電気プルーン

エレクトリックプルーンは、1965年にカリフォルニア州ロサンゼルスで結成されたアメリカのサイケデリックロックバンドです。バンドの音楽の多くは、音楽史家のリッチーウンターバーガーが説明したように、「不気味で時々苦悩の雰囲気」を持ち、、主にソングライターのアネット・タッカーとナンシー・マンツの素材で構成されていましたが、グループは自身の歌も書きました。サイケデリアと初期の電子ロックの要素を取り入れたこのバンドのサウンドは、ファズトーンギターと振動効果音による革新的な録音技術によって特徴付けられました。さらに、ギタリストのケン・ウィリアムズと歌手ジェームズ・ロウの「自由形式のガレージ音楽」のコンセプトは、同時代の多くの人々よりも豊かな音色と探索的な叙情的な構造をバンドに提供しました。

バンドは1966年にReprise Recordsと契約し、年の後半に最初のシングル「Ai n't It Hard」をリリースしました。彼らの最初のアルバム、 The Electric Prunesには、バンドの2つの全国的にチャート化された歌、「私は夢を見た（ラストナイト）」と「Get Me to the World on Time」が含まれていました。セカンドアルバムUndergroundの登場により、バンドは独自の素材を自由に作成できるようになりました。しかし、元のグループは1968年までにデビッド・アクセルロッドによる革新的で複雑なアレンジメントをアルバム「 ミサのFマイナー」と「 リリースの誓い」に記録できないことが判明したため解散しました。どちらのアルバムもバンドの名前でリリースされ、その権利はレコードプロデューサーのDavid Hassingerが所有していましたが、主に他のミュージシャンによって演奏されました。オリジナルのバンドメンバーのいくつかは1999年に再結集し、再び録音を開始しました。オリジナルのメンバーはリードシンガーのジェームスロウだけです。

歴史

原点

バンドは、1965年にサーフロックの影響を受けたガレージロックグループ、Sanctionsから始まりました。JamesLowe（ボーカル、ギター）、Mark Tulin（ベースギター）、Ken Williams（リードギター）、Michael "Quintを含むSanctions "Weakley（ドラム）は、1965年3月27日にRuss Bottomleyが所有するホームスタジオでアセテートディスクに12曲のカバーソングを録音しました。 1965年9月29日に行われた次のレコーディングセットでは、当時のジムアンドローズとして知られていたグループに、キーボーディストのディックハーグレイブが加わりました。曲は、Heartbeat Productionsが2000年のアルバムThen Came The Electric Prunesを配布するまでリリースされませんでした。それは、録音された状況を考慮して、その良い音質で賞賛されました。カルテットに戻って、バンドはガレージでリハーサルしながら、バーバラ・ハリスという名前の不動産業者に会いました。ハリスは音楽業界とつながりを持っていて、Dave Hassingerにグループを紹介して、Sky Hill Studiosでデモを録音しました。 RCA Studiosの常駐サウンドエンジニアとして働いていたHassingerは、最近、The Rolling StonesのアルバムAftermathの開発を完了し、レコードをプロデュースする意欲を表明しました。彼はグループに名前を変更するよう提案し、代替案のリストを検討した。ロウによると、Electric Prunesという名前は冗談として始まりましたが、最終的に他のバンドのメンバーを説得して、「誰もが覚えていることです。魅力的ではなく、魅力的なものは何もありませんが、人々は忘れませんそれ。"レコーディングの結果、ジプシー・トリップスのフォーク・ロック曲「エイント・イット・ハード」のカバーを含むシングルと、ロウ・ペンの歌「リトル・オリーブ」が1966年初頭にリリースされたが、失敗したチャートへ。

