信じられないほどの文字列バンド

（時々 、ISBと略す） インクレディブル・ストリング・バンドは、特に彼らのアルバムで、特に英国のカウンターで、エジンバラにクライブ・パーマー、ロビン・ウィリアムソンとマイク・ヘロンによって形成された英国のサイケデリック・フォークバンドは1966年にバンドはかなりの以下を建てた5000オニオンのスピリッツまたはレイヤー、 ハングマンズビューティフルドーター 、 ウィータムアンドザビッグヒュージュ 。彼らはサイケデリックな人々の先駆者となり、多種多様な伝統的な音楽形式と楽器を統合することにより、ワールドミュージックの発展に貢献しました。

パーマーの初期の出発に続いて、ウィリアムソンとヘロンはデュオとして演奏し、後に他のミュージシャンによって増強されました。バンドは1974年に分裂しました。1999年に改革し、2006年までラインナップを変えながら演奏を続けました。

歴史

トリオとしての形成：1965–66

1963年、アコースティックミュージシャンのロビンウィリアムソンとクライヴパーマーは、特に定期的にバートヤンシュをフィーチャーしたクラウンバーのアーチーフィッシャーが運営する毎週のクラブで、エディンバラで伝統的なフォークデュオとして演奏を始めました。そこで彼らは1965年8月にジョー・ボイドによって見られ、その後、影響力のあるフォークベースのレーベルElektra Recordsのタレントスカウトとして働いた。年の後半、デュオは、最初にリズムギターを演奏するために、3人目のメンバーを追加してサウンドを埋めることにしました。オーディションの後、地元のロックミュージシャン、マイク・ヘロンがスロットを獲得しました。トリオは「信じられないほどの弦楽バンド」という名前を取りました。 1966年初頭、パーマーはグラスゴーのソーチホールストリートにあるハウスバンドになったビルの4階で、オールナイトフォーククラブClive's Incredible Folk Clubの運営を開始しました。ボイドは、エレクトラのロンドンオフィスの責任者としての新しい役割に戻ったときに、アルバムにサインアップし、Transatlantic Recordsのライバル入札を打ち負かしました。

彼らは1966年5月にロンドンのSound TechniquesスタジオでThe Incredible String Bandというタイトルのファーストアルバムを録音しました。イギリスとアメリカでリリースされ、ほとんどがソロ、デュオ、トリオ形式の自筆の素材で構成され、さまざまな楽器で演奏します。 Melody Makerの年次投票および1968年のSing Out！で 「年間最優秀アルバム」のタイトルを獲得しました。雑誌インタビューボブ・ディランは、アルバムの「10月の歌」をその時代のお気に入りの歌の1つとして賞賛し、「かなり良い」と述べた。

トリオはアルバムを録音した後に解散した。パーマーはアフガニスタンとインドへのヒッピートレイルを経由して去り、ウィリアムソンと彼のガールフレンドのリコリスマッケチニーは、戻る予定のないモロッコへ行きました。ヘロンはエジンバラにとどまり、Rock Bottom and the Deadbeatsというバンドで演奏しました。しかし、ウィリアムソンがモロッコの楽器を積んだお金を使い果たして戻ってきたとき（後でジンバエはラットに食べられました）、彼とヘロンはデュオとしてバンドを再編成しました。

デュオとしての開発：1966–67

1966年11月、ヘロンとウィリアムソンは短い英国ツアーに乗り出し、トム・パクストンとジュディ・コリンズを支援しました。 1967年初頭、彼らはレ・カズンズを含むロンドンのクラブで定期的に演奏しました。ジョー・ボイドはグループのマネージャー兼プロデューサーになり、ジョニ・ミッチェルとレナード・コーエンとの法案により、ニューポート・フォーク・フェスティバルで彼らのために場所を確保しました。

デュオは常にライティングパートナーシップとして働くのではなく、個々の創造的なアイデンティティを維持する別々のライターとして名誉を与えられました。ボイドは、「マイクとロビンはお互いの友人ではなく、クライヴの友人だった。彼がバッファーとしていないと、彼らはお互いに強い嫌悪感を抱いた。幸運にも、ソングライティングの質と量はほぼ同じだった。楽器をアレンジし、すべてのハーモニーを練り上げることで自分にそれを課すことができなければ、他の人による新しい歌です。」

