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ギリシャの奴隷

ギリシャの奴隷は、アメリカの彫刻家ハイラムパワーズによる大理石の彫刻です。 19世紀のアメリカで最も有名で絶賛された作品の1つであり、これまでで最も人気のあるアメリカの彫刻の1つです。それは、完全に裸の女性像を描いた、最初に公開された等身大のアメリカの彫刻でした。 Powersはもともとイタリアのフィレンツェにある粘土で作品をモデル化し、1843年3月12日に完成しました。彫刻の最初の大理石バージョン（プライムバージョン）は1844年にPowersのスタジオによって完成し、現在イギリスのラビー城にあります。

大理石の彫像のさらに5つのフルサイズバージョンは、Powersの元のモデルに基づいて、多くの小規模なバージョンに基づいて、プライベートパトロン用に機械的に再現されました。彫像のコピーは、イギリスと米国の多くの会場で展示されました。それはすぐに権力の最も有名な作品の1つとなり、一部のアメリカの奴隷制度廃止論者にとって象徴的な意味を持ち、散文と詩の噴出を促した。この人物の位置は、フィレンツェのウフィツィ美術館にあるメディチ家のヴィーナスに触発されたと言われています。

件名

彫像には、鎖で縛られた裸の若い女性が描かれています。片手で彼女は鎖に小さな十字架を持っています。 Powers自身がこのように作品の主題を説明しました：

奴隷はギリシャ革命の時代にトルコ人によってギリシャの島の一つから取られました。その歴史はすべての人によく知られています。彼女の父と母、そしておそらく彼女のすべての家系は彼女の敵によって破壊され、彼女だけが捨てられないほど貴重な宝物として保存されました。彼女は現在、彼女を彼女の現在の状態に導いた惨事の完全な記憶の圧力の下で、野bな見知らぬ人の間です。そして、彼女は憎む人々の視線にさらされており、神の善良への彼女の依存の支援によって実際に和らげられた激しい不安で彼女の運命を待っています。これらの苦しみをすべて集めて、クリスチャンの不屈の精神と辞任を加えてください。そうすれば、恥の余地は残されません。

1847年と1848年にツアーで銅像が撮影されたとき、アーティストの友人でツアーのマネージャーであるMiner Kelloggがパンフレットを作成して、展示会の訪問者に配りました。彼は作品についての彼自身の説明を提供しました：

表向きの主題は、ギリシャ人の乙女であり、トルコ人に拘束され、イスタンブールで売りに出されています。カーテンの中で見える十字架とロケットは、彼女がクリスチャンであり、愛されていることを示しています。しかし、この単純な段階は決して彫像の意味を完成させるものではありません。それは苦しみよりも優れていることを表しており、内なる純粋さと性格の力によって劣化よりも上に引き上げられています。したがって、ギリシャの奴隷はすべての人類が服従する試練の象徴であり、一種の辞任、妥協のない美徳、または崇高な忍耐とみなされるかもしれません。

パブリックリアクション

像に対する世間の反応はまちまちでした。作品が最初に展示されたとき、多くの人々はその人物の裸体によってスキャンダルされました。権力者たちはこの批判の多くに反論し、若い女性はキリスト教の純粋さと純潔の完璧な例だと示唆した。服を着ていない状態でも見物人の視線から身を守ろうとしているからだ。さらに、彼女のヌードは彼女自身のせいではなく、トルコのキャプターが彼女を売りに出すために彼女を剥奪したことによるものだと彼は言った。多くのキリスト教牧師たちは、この推論の仕事をうまくやったので、多くのクリスチャンの牧師は、展示されている像を見に行くように彼らの会衆に勧めました。

一部の視聴者は、ギリシャの奴隷とアメリカ南部の農園で同時に働いていた奴隷との類似点も示しました。このような類似点は当初、像のアメリカの観客の多くに失われましたが、南北戦争が近づくと、廃止派はこの作品をシンボルとして取り上げ、「バージニアの奴隷」と比較し始めました。比較はジョン・グリーンリーフ・ホイッティアによる詩の主題でした。この像はまた、エリザベス・バレット・ブラウニングによる「ハイラム・パワーズのギリシャの奴隷」と呼ばれるソネットを刺激しました。廃止論者のマリア・ホワイト・ローウェルは、 ギリシャの奴隷は 「美としてのビジョンであり、それを時代として見た最初の頃を常に振り返らなければならない」と書いている。 1848年、ボストン・コモンを歩いている間にルーシー・ストーンは立ち止まって彫像を賞賛し、涙を流し、鎖の中に男性の女性性に対する抑圧の象徴を見た。その日から、ストーンはスピーチに女性の権利問題を含めました。

製作技術

ギリシア人の奴隷は、19世紀の彫刻スタジオで一般的に行われている1つ以上の完成した大理石の彫像で制作される芸術作品であると考えられていました。彼と彼の同時代人は、最終的な大理石製品自体をめったに彫りませんでした。代わりに、熟練した職人のチームに頼って彼らのために完成品を作りました。フィレンツェの彼のスタジオで彫刻の実物大の粘土モデルを完成させた後、Powersはそのモデルをプロの石膏キャスターに渡しました。キャスターは複数の部分からなる石膏型を作成し、これを使用して耐久性のある石膏版を鋳造しました。フォーム内の金属アーマチュアがサポートを提供しました。これらは現在、最新のX線画像で見ることができます。