初期の成功

「エイント・イット・ハード」の商業的失敗にもかかわらず、リプライズ・レコードはグループの努力に励まされ、彼らをハッシンガーの権限の下に残した録音契約にバンドに署名しました。ウィークリーはシングルの後にバンドを去り、プレストン・リッターに取って代わられ、リズム・ギタリストのジェームズ・ "ウィーゼル"・スパニョーラがリクルートされ、エレクトリック・プルーンを五重奏にした。バンドは独自の素材を作成していましたが、ハッシンガーはソングライターのアネット・タッカーとナンシー・マンツにグループの歌の大半を書くように呼びかけました。新しいラインナップは、アメリカンレコーディングスタジオとレオンラッセルのスタジオで6つのデモを記録しました。これらは主にカバー曲とタッカーマンツ作曲で構成されていました。ロウによると、ラッセルのレコーディングスタジオで、「デイブはテープを鳴らし、「レコード」をヒットしなかった。スタジオでの再生は途方もなく大きくなった。耳を砕く振動ジェットギター。ケンはビッグスビーの小刻みに揺れているスティックテープの終わりにいくつかのファズトーンとトレモロがあります。前方はクールでした。後方は驚くべきものでした。彼らはモニターをつけていなかったので聞いていませんでした。もしオフにしたらデイブをカットして、後で使えるように保存しました。」ひらひらするバズ音は、タッカーマンツの歌「私は夢を見過ぎた（最後の夜）」のオープニングに利用されました。これには、テクスチャーの多いサイケデリックなギターモチーフも含まれていました。この曲は、1966年11月にThe Electric Prunesの2枚目のシングルとしてリリースされるように選ばれました。BillboardHot 100で11位に達し、UK Singles Chartで49位に達しました。シングルの成功はすぐにツーリングを促し、グループに音楽機器メーカーVoxとのプロモーション契約を獲得しました。ウィリアムズは広告を録音し、1967年初頭にVoxのワウペダルの使用を実証しました。バンドはVox Teen Beatなどの雑誌で紹介されました。

バンドのフォローアップシングル「Get Me to the World on Time」は、サイケデリックなBo Diddleyビートに歪んだサウンドエフェクトを加えたもので、1967年5月にリリースされました。英国では42であり、これまでのグループで最も電子的に実験的な構成でした。 The Electric Prunesがファーストアルバムの曲を録音する時が来たとき、TuckerとMantz（またはJill Jones）のソングライティングパートナーシップの圧倒的な存在により、音楽的に制限されていました。グループのデビューアルバム、 The Electric Prunesは、エキゾチックに組み合わされたエフェクトと、バイオリンのようなギターリフを持ち、多様でやや不均一なポップソングのセレクションと、「Train For Tomorrow」と「Luvin '」のみがバンド。ソフトロックチューン、「オニー」、「トゥーナービルトロリー」などのトラックは、商業的に実行可能なサウンドを生成する試みの一貫性を示唆しています。アルバムを振り返って、トゥリンはこう言った。「その結果、私はアルバムに属さないと信じている曲が間違いなくあり、実際、私たちの時間とエネルギーの浪費だった。彼らも「あまりにも奇妙」だったので、それらを追求する無駄でした。」

1967年7月、バンドは4番目のシングルをリリースしました。これは、タッカー・マンツの作詞作曲デュオ「Dr. Do-Good」のペンから来た珍しい作曲の1つです。ウィリアムズがスチールギターのプロトタイプを演奏し、子供のようにボーカルを狂わせることを特徴とするこの曲は、音楽史家のリッチーウンターバーガーによって「ラジオ対応のヒットというよりもホラー映画のテーマのように聞こえる」と説明され、その結果、エレクトリック・プルーンはアメリカン・レコーディング・スタジオで再結集してセカンド・アルバムUndergroundを録音したが、ハッシンガーはバンドの活動にそれほど関与していなかったため、グループはより創造的な自由を持ち、自分の素材を書くことができた。アルバムのために、バンドは12曲のうち7曲を書き、独創的なギターリバーブと発振を備えた最初のアルバムの実験を統一努力で拡大しました。ただし、録音セッションの途中で、リッターが音楽の違いのために出発したときにラインナップが変更され、5つのトラックに登場したオリジナルのドラマーWeakleyに置き換えられました。 Spagnolaは医学的懸念に対処するために録音の終了間際に去り、Mike Gannonはアルバムを完成させるために採用されました。ギャノンは2曲だけでなく、アルバム以外のトラック「Everybody Knows You're Not In Love」に含まれていました。 1967年8月にアンダーグラウンドがリリースされましたが、ヒットに対応したシングルがなかったため、ビルボード200ではうまくいきませんでした。ピークは172でした。1967年後半の米国ツアーの後、新しいラインナップヨーロッパのツアーに乗り出し、これにより、The Roundhouse、The Speakeasy Club、Middle Earthなどの有名な会場に出演しました。ツアーの最終区間では、スウェーデンの放送局がストックホルムでエレクトリックプルーンの演奏を録音しました。録音は、1997年にストックホルム'67のライブアルバムで発行されました。