7月、彼らはセカンドアルバム「 The 5000 Spirits or the Layers of the Onion 」をリリースし、コントラバスのペンタングルのダニー・トンプソンとボーカルとパーカッションのリコリスを伴った。アルバムはかなりの音楽的発展とより統一されたISBサウンドを示しました。マルチインストゥルメンタリストやシンガーソングライターとしての能力を発揮し、はるかに高い評価を得ました。アルバムには、ヘロンの「ザヘッジホッグズソン​​グ」、ウィリアムソンの「ファーストガールアイラブド」（後でジュディコリンズ、ジャクソンブラウン、ドンパートリッジ、ウィズジョーンズが録音）、そして彼の「マッドハッターの歌」が含まれていました。サイケデリアへのより広範な進出の道を開いた。音楽プレスの熱狂的なレビューは、ロンドンのUFOクラブ（ボイドが共同所有）、スピークイージークラブ、クイーンエリザベスホールなどの会場に登場しました。海賊船ラジオロンドンでのジョンピールの香水ガーデンラジオ番組や、後にBBCのトップギアでの彼らの露出は、新興の英国のアンダーグラウンドオーディエンスのお気に入りになりました。アルバムはイギリスのフォークチャートでナンバーワンになり、その年の彼のお気に入りのレコードの一つとしてポール・マッカートニーによって命名されました。

ハングマンズビューティフルドーターアンドウィータムアンドザビッグヒュージュ ：1968

1968年はバンドのアンヌス・ミラビリスで、最も有名な2枚のアルバム、 The Hangman's Beautiful DaughterとダブルLPのWee Tam and the Big Huge （アメリカで2枚のアルバムとして発行）をリリースしました。 Hangman'sは、1968年3月にリリースされて間もなく、英国のアルバムチャートでトップ5に達し、米国でグラミー賞にノミネートされました。レッド・ツェッペリンのロバート・プラントは、彼のグループがハングマンズをプレイし、指示に従うことで道を見つけたと言いました。バンドの以前のアルバムからの脱却、セットは、当時の新しいマルチトラック録音技術の想像力豊かな使用により、より階層化されたプロダクションに大きく依存していました。アルバムは、神話上の獣の観点から語られたシュールな音楽ホールのパロディである「ミノタウロスの歌」など、鮮やかで夢のような一連のウィリアムソンの歌を特徴としており、その中心となったのはヘロンの「A Very Cellular Song」、13人生、愛、アメーバに関する1分間の反省、バハマのスピリチュアルを取り入れた複雑な構造（「I Bid You Goodnight」）。このアルバムのウィリアムソンとヘロンは、ガールフレンドのリコリスマッケチニーとローズシンプソンをバンドに追加して、ボーカルやオルガン、ギター、パーカッションなどのさまざまな楽器を提供しました。最初は初歩的なスキルでしたが、シンプソンはすぐに熟練したベースギタリストになり、マッケニーの曲のいくつかはバンドによって録音されました。

1968年初頭までに、グループは英国の主要な会場を埋めることができました。彼らはフォーククラブの起源を残し、ロンドンロイヤルフェスティバルホールで絶賛された外観を取り入れた全国ツアーに乗り出しました。年の後半には、ロイヤルアルバートホール、野外フェスティバル、サンフランシスコやニューヨークのフィルモアオーディトリアムなどの有名なロック会場でパフォーマンスを行いました。ニューヨークのフィルモア・イーストに出演した後、デビッド・サイモンズ（別名「レックス・ラキッシュ」と「ブルーノ・ウルフ」、かつてジム・クスキンのジャグ・バンド）によってサイエントロジーの実践を紹介されました。ジョー・ボイドは、著書 『 White Bicycles：Making Music in the 1960s and others』で、サイエントロジストになったサイモンズにバンドを紹介したとき、彼が不在で彼らの「転換」に責任を負っていた方法を説明しました。 。今後数年間にわたるバンドのサイエントロジーへの支持は、一部のファンの間で議論の余地があり、多くの人が作品の質の低下の始まりと考えていたものと一致するようでした。 1969年のOz誌とのインタビューで、バンドは彼らの関与について熱心に語りましたが、その後のアルバムへの影響についての疑問がそれ以来多くの議論を引き起こしました。

