ロンドンの未来の音

Future Sound of London （ FSOLと略されることが多い）は、Garry CobainとBrian Dougansで構成される英国の電子音楽グループです。デュオは、電子音楽の実験とダンスミュージックの新しい時代を開拓したという境界を押し広げたとよく言われます。アンビエントミュージックに関連していることが多いのですが、コバーンとダウガンは通常、特定の1つのジャンルにタイプキャストされることに抵抗します。彼らの作品は、アンビエントテクノ、ハウスミュージック、トリップホップ、アンビエントダブ、アシ​​ッドテクノなど、電子音楽の多くの分野をカバーしています。音楽の作曲に加えて、映画やビデオ、2Dおよび3Dコンピュータグラフィックス、シングル用のほぼすべてのビデオを作成するアニメーション、ラジオ放送、サウンド作成用の電子デバイスの作成など、多くの分野に関心があります。彼らは多くのエイリアスの下で作品をリリースしました。

アーティストは過去にはかなり謎めいたものでしたが、近年、Myspace、YouTube、フォーラム、コバインがほとんど常にグループを代弁している多くのインタビューなどのソーシャルウェブサイトで、ファンベースをより率直にしています。

歴史

形成

Garry CobainとBrian Dougansは、1980年代半ばにイギリスのマンチェスターの大学で電子工学を学びながら出会いました。 Dougansはグラスゴーとマンチェスターの間で仕事を始めてからしばらくの間、エレクトロニックミュージックを作り続けていました。 1988年、DougansはStakkerグラフィックス会社のプロジェクトに着手しました。その結果、イギリスのチャートで17位に達したシングルであるStakker Humanoidが 、メインストリームにクロスオーバーした最初の信頼できるイギリスのアシッドハウス曲となりました。コバーンは、付随するアルバムに貢献しました。ビデオも制作されました。

以下の3年間でのペアは、そのうちのいくつかは、デュオ初のコンピレーションアルバムEarthbeatに終わるだろう、成功したがbleepテクノシングル「Q」と「メトロポリス」などのシングルとのEPの過多を、解放する、エイリアスの様々な環境下で音楽を制作しました1992年。「メトロポリス」もハウスシーンに大きな影響を与えました。

FSOL

1991年に彼らはファーストアルバムAcceleratorをリリースし、それに続いてシングル "Papua New Guinea"がリリースされました。DeadCan Danceの "Dawn of the Iconoclast"のループリサジェラードボーカルサンプルとMeat Beat Manifestoの "Radio Babylon" 。このトラックは、英国の「史上最高の歌」投票をいくつか行い、特定の称賛を集めました。 1992年、Virgin Recordsは電子バンドを探していましたが、「Papua New Guinea」のチャートでの成功の後、すぐに署名し、実験の自由な手綱を与え、75,000ポンドの事前支払いを報告しました。これにより、デュオはAkai S1000サンプラーおよびその他の機器のコレクションに投資しました。

彼らはよりアンビエントな音楽で演奏し始め、1993年のテイルズオブエフィドリナのアルバムを生み出しました。これはAmorphous Androgynousの別名でリリースされた最初のアルバムです。これはマスコミに好評を博し、テクノ主導のアクセラレーターからの明確な変化を示しました。いくつかのダンスビートは保持しますが、テクスチャ、ムード、サウンドに重点を置いています。アルバムはバンドの短命ヴァージンの分派であるQuigleyで冒険的にリリースされました。この時点で、バンドはラジオパフォーマンスの実験を開始し、今では伝説的な3時間のラジオ番組をスタジオからマンチェスターのKiss FMに放送しました。

生命体 、雰囲気、ISDNツアー

1993年にシングルとしてリリースされた「カスケード」は、商業音楽の世界に新しいFSOLサウンドを導入しました。その長さにもかかわらず、ほぼ40分で計時し、6つのパートにまたがって、トラックは英国トップ30を作り、来るべきものをプレビューしました。 1994年、彼らはLifeformsを批評家の称賛にリリースしました。アルバムは、アンビエントセグメントが散在するパーカッションの型破りな使用を特徴としていました。アルバムの名を冠したシングルは、ボーカルでコクトーツインズのエリザベスフレイザーをフィーチャーしました。レコード全体を通して、馴染みのあるモチーフとサンプルが繰り返され、熱帯の鳥のさえずり、降雨、風、その他のエキゾチックな音と並んで座って、アルバムにアートワークブックレットを埋めた環境の風景に裏打ちされた自然でオーガニックな雰囲気を与えました。 Brian Douganの父親は、BBC Radiophonic Workshopに参加しました。これは、 Lifeformsの音楽的なコンクリートの雰囲気に大きな影響を与えました。アルバムはまた、英国のアルバムチャートでトップ10ヒットでした。コバーンは、この頃ジャーナリストが彼らと話をするようになると言っており、彼らが最初に尋ねるのは、彼らがブライアン・イーノ（彼らが影響として引用している）が好きかどうかであり、それに対して彼らは笑い、彼らは過去ではなく、楽しみにしています。彼らにとっては、ただのEnoタイプのアンビエントアルバムというよりは、非常に新しい作品でした。