アクセルロッド時代

マネージャーLenny PoncherとHassingerの提案で、The Electric Prunesはグレゴリオ音楽をサイケデリックポップに統合したコンセプトアルバムをレコーディングすることに同意しました。ポンチャーは、ネオクラシカルに訓練された正式なミュージシャンであるデビッド・アクセルロッドを採用して、プロジェクトのすべての素材を作成しました。結果、 ミサ曲のミサは 、宗教に基づいた岩の複雑なアレンジメントであり、ギリシャとラテン語で完全に歌われました。バンドは「Kyrie Eleison」、「Gloria」、および「Credo」の曲を録音しましたが、グループにとって複雑なオーケストレーションは非常に困難で時間がかかることが判明しました。その結果、HassingerはカナダのグループThe Collectorsにセッションミュージシャンを加えてアルバムを完成させましたが、Lowe、Tulin、およびWeakleyはすべてのトラックに貢献しました。 1968年1月にミサのミサがリリースされ、ビルボード200で135番に達した。オープニングトラック「カイリーエリソン」の不気味なバージョンは、カウンターカルチャー映画「 イージーライダー 」のサウンドトラックに登場すると、ややアンダーグラウンドのお気に入りになりました。。 Electric Prunesは、Tulinが次のように説明したサンタモニカシビックオーディトリアムで一度だけ新しい曲でコンサートを行いました。「最初からパフォーマンスは大惨事でした。最初の曲のイントロを逃しました。スピーカーが吹いて、チャートが譜面台から落ち、誰もが一般的に完全な混乱状態に陥り、各曲が1つの長いジャムになってしまいました。 4つのチェリと4つのフレンチホルンに行き、「ジャムインジャム」と言いました。どういうわけか休憩を取り、ジェームズはボーカルを管理するでしょう」。経済的および音楽的な問題の結果、WeakleyとLoweは1968年初頭にグループを去りました。TulinとWilliamsは、ケニーロギンスとジェレミースチュアートも含むラインナップでツアーを終了しましたが、1968年半ばにはグループも去りました。

それにもかかわらず、ハッシンガーはまだThe Electric Prunesの名前の権利を所有しており、F Minorでのミサの成功に勇気づけられ、新しいラインナップを組み立てることを促しました。彼はリッチ・フィフィールドによってコロラド州のグループであるクライマックスに向けられました。フィフィールドは、ポンチャーが経営していたコロラド州の仲間のバンド、ハードウォーター（以前はサーフロックバンドの宇宙飛行士）で働いており、アクセルロッドとアルバムを制作しました。新しいエレクトリックプルーンのラインナップには、ClimaxメンバーのRichard Whetstone（ボーカル、ギター）、John Herron（オルガン）、Mark Kincaid（ギター）とBrett Wade（ベースギター）が含まれ、これらはThe Collectorsから推薦されました。グループの再構築により、Axelrodは、次のアルバムのすべての素材を以前の取り組みと同じように構成し、ユダヤ人の祈りKol Nidreを中心に据えました。 Release of an Oathというタイトルのアルバムは、Howard Roberts、Carol Kaye、Earl Palmerなどのセッションミュージシャンを利用し、Whetstoneがレコーディングに貢献した唯一のバンドメンバーであると考えました。アルバムは前作よりもまとまりがあり進歩的であると考えられていたが、1968年11月のリリースでチャートに失敗した。その後、AxelrodはCapitol Recordsで以前のポジションに戻り、The Electric PrunesはSteppenwolfなどのバンド、缶詰熱、およびニューバッファロースプリングフィールド。