1968年11月のアルバム 『 Wee Tam and the Big Huge 』は、アメリカ旅行の前に録音されたもので、音楽的には実験的でなく、 ハングマンのものよりも青々としたものでしたが、概念的には前衛的で、神話、宗教、意識、アイデンティティをテーマにした完全なエンゲージメントでした。ウィリアムソンの異世界の歌と幻想がアルバムを支配しているが、ヘロンのより接地されたトラックも彼の最高のものであり、2つの視点のコントラストは、レコードに人生の官能的な経験と形而上学的な意味の探求の間のユニークな動的相互作用を与えます。このレコードはダブルアルバムとしてリリースされ、同時に2つのLPとしてリリースされたため、チャートへの影響が少なくなりました。

ウッドストックとマルチメディア：1969–70

この時点で、グループのほとんどはウェールズのペンブロークシャーのニューポート近くの農家に共同で住んでおり、マルコム・ル・メストレやデビッド・メダラの爆発銀河団とレナード・ハリウェル四重奏団のメンバーとの混合メディア実験のアイデアを開発しました。そこでは、フィルムがISBについて行われた、 歌は何エンディングを持っていないために喜んでいます 。もともとBBC TVのアートプログラムOmnibusで計画されていましたが、ドキュメンタリー映像とファンタジーシーケンス「The Pirate and the Crystal Ball」をフィーチャーし、牧歌的な共同体のライフスタイルへの試みを示しました。当時はほとんど影響を与えていませんでしたが、ビデオとDVDの再発行は最近のバンドの関心の復活に貢献しています。

バンドは1969年の大半をアメリカとイギリスでツアーしました。 7月、彼らは「ポッププロム」の4晩目にアルバートホールで演奏しました。彼らはジョン・ピールによって紹介され、サイエントロジーとの最初のブラシについて話しました。今週の他のアクトは、レッド・ツェッペリンとザ・フーでした。 1969年5月28日に、バンドは、重要なWoodstock FestivalのプロデューサーであるMichael Langから電話を受け、4,500ドルの支払いでフェスティバルに出演するように求めました。 8月、彼らは金曜日にすべてのフォーク志向のアコースティックな演技が演じられると予想されていたので、演じるためにスロットに入れられました。しかし、バンドは土砂降りの雨の中で演奏することを拒否したため、ステージマネージャーのジョン・モリスは翌日のパフォーマンスのスケジュールを変更しました。彼らのオープンスロットはメラニーが撮影したもので、彼女のショーは彼女の歌「レイダウン（キャンドルズインザレイン）」に影響を与えました。翌日、1969年8月16日、午後6時30分頃、バンドはKeef Hartley BandとCanned Heatの間で演奏しました。観客は、主にハードロックのアクトをフィーチャーした日のバンドのパフォーマンスを期待していませんでした。そのため、このグループは一般的に嫌われており、おそらくもっと重要なことには、フェスティバルの撮影に含まれていませんでした。 1969年の労働者の日の週末に、テキサス州ルイスビルで開催されたテキサス国際ポップフェスティバルに出演しました。 11月に、彼らはアルバム「Changing Horses 」をリリースしました。これは一般的に、以前の作品の後に失望と見なされていました。 1969年後半までに、彼らはインナーリーテンの近くのグレン・ロウに共同基地を設立し、マイクとローズの間、ロビンとリコリスの間の関係は終了しました。 1970年4月に彼らはアルバムI Looked Upをリリースした。

ISBのパフォーマンスは、同時代のほとんどのパフォーマンスよりも演劇的でした。彼らのエキゾチックな楽器とカラフルなステージ衣装の光景に加えて、彼らのコンサートは時々ヒッピー時代の特徴である自家製の非芸能スタイルの詩、シュールなスケッチ、ダンサーを特集しました。 1970年、ロビンウィリアムソン（ヘロンからの情報はほとんどなかった）は、ロンドンのラウンドハウスで「U」と呼ばれる奇抜なマルチメディアで、彼の演劇的な空想と音楽を融合させようとしました。バンドの音楽と、爆発的な銀河系から進化したストーンモンキー一団によるダンスを組み合わせたもので、文字Uは精神的な意識の高レベルから低レベルへの移行を表し、意識とコミュニケーションの最終ピークに戻ります。パフォーマンスは野心的でしたが、批判的な反応はまちまちで、批評家からの厳しいレビューもありましたが、一部のケースでは以前の作品を高く評価していました。それはニューヨークで少し良くなり、フィルモアイーストでのいくつかの公演の後、「U」の計画された米国ツアーはキャンセルされなければなりませんでした。ジョー・ボイドはショーを「災害」と表現した。