私たちは、非常に没入感のある、息をのむような長めの音楽をリリースしたかったのです。Lifeformsは、「古典的なアンビエントエレクトロニックエクスペリメンタル」を再定義しました。

その年、彼らは限定版のアルバムISDNをリリースしました。これは、ISDN回線を介して世界中のさまざまなラジオ局に生放送を行い、ニューヨークのアバンギャルドなパフォーマンススペースであるLifeformsを促進するための生放送と、ジョン後期のいくつかの出演をフィーチャーしましたピールの有名なBBCラジオセッションショー。これらのショーは、1992年と1993年のKiss FMショーの進化を示しており、DJセットからアンビエントサウンドスケープに移行し、以前にリリースされた素材を前代未聞のトラックとともに演奏しました。 BBCラジオ1のライブパフォーマンスの1つでは、ロバートフリップがバンドと共に演奏しました。リリースされたアルバムのトーンは、 Lifeformsよりも暗く、リズミカルでした。 Cobainは、 ISDNで壮大で壮大な何かを達成したいと考えていましたが、技術的または個人的なサポートがどれほどあったとしても（そして望み得るすべてを手に入れていたとしても）、自分が思い描いていたことを真に達成することは決してなかったと述べました。アルバムが成功したとしても、彼はこの時点でやりすぎを認めている。特にコバーンにとっての90年代は、当時のテクノロジーがバンドのアイデアに合わなかったため、欲求不満と自分がやりたいことをできないという気持ちでした。翌年、アルバムは、アートワークを拡張し、無制限のプレスとしてトラックリストをわずかに変更して再リリースされました。

死んだ都市

1995年版のJohn Peel Sessionsには、まったく新しい3つのトラックがあり、 ISDNのブレイクビーツと混chaとしたサンプリングを、以前の青々としたシンセスケープから、より現代的で新しいサウンドに変えました。 1996年に、彼らはDead Citiesをリリースしました。これは、これらの初期のデモを拡張したものです。新しい素材は、アンビエントテクスチャとダンスミュージックのミックスでした。リードシングル「マイキングダム」は、ロンドンのショットをフィーチャーしたビデオと、ディストピアの街を示唆するサウンドでサウンドを紹介しました。アルバムには、バンドの最初の作曲家であるマックス・リヒターとのコラボレーションも含まれていました。これには、Run DMCから供給された操作サンプルをフィーチャーしたビッグビートトラック「We Have Explosive」が含まれていました。 1997年にリリース。 Mortal Kombat：Annihilationサウンドトラックで使用され、1996年にビデオゲームWipE'out "2097で使用され、トラック" Landmass "とともにゲーム用に特別に作成されました。ハイブリッドによる「パプアニューギニア」は、2002年にWipEout Fusionのサウンドトラックで紹介されました。「We Have Explosive」はアルバムの2番目のシングルで、バンドの最高のチャートシングル（「 12）そして、その5パートの拡張バージョンには、ファンクのヒントが含まれていました。ファンクは、何年も後にバンドが戻ったときに再び聞かれるものです。

アルバムは、バンドがISDNを通じて「ロックンロールツアー」と呼んだものによって促進され、数か月続き、スタジオを離れずに世界ツアーを行う最初のバンドとして多くのメディアの注目を集めました。 1994年のツアーはサウンドスケープと未発表の素材の作成に焦点を当てていましたが、1996年と1997年のショーはより一般的なもので、それぞれが当時のトラックと時折の独占的な作品をブレンドして、 デッドシティの体験を異なるものにしました。しかし、最後の数回のパフォーマンスは、ギターやパーカッションのかなりの使用を含む、より多くのライブサウンド素材を含む一連の未公開セッションのトラック用にこの素材を放棄しました。これらの「1997セッション」はファンから非常に人気があり、一部のトラックは次の10年間のバンドのサイケデリックプロジェクトの基礎を形成し、他のトラックはFrom The Archivesシリーズに登場しました。