「新しく改良された」電動プルーン

バンドの最後のアルバム、 Just Good Old Rock and Rollは1969年6月にリリースされ、カバーはグループを「新しい改良された」電動プルーンと説明しています。ヘロンはアルバムのレコーディングを完了する前にグループを去りましたが、彼はまだキーボード奏者として知られていました。彼は、Three Dog Nightのギタリストであり、The West Coast Pop Art Experimental Bandがリリースした最初の3枚のアルバムの必須セッションミュージシャンであったRon Morganに取って代わられました。ジミー・ホリデイが共同執筆した「Finders Keepers、Losers Weepers」を除き、 ジャスト・グッド・オールド・ロック・アンド・ロールのすべての曲はバンドのみが作曲しました。さらに、ウェイドはアルバム以外のシングル「Hey、Mr. President」のB面である「Flowing Smoothly」を作曲しました。

Just Good Old Rock and Rollは、ファンクに影響されたハードロックで構成された過去の作品よりもはるかに単純ですが、「So Many People to Tell」や「Silver Passion Mine」も後期サイケデリックなサウンドを示します。 Whetstoneが説明するように、「私たちはガイダンスの点ではかなり素朴でした。何もなかったので、多くの音楽スタイルを試していました。アルバムを聴くと、多様性、感じ、テンポの変化がたくさん聞こえます。 ..それが私たちの学習曲線でした。」 1970年初頭、WhetstoneとWadeはバンドを去り、カナダに移動してStallion Thumbrockを結成しました。モーガンとキンケイドは、マイケル・カーンズ、クレイ・グルーマー、ヒューイ・プルメイ、ガレン・ピューを含むエレクトリック・プルーンの別のラインナップを構築しました。しかし、1970年半ばまでにバンドは解散しました。

復興と改革

バンドは1970年に解散しましたが、彼らの素材は再発行やコンピレーションアルバムを通じて流通し続けました。 1972年に1965年から1968年にかけて、「ナゲット：最初のサイケデリック時代のオリジナルアーティファクト 」の最初のトラックとして「夢はあまりにもたくさんありました（ラストナイト）」を収録した後、バンドの音楽への関心が徐々に戻り始めました。 1998年のアルバムのリリースには、「時間通りに世界に行け」も含まれていました。ヨーロッパではバンドのアルバムが再リリースされ、1986年にはUnderground 、 Release of a Oath 、そして本質的にThe Electric Prunesの最初の最大のヒットアルバムであるLong Days Flightが再発行されました。これは彼らの最初のシングル「Ai n't It Hard」、LP以外のトラック「You Never Had It Better」を含む最初のアルバムであり、1989年にコンパクトディスク形式で最初にリリースされました。

1997年までに、グループのアルバムはすべてCDで利用可能になりました。 1997年のライブアルバム、 ストックホルム'67のハートビートレコードでのリリースに続いて、1999年にTulin、Lowe、Williams、Weakley（現在のFortune）のオリジナルラインナップが再結集され、新しい素材が初めてレコーディングされました。 31年後。 2001年のコンピレーションアルバムLost Dreamsの成功の後、バンドは新しいメンバーと一緒に再びライブを開始しました。

