最後の笑い（1924年の映画）

The Last Laugh （ドイツ語： Der letzte Mann （The Last Man））は、カールマイヤーが脚本したドイツの監督FWムルナウが監督した1924年のドイツの無声映画です。映画の主演はエミル・ジャニングスとマリー・デルシャフト。ドイツ語では、タイトルは「最後の男」を意味します。

スティーブン・ブロックマンは、映画の陰謀を「名前のないホテルのドアマンが職を失う」と要約した。それはKammerspielfilmまたは「チャンバドラマ」ジャンルの映画の例であり、セットやアクションではなくキャラクターの心理学を強調した下層の中流階級の短い、まばらな劇のスタイルに従います。

ジャンルは、ビジュアル自体がほとんどの意味を伝えるべきだという信念の中で、ほとんどの無声映画を特徴付ける話し言葉や説明のインタータイトル（タイトルカード）を避けようとしました。

1955年、映画はハンスアルバースを主演してリメイクされました。

プロット

ジャニングスのキャラクターは有名なホテルのドアマンであり、彼の仕事と地位に大きな誇りを持っています。彼のマネージャーは、ドアマンが古くなりすぎてホテルのイメージを提示できないと判断し、あまり要求のない仕事である洗面所係員に降格します。彼は友人や家族から降格を隠そうとしますが、残念なことに彼は発見されました。彼の友人は、彼が彼の名誉ある仕事についてずっとずっと嘘をついていると思って、彼の家族が恥から彼を拒否する間、容赦なく彼をtaします。ショックを受けたとてつもない悲しみに包まれた男は、ホテルに戻り、職場の洗面所で寝ました。彼に親切になるのは夜警だけです。

これに続いて、映画の唯一のタイトルカードが登場します。「ここで、私たちの物語は本当に終わるはずです。実際の生活では、孤独な老人は死以外の楽しみがほとんどないでしょう。しかし、作者は彼に同情し、非常にありそうもないエピローグ。」

最後に、ドアマンは新聞で、彼がホテルの洗面所で腕の中で亡くなった後援者であるAG Moneyという名前のメキシコの大富豪から財産を受け継いだことを読みます。ジャニングスはホテルに戻り、彼を親切に見せてくれた夜警と幸せに食事をします。馬車に向かう途中で、ドアマンはホテルのすべてのサービス担当者にヒントを与えます。映画の最後のシーンでは、ドアマンと夜警の両方が馬車に乗っていると、物beいがドアマンにお金を要求します。ドアマンはcarriage食を馬車に招待し、新しいドアマンにチップを提供します。新しいドアマンは客を中に連れて行くのを担当しています。

キャスト

ホテルのドアマンとしてのエミール・ジャニングス
Maとしてのマリー・デルシャフト
花Hillとしてのマックス・ヒラー
花milの叔母としてのエミリー・カーツ
ホテルマネージャーとしてのハンス・ウンターキルヒャー
若いゲストとしてのオラフ・ストーム
ゲストとしてのヘルマンヴァレンティン
夜警としてのゲオルク・ジョン
細い隣人としてのエミー・ワイダ

製造

監督のFWムルナウは、ドイツでの映画のキャリアの頂点にあり、UFAでの最初の映画に高い志を持っていました。「私たちのすべての努力は、映画の真の領域ではないすべてのものを抽象化することに向けられなければなりません。些細で、他のソース、すべてのトリック、デバイス、および決まり文句は、舞台や本から引き継がれています」ムルナウは、脚本家カール・メイヤーを「映画の本当の領域」で働いた人物と呼び、メイヤーと映画監督のルプ・ピックが戦ってピックが映画を去った後、最後の笑いを作ることに同意しました。この映画では、数年前にシェルベンとシルベスターでメイヤーとピックが、 そして 1923年の映画シャッテンのアーサー・ロビソン監督が以前に行ったインタータイトルを使用しないことで有名です。この映画は完全にUFAスタジオで撮影されました。ムルナウと撮影監督のカール・フロイントは、映画のために精巧なカメラの動きを使用しました。これは後に「 アンテッセルテカメラ」と呼ばれる技術です。あるシーンでは、カメラをフロイントの胸に固定し、自転車に乗ってエレベーターに乗り、下の道路に行きました。別のシーンでは、カメラがワイヤーを介して窓から下の道路に送られ、後で編集時に反転されます。フランスの映画監督マルセル・カルネは後に、「カメラは...ストーリーが進む場所で滑空、上昇、ズーム、織ります。それはもはや固定されていませんが、アクションに参加し、ドラマのキャラクターになります。」数年後、カール・フロイントはムルナウが一緒に作った映画への貢献を却下し、ムルナウは照明に興味がなく、カメラを見たことがないと主張し、「カール・メイヤーはフレーミングよりもはるかに多くの関心を集めていた」と主張した。映画のセットデザイナーであるロバート・ヘルスとウォルター・ローリグはこの声明を否定し、ムルナウを擁護した。ムルナウは、映画の撮影は「配置されているか、撮影されているため、彼らのイメージは視覚的なドラマである。他のオブジェクトまたはキャラクターとの関係では、映画の交響曲の単位である」と述べた。