利益の減少：1971–74

その後、グループはさらに4年間続きましたが、1970年以降、その地位と商業的成功は徐々に低下しました。バンドの巧みな取り扱いが国際的な成功に大きく貢献したジョーボイドは、彼らの管理をやめて米国に戻りました。グループはElektra Recordsを去り、Islandと契約し、5人のアルバムをレコーディングしました。最初の作品は「Be Glad ...」映画のサウンドトラックであり、これに続いて、リガードアクロバットがリガードザエアとして登場しました。

バンドはツアーとレコーディングを続けました。ローズ・シンプソンは1971年に去り、元はストーン・モンキー一座のマルコム・ル・メストルに取って代わられました。マイク・ヘロンは、 評判の良いソロアルバム「 スマイル・メン・ウィズ・バッド・レピュテーションズ 」のレコーディングに時間を費やしました。ISBの自己完結型プロダクションとは対照的に、多くのセッション・ゲスト、特にピート・タウンゼンド、ロニー・レーン、キース・ムーン、ジョン・ケールとリチャード・トンプソン。翌年、リコリスは去り、エディンバラのジャズミュージシャンであり、 スマイルメンに貢献したヘロンとウィリアムソンの友人であるジェラードドットに取って代わられました。ウィリアムソンはまた、ソロアルバムMyrrhを録音しました。これは、彼の最も素晴らしいボーカルパフォーマンスのいくつかをフィーチャーしました。

ベースのスタン・シュニエ（別名「スタン・リー」）、ドラムのジャック・イングラム、エレキギターのグラハム・フォーブスを加えたグループのラインナップの変化は、より一般的な増幅されたロックグループへの動きを反映しています。 Islandの最終アルバムは残念なことに受け取られ、1974年にレーベルはそれらを削除しました。それまでに、WilliamsonとHeronの間の音楽政策に関する意見の不一致が和解できなくなり、1974年10月に解散しました。

単独のキャリア：1974–2014

ウィリアムソンはすぐにロビン・ウィリアムソンと彼のメリー・バンドを結成し、ケルトを強調した折three曲の3枚のアルバムをツアーしてリリースしました。数年以内に、彼はソロのキャリアに進み、伝統的なケルト様式とより前衛的な素材の間を行き来しました。彼はまた、ユーモラスな物語のいくつかの録音を作成しました。ウィリアムソンは、ISB後に40枚以上のアルバムをリリースしました。この出力で注目に値するのは、グラミー賞にノミネートされたホイールオブフォーチュン （1995、ジョンレンボーン）とジャズ/クラシック/アバンギャルドECMラベルの4つのレコード： The Seed-at-Zero （2000）、 Skirting the River Road （2002） ）、 The Iron Stone （2006）、およびTrusting in the Rising Light （2014）。 HeronはMalcolm Le Maistreとロックグループを結成し、最初のMike Heron's Reputationと呼ばれ、次にHeronとだけ呼ばれ、後にソロアルバムをリリースしました。 Malcolm Le Maistreは学校で教え続け、演劇と音楽を演奏し、2枚のアルバムをリリースしました。

再会と最終的な分離：1999–2006

1997年、ウィリアムソンとヘロンは2つのコンサートに戻ってきました。その後、1999年に元の3人のメンバーとウィリアムソンの妻、ビナ、ローソン・ダンドの完全な再会が行われました。しかし、彼らはオリジナルのISBの高い評判を取り戻しませんでした。 2003年3月に、ロビンとビナウィリアムソンが他のプロジェクトとソロキャリアを追求するために「一時的に」辞任したことが発表されました。悪名高い分裂の噂が広まった。ウィリアムソンとヘロンの長年にわたる合意は、どちらも「Incredible String Band」という名前を他の人の関与なしに使用しないというもので、「incrediblestringband2003」としての一時的なブランド変更によって回避されました。ヘロン、パーマー、ダンド、そして新メンバーのクレア・「フラフ」・スミスは、英国を中心に定期的にツアーを続けました。ヘロン、ダンド、パーマーは2004年にアメリカをツアーしました。2005年には別のライブアルバムがリリースされました。最後のコンサートは、2006年9月に英国バーミンガムのモーズリーフォークフェスティバルで行われました。