2001年10月31日、バンドはアルバムArtifactをリリースしました。これには、何人かのゲストミュージシャン、特に元Moby Grapeギタリスト、ピータールイスが含まれていました。「私たちが作らなかったもの」とみなされたこのアルバムは、バンドのサイケデリックなサウンドをまとまったものでした。 2002年8月、グループは1968年以来初めてヨーロッパをツアーし、英国とギリシャでコンサートを開催し、2003年には、ヨーロッパツアーの英国部分を調査したDVD Rewiredがリリースされました。追加のアルバムは2006年にコンセプトアルバム、 カリフォルニア 、2004年に、そして電気プルーンの改革以来の最も実験的なアルバム、 フィードバックを含め、年間に発売されました。

2011年2月26日に、Tulinは南カリフォルニア大学カタリナ高気圧室でボランティア活動中に心臓発作で62歳で亡くなりました。 Tulinの死後、バンドは休止状態になりましたが、2013年にツアーに戻りました。2014年5月22日に、バンドはWaSをリリースしました。アルバムには、Tulinの最後のレコーディングと、2つのライブトラック「Smokestack Lightning」と「Bullet Thru the Backseat」が含まれています。

Preston Ritterは2015年に65歳で亡くなりました。

バンドのメンバー

現在のメンバー

ジェームズロウ–リードボーカル、ハーモニカ、パーカッション、テルミン、ギター、オートハープ（1965–1968、1999–現在）
スティーブカラ–リードギター、バッキングボーカル（2003–現在）
ジェイディーン–リズムギター、バッキングボーカル（2004–現在）
Walter Garces –ドラム（2006–現在）
Rocco Guarino –ベース、バッキングボーカル（2013–現在）

元メンバー

マーク・トゥリン（1965〜1968、1999〜2011、2011年死亡）-ベース、キーボード
ケン・ウィリアムズ（1965–1968、1999–2003、2006）-リードギター
Michael "Quint" Weakley（1965–1966、1967、2001）-ドラム、パーカッション
スティーブ・アコフ（1965）
ディック・ハーグレイブス（1965）-キーボード
プレストン・リッター（1966-1967; 2015年に死亡）-ドラム、パーカッション
James "Weasel" Spagnola（1966–1967）-リズムギター、バッキング、リードボーカル
ジョー・ドゥーリー（1967–1968、2001–2005）-ドラム
マイク・ギャノン（1967–1968）-リズムギター
ジョン・ヘロン（1968–1970）-キーボード
マークキンケイド（1968–1970）-ギター、バッキングボーカル
ブレット・ウェイド（1968–1970）-ベース、バッキングボーカル、フルート
Dick Whetstone（1968–1970）-ドラム、リードボーカル、ギター
ケニー・ロギンス（1968）
ジェロミー・スチュアート（1968）
ロン・モーガン（1969–1970）-ギター
キャメロンロウ（2001–2003）-キーボード
マークムーラン（2001–2003）-リードギター
グレンボスティック（2007）

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

エレクトリックプルーン （1967）
地下（1967）
ミサ曲Fマイナー （David Axelrod作曲）（1968）
宣誓書のリリース （1968）
ジャストグッドオールドロックンロール （1969）
アーティファクト （2001）
カリフォルニア （2004）
フィードバック （2006）
WaS （2014）

ライブアルバム

ストックホルム'67 （ハートビートBMRO39）、1997
Debaser 2004 （PruneTwang 8-69691-13）、2012年にストックホルムライブに戻る