ムルナウは、この話は「誰もが洗面所の係員がドアマン以上のものを作ることを知っている」という理由で馬鹿げていると指摘した。

映画と芸術のテクニック

カメラの位置の移動、画面の一部のぼけ、フォーカスとデフォーカス、さまざまな角度の使用が、視聴者の新しい視点と印象の作成に貢献しました。シーンをまとめるのに使用されたモンタージュも先駆的でした。ムルナウのテクニックは、最初のシーンでスムーズで迅速なカットを使用し、ドアマンが屈辱を感じるシーンで不快なカットをすることでした。酔ったドアマンのプライベートビジョンを示すシーンでは、画像の歪みと重なりの組み合わせが使用されました。映画の芸術的な部分は、ドアマンの役割を演じるエミール・ジャニングスの演技でした。ジェニングスは彼の顔の表情、姿勢、動きを創造的に使用し、カメラマンはクローズアップとカメラの位置を使用して、視聴者がドアマンの目を通してほぼ見えるように強化しました。

対照的な環境の装飾と表示も印象を作成する上で重要でした。大西洋のホテルの豊かな環境と下層階級の住宅のコントラストは、状況の現実的なプレゼンテーションの印象を与えます。デア・レッツテ・マンのデコレーターはロバート・ハースとウォルター・レーリングでした。コントラストの別の使用法は、敬意の図解であり、基本的にユニフォームの威力は、ドアマンが降格後に経験した笑と無視と組み合わされました。

ドイツ文化におけるユニフォームの力は、ジョンヒューズによる学術記事で分析されました。ユニフォームの着用は、その人の男らしさを高めるように見え、着用者が対応する施設で自分自身を識別するため、何らかの制度的力を提供します。したがって、 Der letzte Mannに示されているように、ユニフォームは個人的な自信と他者の尊敬を提供します。また、ナチスの権力への素早い上昇は、彼らがユニフォームを広く使用したことに起因する可能性があります。映画「 Der letzte Mann」は、装飾されたユニフォームの着用に関連する自信と個人的/制度的な力のこの効果を明確に示しています。

歴史的背景

この映画はワイマール共和国の1924年に作られました。ドイツに課せられた戦争賠償金の支払いにより、急激なインフレ、経済崩壊、食糧不足、貧困、栄養失調、飢が発生しました。プチブルジョワのドイツ人は、経済状況の改善への希望を探していました。他の誰かからのお金の相続などの非現実的な可能性でさえ、いくらかの希望をもたらしていました。この希望の必要性と一般大衆からの期待の知識は、 デア・レッツマンが幸せな、しかし非現実的なエピローグを持っていた理由でした。

ドイツの映画はハリウッドのプロデューサーとの共同事業を開始し、それが相互の影響をもたらし、1926年にドイツのプロデューサーはハリウッドと契約を結び、ドイツの俳優と監督のハリウッドへの移住を開始しました。その効果は、世界中から米国への科学者の後に観察された脳流出に類似していた。

初期の協力の結果の1つは、ディレクターのアルフレッドヒッチコックがベルリンに行き、フリードリッヒムルナウとの協力を開始したことです。ヒッチコックは、ムルナウの連鎖のないカメラ技術に非常に感銘を受け、ムルナウとの協力は「非常に生産的な経験」であり、 デア・レッツマンは「ほぼ完璧な映画」であると述べました。ムルナウとの協力は、ヒッチコックにとって本質的に「重要な基準点」でした。ヒッチコックは、ムルナウのカメラの視点と、主人公に「観客の識別」を提供した主観的ショットにも感謝を表明しました。ハリウッドのデア・レッツテ・マンの評価は非常に高かった。「ハリウッドは単に最後の笑いを熱狂させた」とヤン・ホラックは指摘した。

レセプションとレガシー

この映画は重大かつ経済的な成功を収め、ムルナウはその後すぐに2つの大きな予算の映画を製作することができました。批評家は映画のスタイルと芸術的なカメラの動きを賞賛しました。映画評論家のポール・ロサは、「映画を独立した表現媒体として確立しました...言わなければならないことはすべてカメラを通して語られました... 最後の笑いはその最も純粋な形の映画フィクションでした」 ;映画にふさわしいリズミカルな構成の例。」数年後、CA Lejeuneは「おそらく最もセンセーショナルでなく、間違いなくムルナウの映画の中で最も重要なものです。カメラに新しい支配権、新しい自由を与えました...それは世界中の映画写真の未来に影響を与えました... カリガリが行ったように批判的な意見を投げかけることなく、方法の革命を示唆することなく、実験に技術的な注意を向け、刺激的な...明確な物語の終わりを持つ新しい種類のカメラ思考。ロッテ・アイズナーは「乳白色の表面ストリーミング反射、雨、または光：車の窓、輝く黒い防水に身を包んだドアマンのシルエットを反映した回転ドアの艶をかけられた葉、明るい窓、濡れた舗装、きらめく水たまりのある家の暗い塊...彼のカメラ街灯から落ちてくるフィルタリングされた半光をキャプチャします...地下の窓から手すりをつかみます。」

映画の物語と内容も批評家によって賞賛され、アイズナーは「非常にドイツの悲劇であり、神は言うまでもなく制服が王様である国でしか理解できない。非ドイツ人の心はそのすべての悲劇的な意味を理解することの困難さ。「ジークフリート・クラカウアーは、「すべてのテナント、特に女性のテナントは...最高権威の象徴として、それを尊敬することを喜んで許されている」と指摘した。

2000年、ロジャー・エバートは彼の素晴らしい映画のリストにそれを含めました。