バービカン：2009

2009年、ヘロンとパーマーは、リチャードトンプソン、ダニートンプソン、ロビンヒッチコック、アラスデールロバーツ、震える鐘、グリーンガートサイド、ストレンジリーストレンジ＆もっと。

音楽スタイル

スタイル的には、ISBは従来のフォークやポップのイディオムを中心としていましたが、音楽形式、楽器、スタイル（インドやモロッコなど）の注目に値する実験により、革新的でしばしば折compositions的な作曲が行われました。 1967年から68年にかけて、彼らはポップミュージックの「アバンギャルド」の一部として描写され、ビートルズと比較されました。ウィリアムソンは、ビートルズとローリングストーンズの両方が軍曹の前にプレーするのを見たと主張した。 Pepperと彼らの悪魔のようなje下の要求が記録され、ISBはそれらのアルバムに影響を与えました。ボブ・ディランのお気に入りの歌の1つは、ISBのデビューアルバムの「10月の歌」でした。ロバート・プラントは、レッド・ツェッペリンが「ハングマンズ・ビューティフル・ドーター」をプレイして道を見つけたと主張した（上記参照）。 ISBの足跡をたどり、レッドツェッペリンは後にモロッコのリズムをうまく取り入れました（「ダンシングデイズ」など）。

マイク・ヘロンとロビン・ウィリアムソンの両方は、「常に驚くべき、笑えるほど独創的で、叙情的に途方もない」と言われる方法で、彼らの歌に一見無関係なセクションを挿入します。音楽評論家のRobert ChristgauはChristgauのRecord Guide：Rock Albums of the Seventies （1981）でこのバンドについて次のように書いています。「1960年代にさかのぼって、これらの音響スコットランドが魔法であるか、でたらめであるかを考え出して、両方であると結論付けました。」

レガシー

1994年、バンドの元メンバーであるローズ・シンプソンはアベリストウィスのレディ・マヨレスになりました。 2003年、以前に砂漠の島のディスクに登場したときに「ヘッジホッグの歌」を選んだカンタベリー大司教、ローワンウィリアムズ博士は、バンドについての長編本の序文を書いて、それらを「聖」と表現しました。 Licorice McKechnieは1987年に最後に見られ、故人である可能性があります。

人事

会員

ラインナップ

ディスコグラフィー

アルバム

• BBC Radio 1 Live on Air （1991年10月）
• BBC Radio 1 Live in Concert （1992年11月）
• 私が愛した最初の少女：Live in Canada 1972 （Trojan Records、2001）
• 曖昧な近さ （2004）
• Across The Airwaves：BBC Radio Recordings 1969-74 （2007）
• 感覚の秘--希少および未発表の録音1966-1972（Hux Records 2008）

• The Chelsea Sessions 1967 Unreleased Demos（Pigs Whisker Music、October 2005）
• 信じられないほどの弦楽バンドの遺物 （エレクトラ編集、1971年3月）
• シーズンズゼイチェンジ （アイランドコンピレーション、1976年11月）

ソロリリースについては、Robin Williamson、Mike Heron、Clive Palmer、Malcolm Le Maistreをご覧ください。

シングル（英国のみ）

• 「1960年代の帰り道」/「チャイニーズホワイト」（Elektra EKSN 45013、プロモーションリリースのみ、1967年）
• 「ペインティングボックス」/「スリープブルースなし」（Elektra EKSN 45028、1968年3月）
• 「Big Ted」/「All Writ Down」（Elektra EKSN 45074、1969年10月）
• 「This Moment」/「Black Jack Davy」（Elektra 2101 003、1970年4月）
• 「ブラックジャックデビッド」/「ムーンハングロー」（アイランドWIP 6145、1972年11月）
• 「At The Lighthouse Dance」/「Jigs」（1973年2月、島のWIP 6158）