米国のシングル

「エイント・イット・ハード」/「リトル・オリーブ」（Reprise 0473）、1966
「夢を見すぎた（ラストナイト）」/「ルービン」（Reprise 0532）1966（US＃11、UK＃49）
「時間通りに世界に連れて行って」/「あなたはもっと愛してる（でも楽しもう）」（Reprise 0564）、1966、（US＃27、UK＃42）
「Vox Wah-Wah Ad」（Thomas 08-000132-0）、1967
「Dr. Do-Good」/「Hideaway」（Reprise 0594）、1967（US＃128）
「グレートバナナデマ」/「巻き上げおもちゃ」（リプライズ0607）、1967
「誰もがあなたが恋していないことを知っている」/「あなたはそれをより良くしたことはない」（Reprise 0652）、1968
「夢を見すぎた（ラストナイト）」/「時間通りに世界に連れて行って」（Reprise 0704 – Double A-side）、1968
「Shadows」（Reprise PRO 287）、1968、片面シングル
「サンクトゥス」/「クレド」（Reprise PRO 277）、1968
「私たちを助けて（私たちの父、私たちの王）」/「崇敬」（リプライズPRO 305）、1968
「Hey！Mr. President」/「スムーズに流れる」（Reprise 0756）、1969
「Sell」/「Violent Rose」（Reprise 0833）、1969
「愛が育った」/「ファインダー、キーパー、敗者、ウィーパー」（Reprise 0858）、1969
「ハリウッド・ハロウィーン」（バードマン・レコードBMR1313）、2001、ピーター・ルイス（モビー・グレープ）、The Electric Prunesの支援）
「時間通りに世界に行け」（ライブ）（バードマンレコードBMR037）、2002（2001年6月にVoxfest IIIで録音）
「Left in Blue」（Azure Haloによるオリジナル）

ヨーロッパのシングル

「夢を見すぎた（ラストナイト）」/「ルービン」（リプライズRS 20532）、1966年、英国
「時間通りに世界に連れて行って」/「あなたはもっと愛してる（でも楽しさは減る）」（Reprise RS 20564）、1967、UK
「The Great Banana Hoax」/「Wind-Up Toys」（Reprise RS 20607）、1967、イギリス
「ロング・デイズ・フライト」/「カウント・イン・ザ・キング・イン・ヒズ・カウンティング・ハウス」（リプライズRS 23212）、1967年、英国
「私は夢を見すぎていた（最後の夜）」/「Luvin '」/「Little Olive」/「Ai n't It Hard」（Reprise RVEP 60098）、1967、France
「誰もがあなたが恋をしていないことを知っている」/「あなたはそれをより良くしたことがない」（リプライズRS 20652）、1968、英国
「ロングデイズフライト」/「ドグッド博士」/「グレートバナナデマ」/「キャプテングローリー」（リプライズRVEP 60110）、1968、フランス
「誰もがあなたが恋をしていないことを知っている」/「あなたはそれをより良くしたことがない」（リプライズRV 20149）、1968、フランス
「Hey Mr President」/「Flowing Smoothly」（Reprise RV 20198）、1969、フランス
「私は夢を見すぎていた（ラスト・ナイト）」/（「ニッカーボッカーズによる嘘」）（エレクトラK 12102）、1973（ ナゲッツ編集より）、英国
「私は夢を見過ぎていた（ラスト・ナイト）」/「ルービン」（レーダーADA 16 –ピクチャースリーブ再発行）、1979、UK

編集アルバム

Long Day's Flight （Edsel Records / Demon Records）、1986、イギリス
The Singles （Gone Beat）、1995、イスラエル
Lost Dreams （Birdman Records / Heartbeat Records）、2000、米国
The Sanctions / Jim and the Lords-Then Came the Electric Prunes （Heartbeat Productions）、2000、UK（pre-Electric Prunes recordings）
Too Much To Dream-Original Group Recordings：Reprise 1966-1967 （Rhino Records / Reprise Records）、2007、イギリス、ヨーロッパ
オリジナルアルバムシリーズ 、5-CDボックスセット、2012年リリース

いろいろ

イージーライダー 、1969（「カイリーエリソン」を含む）
Nuggets：最初のサイケデリック時代のオリジナルアーティファクト、1965〜1968 （「夢を見るには夢があった（ラストナイト）」を含む）、1972年、エレクトラ、1976年発行
Pebbles、Volume 2、1979 （「Vox Wah-Wah Radio Ad」を含む）、BFD Records、AIP Recordsにより1992年にCDで再発行
Rarities 、1981（ストックホルムでの1967年のコンサートから4曲とVox広告、Count Fiveで分割）、Great Live Concertsレーベル

DVD

Rewired （Snapper Music）、2002、イギリス