イージービーツ

Easybeatsは、1964年後半にオーストラリアのシドニーで結成され、1969年末に解散したオーストラリアのロックバンドでした。1966年のシングル「Friday on My」で国際ポップヒットを獲得したオーストラリアからの最初のロックンロールアクトです。マインド"。

5人の創設者全員は、ヨーロッパからオーストラリアに移住した家族の出身でした。リードシンガーのスティービーライトとドラマーのゴードン「スノーウィー」フリートはイギリス出身です。リズムギタリストのジョージ・ヤングはスコットランド出身でした。リードギタリストのハリーバンダとベーシストのディックダイヤモンドはオランダ出身でした。

歴史

1964–1965：結成、アルバートプロダクション、初期の成功

前のVillawood Migrant Hostelで結成されたバンドは、後にVillawood Detention Centreに改名しました。バンドメンバーの家族は、1960年代前半および中期にオーストラリアで1年目を過ごし、Villawood Migrant Hostelに滞在しました。

Easybeatsは、1964年後半、シドニーのダーリングハーストにあるオックスフォードストリートのテイラースクエアのパブの地下にある、あまり知られていない10代のたまり場、ビートルビレッジでキャリアをスタートさせました。バンドはビートルズが率いる「イギリスの侵略」に触発されました。イージービーツは急速に立ち上がり、街で最も人気のあるグループの1つになりました。不動産業者はポップミュージックの起業家であるマイクヴォーンをマネージャーとして引き継ぎました。彼の努力により、彼らはオーストラリア初の独立したレコード制作会社の1つであるアルバートプロダクションと契約を結びました。会社は、著名な音楽出版会社であるJ. Albert＆Sonsを家族が所有しているTed Albertによって設立されました。アルバートはEMIのParlophoneレーベルとレコーディング契約を結んだ。このグループは、アルバートプロダクションの親会社であるJ.アルバートとソンが所有する放棄された2UWシアターで多くの曲を録音しました。彼らは最初のシングルとしてブルージーな「For My Woman」を選んだ。地元のラジオシドニーシドニーラジオで取り上げられ、マイナーヒットであることが証明され、チャートで33位に達しました。

1965–1966：成功とEasyfeverへの上昇

「She's So Fine」、 簡単 、 そして簡単2

「For My Woman」は注目を集めましたが、バンドは商業的に突破するにはもっとアップテンポな歌が必要だと感じました。彼らの次のシングル「She's So Fine」は彼らにその商業的成功を与え、オーストラリアのチャートで3位に達し、それらを全国的なスターダムに送り出しました。彼らのコンサートと公演は、オーストラリアのマスコミによってすぐに「イージーフィーバー」と呼ばれる「ビートルマニア」に似た激しいファンのヒステリーによって定期的にマークされました。

バンドのフォローアップシングルである8月26日にリリースされた高エネルギーの「ウェディングリング」もヒットし、7位に達しました。 1965年9月23日に、グループは最初のアルバムEasyをリリースしました。それは、オーストラリアのロックグループによって書かれたすべてのオリジナル素材の最も初期のアルバムの一つでした。歌のほとんどは、グループのすでに確立されたソングライター、ボーカリストのスティービー・ライトとギタリストのジョージ・ヤングによって書かれました。

次のシングル「Sad and Lonely and Blue」では、バンドは「For My Woman」のブルースベースの雰囲気に戻りました。しかし、「For My Woman」のように、トップ10を作ることができず、＃21に達しました。 「ウェディングリング」と「悲しいと孤独と青」の両方が、グループのセカンドアルバム、 It's 2 Easyに1966年3月24日にリリースされました。そのアルバムのリードシングル「Women（Make You Feel Alright）」と「Come andグループをトップ10に戻し、オーストラリアのチャートでそれぞれ4位と3位になりました。 Wright-Youngの作曲チームは、1966年にジョニーヤング（関係なし）のナンバーワンヒットとなった「ステップバック」など、他のアーティストの曲も書いています。

United Artists Records and Volume 3

1966年初頭、グループがまだオーストラリアをツアーしている間に、マネージャーのマイク・ヴォーンがニューヨーク市に飛び、バンドのアメリカの録音契約を確保しようとしました。最初は関心がなかったにもかかわらず、ヴォーンはユナイテッド・アーティスツ・レコードにバンドに署名するよう説得することができた。 1966年にロンドンに移転する直前に、彼らはこの期間中にバンドのキャリアから生き残った数少ない生き残りの1つであるThe Easybeats （より一般的にはThe Coca-Cola Specialとして知られる）というタイトルのセブンネットワークのための別れのテレビスペシャルを記録しましたグループは1966年7月10日に英国に向けて出発しました。