ニューミレニアム

4年の休みの後、精神病の噂が広がり始めましたが、それは彼の歯の詰め物からのコバーンの水銀中毒の誇張に過ぎませんでした。コバーンはこの経験から多くを得て、音楽は心霊的な探検と娯楽のツールであると同時に癒しのツールでもあることに気づきました。このペアは2002年に1960年代と1970年代のサイケデリックの影響を強く受け、 「 Amorphous Androgynous」という別名でリリースされた「The Isness」と一緒に戻ってきました。 FSOLのトラックのリミックスとThe Isnessセッションからの新しい素材が混在したミニアルバムであるPapua New Guinea Translationsが先行しました。アルバムが原因スピリチュアリズムの大幅コバーンさんとDouganの（別の）に触発された音の変化にインドに移動し、浸漬に混合プレスを受け、それにもかかわらず、大半がMuzikの雑誌は、「アルバムに6/5のマークを提供し、それをダビングして陽性でした...天からの白い光のビーム...」や、 The Times 、 The Guardian 、 MOJOなどの他の英国の出版物は、 このアルバムを賞賛し、バンドが以前とはまったく違う何かをする能力を賞賛しました。

3年後、彼らはAmorphous Androgynousプロジェクト、 Alice in Ultralandの継続でアルバムをフォローしました 。同じタイトルの映画を伴うと噂されていたこのアルバムは、 The Isnessのサイケデリックな実験を引き締めて、アルバムに独特のテーマとサウンドを与え、より奇妙な瞬間をファンクとアンビエントの幕間で置き換えました。アルバムは報道機関に無視されたが、前作よりもファンの間で好意的に受け取られた。ほぼ100人のミュージシャンとさまざまな代替バージョンとリミックスアルバムをフィーチャーしたThe Isnessとは異なり、 Alice in Ultralandはかなり堅実なバンドラインナップを特徴としており、ISDNケーブルから引き継いだライブショーにまで広がりました。 2005年以降。

...曲の形式が制限されすぎています。そして、私が「サイケデリック」と言うとき、それは60年代の音楽への言及ではなく、私たち全員が持っている子供の基本的な見方への言及です。今これが唯一の救いだと思います。ダンスミュージックは、スタジオを新しい方法で使用する方法を教えてくれましたが、今では、その知識を活用して前進する必要があります。このようなもの、電子音楽は死んでいません。それは進行中のプロセスです。私たちは過去をつかんで前進しなければなりません...

5.1＆デジタル実験

FSOLモニカーは2006年に「静電気防止の巨大な球状バースト」と題した作品で再登場し、5.1サラウンドサウンドでの実験を意図し、適切に「Life Forms」と題されたキネティカ美術館での展覧会のために作成されました。この作品には、アーカイブからの手直しされた素材と、より新しく、より抽象的なアンビエント音楽が含まれていました。この作品は、「Stereo Sucks」と呼ばれるビデオと組み合わせて、2006年12月にFuture Music Magazineの 182号でパッケージ化されたDVDで、2007年3月にFSOLのダウンロードサイトでリリースされたステレオ音楽の限界に関するバンドの理論を示しました。

また、電子楽器の構築を開始したときに独自のサウンドを作成するようになりました。その結果は、2007リリースのHand-Made Devicesで聞くことができます。ウェブサイトのグリッチTV（モットーは「健全性、継続性、またはプログラム機能の突然の中断」）で、彼らは「電子デバイスデジタルインターフェース」グリッチ機器などのデバイスを販売および説明します。

FSOLdigitalとアーカイブ

2007年、バンドは複数のアーカイブトラックをオンラインでアップロードしました。初めて、未発表の作品の多くを明らかにし、バンドの背後にある謎を明らかにしました。以前にリリースされていないアルバムEnvironmentsを含む古いFSOL素材は、新しい実験の選択、5.1実験、およびリリースされていないAmorphous Androgynousサイケデリック素材の約束とともに、オンラインショップFSOLdigital.comにアップロードされました。 2008年7月現在、 アーカイブシリーズのCDリリースは15,000ユニット以上を販売しています。

