・ジェーン」を演奏したことを思い出し、オープニング・ギター・ラインが演奏されたとき、彼はショー全体を開かなかったステージ上の胸、帽子を抜いてその歌の期間中その帽子をかぶせ、それから胸を再び開けて入れて閉じた。彼のショーから。これは私が知る必要があるすべてを教えてくれました。」

会員

• ウェスリーシュルツ–リードボーカル、ギター、ピアノ（2005–現在）
• Jeremiah Fraites –ドラム、パーカッション、ピアノ、マンドリン、サンプル、バッ​​キングボーカル（2005–現在）

ツーリング

• Stelth Ulvang –ピアノ、キーボード、アコーディオン、マンドリン、ギター、パーカッション、バッキングボーカル（2011–現在）
• バイロンアイザックス–ベース、ギター、バッキングボーカル（2016–現在）
• ブランドン・ミラー–ギター、マンドリン、パーカッション（2016–現在）
• ローレン・ジェイコブソン–ストリングス、ピアノ、ボーカル（2018–現在）

元メンバー

• ニーラ・ペカレク–チェロ、ボーカル（2010-2018）

ディスコグラフィー

• ザ・ルミニアーズ （2012）
• クレオパトラ （2016）
• III （2019）

賞とノミネート

アメリカーナ音楽の栄誉と賞

ビルボード音楽賞

グラミー賞