1966年8月、アルバートプロダクションズは、グループがオーストラリアを去る前に録音された素材のEPをリリースしました。 Easyfeverというタイトルで、オーストラリアのシングルチャートで1位になります。その後、アルバートプロダクションズは1966年11月3日に第3巻という題名の全アルバムをリリースしました。これも商業的に成功し、そのリードシングル「Sorry」がオーストラリアのチャートを上回りました。

1966–1967：国際的な成功

シェル・タルミー、ヴァンダ＆ヤング、「Friday On My Mind」

ロンドンに到着後、バンドはEMIのAbbey Road Studiosでテッド・アルバートと多くの曲を録音しましたが、これらはユナイテッド・アーティスト・レコードによって不適切と見なされ、アルバートはプロデューサーとして除かれました。その後、バンドは、Who and the Kinksのプロダクションで大きな成功を収めたフリーランスのプロデューサーShel Talmyとチームを組みました。ユナイテッド・アーティスツはまた、バンドの歌の執筆は競争の激しい英国市場にはあまりにも「洗練されていない」と感じました。このレーベルは、7月15日にイギリスでライト/ヤングコンポジション "Come And See Her"をシングルとしてすでにリリースしており、売れ行きが良くありませんでした。オランダ生まれのバンダは、今では英語をよりよく理解しており、この時点でライトの代わりにヤングの作詞作曲パートナーとなりました。

	イージービーツ-金曜日の私の心の抜粋 「Friday On My Mind」からの抜粋
このファイルの再生に問題がありますか？メディアのヘルプを参照してください。

Talmyのいくつかのタイトルを試聴した後、「Friday On My Mind」が次のシングルとしてプロデューサーの耳をひきました。バンドは、9月にロンドンのIBCスタジオでTalmyと歌を録音しました。 「Friday On My Mind」は、1966年10月14日にイギリスでリリースされました。イギリスのチャートで第6位に達し、グループの最初の国際的な大ヒットとなりました。この歌は複数の国でチャート化されました。オーストラリアで1位、カナダで13位、米国で16位、ドイツ、オランダ、フランスでトップ10、世界中で100万部以上を売り上げました。それは金のディスクを授与されました。

1967–1969：人気の低下と崩壊

「Friday On My Mind」、 Easy Come、Easy Go 、スクラップアルバムのフォローアップ

1967年3月17日、ユナイテッド・アーティストは「Friday On My Mind」のフォローアップシングルをリリースしました。 「誰になるか」。シングルは商業的な失敗であり、英国チャートを作成しませんでした（オーストラリアでは＃14でしたが）。バンドは「Friday On My Mind」をフォローするのに十分なトラックではないと感じたため、最初のシングルのリリースに反対しました。その月の後半に、彼らはローリングストーンズを支援してヨーロッパをツアーしました。

この期間、バンドはオーストラリア放送局のドキュメンタリーの提案のためにオーストラリアのディレクター、ピータークリフトンによって撮影されました。タイトル「 天国と地獄の間」 （後にイージー・カム、イージー・ゴーに変更された）の下で撮影されたこのドキュメンタリーは、42年近く失われました。 2012年の映画祭で復元、再編集、上映されました。

5月に、United Artistsのファーストアルバムがリリースされました： Good Friday （再び「 Friday On My Mind in the US」）。その同じ月、彼らは全国ツアーのためにオーストラリアに戻った。ツアーの後、ドラマーのスノーウィーフリートはバンドを辞めることにしました。艦隊は、妻や幼い子供たちから離れて過ごす時間に不満を抱いていました。ドラマーなしでイギリスに戻り、グループはセッションドラマー、フレディースミス-ボビーパトリック＆ザビッグシックスでジョージヤングの兄アレックス（ステージ名ジョージアレクサンダー）と一緒に演奏したグラスウィジアンといくつかのレコーディングを始めました。

この期間中、バンドは次のシングルを録音しました。 「天国と地獄」は、洗練された歌の作曲と編曲でグループのターニングポイントをマークしました。バンダとヤングは、英国と米国で人気のある現在のサイケデリックポップの影響を受けました。シングルはシェルタルミーセッションでエンジニアとして働いていたグリンジョンズによってプロデュースされました。バンドはまた、ジョンズとの新しいアルバムの作業を開始しました。そのほとんどは録音され、発行の準備ができましたが、バンドの複雑な財政的および契約上の問題のためにリリースされませんでした。

「Heaven and Hell」は6月にリリースされ、以前のシングルと同様に、英国のチャートでもマークを付けることができませんでした。これは、一部には、BBCによって禁止されている歌が原因でした。シングルはまた、アメリカで問題に遭遇し、「天国」というタイトルの検閲バージョンが、攻撃的な歌詞「ベッドで他の人を発見する」を「彼女の愛が死んだことを発見する」に置き換えました。オーストラリアでは、シングルの方がはるかに優れていました。 ＃8に達する。