FSOLdigitalプラットフォームは非常に優れた性能を発揮しました。人々が私たちをまだ掘り下げていることを喜んでいます。

2008年3月上旬、バンドは「 The Peppermint Tree and Seeds of Superconsciousness 」というタイトルの Amorphous Androgynousとして新しいオンラインアルバムをリリースし、「Amorphous Androgynous、1967-2007からのサイケデリックな遺物のコレクション」と評しています。このリリースでは、最後の2枚のサイケデリックアルバムのサウンドが保持され、2005年のAlice in Ultralandで最初に導入されたファンクの要素が拡張されています。彼らは次のアルバム、 The Woodlands of Oldを、想像上のエンジニアYageの別名で録音しました。 1992年にYageとして録音されたテクノ作品とは異なり、この新しいレコードはより暗く、トリップホップが多く、ワールドミュージック指向で、元プロペラヘッドのメンバーであるウィルホワイトをフィーチャーしていました。

バンドの新しい、より率直な側の継続で、彼らは電子メールとMySpaceを介してファンに将来の計画を明らかにしました。2008年のThe Amorphous Androgynousからの有望なアーカイブ、Dugansからのソロ実験、さらに過去と現在の素材をカバーする環境アルバム。完全に新しいFSOLアルバムが準備中ですが、実際の詳細はこれまで明らかにされていません。

2008年から、バンドは、もともとはプロトンラジオ、オーストラリアのPBSラジオ、Friskyラジオなどのステーションで、The Electric Brain Stormsと呼ばれる一連のラジオ放送とポッドキャストを披露しました。残りのショーはバンドの公式サイトに登場しました。とSoundcloud。ショーは、新しく録音されたトラック、アーカイブされた作品、新しいエイリアス録音など、既知および未知のFSOL素材と混ざったバンドのエレクトロニック、クラウトロック、実験的、サイケデリックなお気に入りを特集しました。新しいトラックの多くは、バンドの環境シリーズに登場しました。コバーンは、新しい音楽が「FSOLのメロディーに常に存在する内省的で陶酔的な悲しみ」を持っていると説明しています。

この時点から、バンドは異なるプロジェクト間で焦点を交互に変えてきました。 2008年、 Environments IIおよびFrom the Archives Vol。 5はバンドのサイトでリリースされ、 Environments 3とFrom the Archives Vol。 2010年に6 。 and Environments 4 and From the Archives Vol。 7は2012年にリリースされました。アーカイブには古い未リリースの素材が含まれていますが、 環境アルバムには古いデモ、最近完成した新しいトラックが混在しています。

バンドは引き続き、FSOLDigitalプラットフォームを使用して、Blackhill Transmitter、EMS：Piano、Suburban Domestic、6 Oscillators in Remittanceなどの名前でサイドプロジェクトとソロ作品をリリースし、ダニエルペンバートンを含む他のアーティストからのデジタルリリースを配布しています、Hard、Kettel＆Secede、Neotropic、Ross BakerおよびSeafar。また、1990年代からのISDN伝送でポッドルームを更新し続けています。

あなたの心で爆発する巨大なサイケデリックなバブル

同名のバンドの1997年のDJセットに続いて、一連のMonstrous Psychedelic Bubble Exploding in Your MindミックスCDが2006年に開始されました。最初の2つは、「Cosmic Space Music」と「Pagan」のサブタイトルのAmorphous Androgynousエイリアスの下でリリースされましたラブバイブレーションズ」では、最初に2年以上かけてサンプルクリアランスを編集、ミックス、獲得しました。どちらもバンドのサイケデリックな影響が特徴です。 3つ目は2010年中にリリースされる予定で、今後のロンドンのフューチャー・サウンドによってミックスされ、よりエレクトロニックになります。シリーズのさらなるミックスは、関連するアーティストによってキュレーションされる予定であり、バンドは2009年のグリーンマンフェスティバルで11時間のスポットでコンセプトをライブで取り、ライブバンドとDJスポットを入れました。

ブリティッシュロックバンドOasisのNoel Gallagherは、最初のリリースを聞いた後、ファンになり、次のOasisシングル「Falling Down」のリミックスをバンドに依頼しました。 Amorphous Androgynousは5部、22分間のMonstrous Psychedelic Bubbleリミックスで応答しました。Noelはそれを12インチでリリースするのに十分なほど気に入っていました。

バンドは、彼らのポッドキャストサイトThe Pod Roomと2010年2月のMojo MagazineのカバーCDのミックスにサイケデリックなテーマを続けています。 Monstrous Psychedelic Bubbleのリミックスは、Paul WellerとPop Leviからの依頼で人気が高まっており、Cobainは、最近結成されたMonstrous Bubbleレーベルにリミックスとカバーのフルアルバムを表示することを提案しています