マスターカーバーは、耐久性のある石膏模型を測定ツールとして使用し、石膏模型の表面を数百の鉛筆マークと金属ピン、またはポインティングマシンの登録マークとして使用したポイントで覆いました。ポインティングマシンは、石膏キャストのポイントから大理石のブロックの対応する領域に繰り返し移動し、彫刻家が作曲を大理石に変換する際にツールをガイドしました。次に、石膏のポイントから大理石のブロックの対応する場所に、ツールを何百回も何度も移動します。毎回、ツールは大理石ブロックの深さと位置を測定し、大理石の彫刻家がアーティストの元の形をより迅速かつ簡単に複製するのに役立つ3次元ガイドを作成します。完成した大理石バージョンを作成する際に、クロス、ロケット、チェーンなどの細部が完成し、大理石バージョン間でわずかに異なります。スミソニアンアメリカンアートミュージアムには、Powersのスタジオからの多数の小さなキャストと共に、1843年のオリジナルの石膏型があります。

アートワークのバージョン

Powersのスタジオは、 ギリシャの奴隷の 5つの実物大の大理石バージョンを製作しました。ほぼ同一で、それぞれが異なる個人コレクター向けに販売されています。イギリス人が最初の大きな大理石バージョン（現在はラビー城）を購入し、1845年にロンドンのグレーブスポールモールで公開されました。 1851年、アメリカのロンドンでの大展示会で取り上げられ、4年後にパリで上映されました。 2つ目は1851年にウィリアム・ウィルソン・コーコランによって購入され、ワシントンDCのコーコラン美術館のコレクションに入りました。 2014年にコーコランコレクションが解散したため、この像は国立美術館に買収されました。

スミソニアンアメリカ美術館の3⁄4サイズの大理石や、マサチューセッツ州ピッツフィールドのバークシャー博物館のバーモント州議事堂、ウェスターベルトワーナー博物館のバージョンなど、多くの小さな大理石のコピーが存在しますアラバマ州タスカルーサのアメリカンアート。

イギリスの陶芸家ミントンズは、1848年からパリアンの焼物で大幅に削減された（高さ14 1/2インチ）コピーを作成しました。

2004年、バーモント州知事のジェームズ・ダグラスは、学童がそれを見るかもしれないという恐怖を引用して、彼のオフィスからアートワークを複製した小さなランプの取り外しを命じました。

場所

等身大バージョン

6つのバージョンがあります：石膏とそれから作成された5つの大理石像。

  • スミソニアンアメリカンアートミュージアム–完成した大理石のバージョンが作られた元の1843年の石膏モデル
  • イギリス、ダーラム郡ラビー城（1844）
  • 国立美術館、ワシントンDC（1846）
  • ニューアーク博物館、ニューアーク、ニュージャージー（1847）
  • イェール大学アートギャラリー、ニューヘイブン、コネチカット（1850）
  • ニューヨーク、ブルックリンのブルックリン博物館（1866;最終版）
小規模バージョン
  • スミソニアンアメリカンアートミュージアム、ワシントンDC（約3/4サイズ）。
  • ビクトリアアンドアルバート博物館、ロンドン
  • サンフランシスコの美術館、45 1/2 x 15 x 12インチ（115.6 x 38.1 x 30.5 cm）、c。 1873。

研究

2015年初頭、スミソニアンデジタル化プログラムは、彫刻の元の石膏模型の3次元スキャンを行いました。このスキャンは、ダウンロード可能なバージョンだけでなく、インタラクティブな部分とともにWebサイトで利用できるようになりました。これにより、3Dプリンターを所有している人は誰でも作品の複製を作成できるようになりました。

ノート

  1. ^ a b c 「ギリシャの奴隷」。ワシントンDC：ナショナルギャラリーオブアート。 2015年7月6日取得。
  2. ^ a b c 「ギリシャの奴隷」。コーコラン。 2018年5月26日取得。
  3. ^ a b 「ハイラムパワーズの「プラスターモデル」「ギリシャの奴隷」」。スミソニアンアメリカンアートミュージアム。 2015年7月6日取得。
  4. ^タフト、ロラド（1903）。 アメリカ彫刻の歴史 。ハーバード大学：マクミラン。 p。 61。
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  18. ^ハイマン、脚注3
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  20. ^ 「ギリシャ人の奴隷」。 ブルックリン美術館 。 2018年5月27日取得。
  21. ^ Wunder、Richard P.（1991）。 Hiram Powers：バーモント州の彫刻家、1805–1873年、Vol。 2 。デラウェア州ニューアーク：デラウェア大学出版局。 pp。157–168。 ISBN 978-0-87413-310-3。
  22. ^サンフランシスコの美術館

ソース

  • レッシング、ローレン（2010年春）。 「結びつく絆：ハイラム・パワーズのギリシャ人奴隷と19世紀の結婚」。 アメリカンアート 。 24 （1）：41–65。 doi：10.1086 / 652743。 JSTOR 10.1086 / 652743。

外部リンク

ウィキメディアコモンズには、ギリシャの奴隷に関連するメディアがあります。
  • 完成度の測定：Hiram Powersのギリシャスレーブ – 2015–2017スミソニアン博物館展示
  • ギリシャの奴隷の模型-スミソニアンアメリカ美術館
  • The Greek Slave-ナショナルギャラリーオブアートオブジェクトページ
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