ロンドンでの大規模なオーディションの後、以前パープルハーツで演奏していた交換ドラマーがトニーケイヒル（1941年12月20日生まれ）で見つかりました。 Cahillと共に、バンドは8月に米国をツアーし、Gene Pitneyを支援しました。アメリカへの訪問中に、彼らは次のシングル「Falling Off The Edge Of The World」をニューヨークで録音しました。シングルは、米国で中程度のエアプレイを受け取りましたが、チャートしませんでした。

徹夜

バンドはロンドンに戻り、スタジオで働き続けました。彼らの次のシングル「ミュージックゴーズラウンドマイヘッド」は、バンダアンドヤングが英国のロックステディ/スカのシーンに初めて進出した場所です。 1967年後半、ヴァンダとヤングは他のアーティストのために執筆を始めました。 「Bring a Little Lovin '」と「Come In、You'll Get Pneumonia」の2曲は、ロスブラボス（および後にリッキーマーティンによって「Dime Que me Quieres」として）およびPaul Revere and the Raidersによってカバーされました。それぞれ。それでもイギリスのチャートに戻ろうとして、バンドはよりポップでフレンドリーなサウンドに移行し、1968年3月8日にソフトロックのバラード「Hello、How Are You」をリリースしました。計画は成功し、曲はイギリスで20位に達しました。チャート。しかし、振り返ってみると、バンドは音の変化を間違いとして挙げており、長期的なファンを遠ざけていると述べています。

5月、バンドはついにUnited Artistsのセカンドアルバムをリリースしました。 Vigil （または、米国では世界の端から脱落 ）。アルバムは、現在のシングル、新しい録音、廃棄された1967年のアルバムからのアウトテイクの混合物でした。放棄されたLPのために録音された2曲、「Land of Make Believe」と「Good Times」はシングルとしてリリースされました。バロックポップバラード「Land of Make Believe」は、7月5日にイギリスで、7月18日にオーストラリアでリリースされました。英国でチャートに失敗すると、オーストラリアチャートで18位に達しました。オーストラリアのシングルのBサイドは、次の英国のシングルでした。 「グッドタイムズ」。 9月13日にリリースされた「Good Times」は、英国で再びチャートに失敗しました。歌についてよく聞かれる物語。トラックがBBCラジオで放送されたとき、ポールマッカートニーがカーラジオで聞いたと言われています。マッカートニーはどうやらすぐにステーションを鳴らし、繰り返し演奏をリクエストした。この曲は、バッキングボーカルにスモールフェイスのスティーブ・マリオット、ピアノにニッキー・ホプキンスをフィーチャーしました。 11月、Albert Productionsはオーストラリアのシングルとして、イギリスのBサイドを「Good Times」、インストゥルメンタルトラック「Lay Me Down and Die」にリリースしました。シングルは批評家に非難され、オーストラリアのチャートで＃59に達しました。これまでで最も低いチャート。

1968年後半まで、以前は緊密に結びついていたバンドがばらばらになり始めました。薬物が要因でしたが、創造的なユニットとしてのバンダアンドヤングチームの独立性の高まりも大きな要因でした。この時までに、デュオは実質的に独力で働いていましたが、彼らの間で録音に必要なほぼすべての楽器を演奏することができ、独自の録音のエンジニアリングと制作に熟練していました。彼らは多作を書いたが、この時代の彼らの歌の多くは長年にわたって未発表のままであった。また、彼らは月に数回以上のギグを行うことに消極的だったため、バンドはデンマーク・ストリートのセントラル・サウンド・スタジオでのたまのパフォーマンスまたは「デモ」セッションのためだけに集まった。

ポリドールと「セントルイス」との新しい契約

1969年、バンドはユナイテッド・アーティスツとその制作会社であるアルバート・プロダクションズとポリドール・レコードと契約する方法を分けていました。 4月、グループはオリンピックスタジオに戻り、ポリドールの最初のシングルをレコーディングしました。彼らは、英国のバンドNirvanaの元メンバーであるプロデューサーRay Singerと協力しました。彼は、Peter Sarstedtの「Where Do You Go To（My Lovely）」でプロデューサーとして名を挙げていました。 「セントルイス」は1969年6月27日にリリースされましたが、英国ではチャート化できませんでしたが、オーストラリアのGo-Setチャートで21位に達しました。 1969年7月、マネージャーのヴォーンとグループとの関係が終了したことが発表されました。