2011年7月6日に、ノエル・ギャラガーのセカンドソロアルバムがThe Amorphous Androgynousとコラボレーションし、2012年にリリースされる予定であることが発表されました。2012年8月、Gallagherはさまざまなインタビューでミックスに完全に満足していないためです。このプロジェクトの2曲は、2012年にギャラガーのシングルのBサイドとして浮上しました。「Shoot a Hole into the Sun」（ギャラガーのトラック「If I Had a Gun ...」に基づく）はシングルのBサイドでしたDream On」、「AKA ... What a Life！」のミックス「Everybody's on the Run」のBサイドに掲載されました。しかし、プロジェクトは現在棚上げされているため、グループは元の素材に戻り、 The Cartelというタイトルの一連のMonstrous Bubble Soundtracksの最初のものをリリースしました。ノエル・ギャラガーのハイ・フライング・バードのアルバム「Chasing Yesterday」では、The Amorphous Androgynousは「The Right Stuff」と「The Mexican」の共同プロデューサーとして知られています。

バンドの未来

このグループは引き続きGalaxial Pharmaceuticalニュースサイトおよびフォーラムの更新を提供し、FSOLDigitalインプリントを通じて資料を主にリリースしています。彼らは多作のままで、一度に複数のプロジェクトに取り組んでいます。 「ロンドンの未来の音」として、彼らは現在、 環境シリーズの一部として新しい素材をリリースし続ける予定です。 2019年6月現在の最新リリースは、2016年の環境6と6.5です。

2019年4月26日、バンドは11曲で構成されるYage 2019をリリースしました。アルバムは、その年のRecord Store DayにレコードとCDでもリリースされました。後者のリリースでは、さらに2つのトラックが追加されました。

独立

ミレニアムの変わり目以来、FSOLはキャリアでより独立したターンを取り、独立したレーベルでよりサイケデリックなAmorphous Androgynousをリリースしました.The Isness on Artful RecordsとAlice in Ultraland on the progress Harvest Records（EMIの腕）。彼らはまた、 Electronic Brain Violenceという独自のレーベルを持ち、OilやSimon Wells（Headstone Lane）などの風変わりなエレクトロニックアーティストがEPやシングルをリリースしています。サイモン・ウェルズは、トラック「Dead Cities Reprise」でデッド・シティズに貢献しました。

それにもかかわらず、Virginのレコードは依然としてFSOLのバックカタログを管理しており、それらを使用せずにElectronic Brain編集からTeachingをリリースする予定でしたが、デュオはプロジェクトの制作を管理することを主張しました。コバーンは、ヴァージンでさえ、1990年代に彼らが自分たちのことをして自分たちが望む音楽を作成できた理由は、彼らがすでに「パプアニューギニア」、「メトロポリス」、ラベルに参加する前の「スタッカーヒューマノイド」。

どうして、みんな、クソフィッシュアンドチップスショップから雑誌に至るまで、何百万ドルも手に入れて引退するのです。なぜ人々はそれを使い続けないのか、なぜ彼らはそれを彼らにとって重要であり続けるように変更できないのか。なぜアニタ・ロディックはボディショップと一緒に行かなかったのですか、なぜそれが彼女にあまりにも異質になり、彼女がそれを売らなければならなかったのですか？確かに、彼女は何百万もの人を生み出しており、適切な人材を獲得することができます。そこには危険なものがあります。

コバーンは、FSOLのメンタリティは、シングルをヒットしようとすることに集中するのではなく、常にアルバムの旅をすることにあると述べています。彼は、90年代にはトップ40のシングル（およびアルバム）がいくつかあったと言いました。彼らには十分なファンがいて、ヴァージンにいる間は潜在的なシングルではなくアルバムに集中しながら、これらのヒットを達成するのに十分な評判を築いていたからです。

彼らは最初からPassion RecordsサブレーベルJumpin '＆Pumpin'にサインされています。

エイリアス

ディスコグラフィー

• 加速器 （1991）
• 生命体 （1994）
• ISDN （1994）
• Dead Cities （1996）
• The Isness （2002）（アメリカを除く、Amorphous Androgynousとして）
• 環境 （2007）
• 環境II （2008）
• 環境3 （2010）
• 環境4 （2012）
• 環境ファイブ （2014）
• 環境6 （2016）
• 環境6.5 （2016）
• Yage 2019 （2019）

チャート履歴

シングルチャート

アルバムチャート