バンダとヤングは、ソングライターとしての仕事を続けるために、以前は海賊ラジオ局のジングルスタジオとして使用されていたロンドンのモスクワロードのアパートを引き継ぎました。変更により、4トラックのホームスタジオになり、VandaとYoungはデモの制作を開始しました。セントラルサウンドレコードと同様に、バンダとヤングはレコーディングでほとんどの楽器を演奏し、他のEasybeatsメンバーも時折貢献しました。これらのデモ録音のうち9つ（シングル「セントルイス」と「愛を見つけることができない」）は、 フレンドとしてEasybeatsの名前でアルバムとしてポリドールからリリースされました。このアルバムは解散後にリリースされました。

オーストラリアの最終ツアーと解散

9月、バンドは短いヨーロッパツアーを実施し、しぶしぶ5週間のオーストラリアツアーの提供を受け入れました。このツアーは、群れの負債のプールからグループを救済する最後の試みとして報告されました。

多くの要因により、オーストラリアツアーは成功しませんでした。 1967年のツアーのように大きな会場で演奏するのではなく、バンドは主に小さなクラブやダンスホールで演奏するように予約されました。また、バンドは「フリルのない」ハードロックに戻り、オーストラリアのポップシーンはプログレッシブロック、ソウル、バブルガムポップに夢中になりました。

The Best of The Easybeats Volume 2のいくつかのlo-fiデモレコーディングの、Albert Productionsの歓迎されないリリース（バンドの希望に反して）によって状況はさらに複雑になりました。録音は、他のアーティストが録音するために1967年と1968年にアルバートプロダクションに送られたソングライターのデモでした。そのアルバムからの「Peculiar Hole in the Sky」はシングルとしてリリースされたもので、もともとはオーストラリアのバンドthe Valentinesによって録音されました。

1969年10月、バンドはATN-7 Easybeats Special（11月2日のツアー後に放送された）でテレビに出演しました。 10月25日、シドニーのシーザーズプレイスディスコでのパフォーマンスの後、ダイヤモンドと女優のシャーリーンコリンズの結婚式が行われました。翌日、イージービーツはニューサウスウェールズ州のオレンジの田舎町を旅しました。そこで彼らはCBN-TVスタジオでテレビ出演し、アモコセンターでショーを行いました。しかし、ショーは敵対的な聴衆によって中断され、わずか20分後にキャンセルされました。これがEasybeatsの最終パフォーマンスでした。ツアーの後、バンドは別の方法で行った。

1969–現在：崩壊後

1970年代：Vanda＆YoungとWrightの単独の商業的成功Vanda and Young

VandaとYoungは3年間英国に留まり、Easybeatsの年にかかった借金を返済するために働きました（そしてPaintbox、Band of Hope、Grapefruit、Haffy's Whiskey Sour、Marcus Hook Roll Bandなどのさまざまな名前で録音しました）。彼らは1973年にオーストラリアに戻り、テッド・アルバートと再会し、彼の新しいアルバート・プロダクションズのレーベルのハウス・プロデューサーとなり、スティービー・ライト、ローズ・タトゥー、チーター、エンジェルズなどのチャートトップのアクトを書いたりプロデュースしたりしました。

彼らはジョン・ポール・ヤングの「ラブ・イズ・イン・ザ・エア」やベイシティ・ローラーズのヒット曲でもある「昨日のヒーロー」など、いくつかのメジャーヒットを書いてプロデュースし、AC / DCの最初の6枚のアルバムをプロデュースした。アンガス・ヤング兄弟とマルコム・ヤング兄弟）。

ヴァンダとヤングはまた、「ヘイ・セント・ピーター」や「ダウン・アローン・ザ・デッド・メン」など、フラッシュとパンの仮名でオーストラリアのヒット・シングルをいくつか録音しました。彼らはヨーロッパでさらに多くの成功を収めました。「Waiting for a train」、「Midnight Man」、「Early Morning Wake Up Call」、「Ayla」などのナンバー1アルバムのEarly Morning Wake Up Call 、 Headlines 、 フランスの夜 。歌手モデルの女優であるグレース・ジョーンズは、彼らの歌「ウォーキング・イン・ザ・レイン」のカバー・バージョンにも成功しました。

スティービー・ライト

スティービーライトは、オーストラリアの最初の舞台であるジーザスクライストスーパースター （1972–73）のキャストメンバーになり、1974年にヒットシングル "Evie"とアルバムHard Roadで成功したが短命のソロキャリアを開始しました。彼はバンダとヤングと再会し、レコードをプロデュースし、シングルの2面に分割された野心的な3部スイート「イーヴィー」を含む多くの曲を書きました。

後年、ライトは衰弱させる薬物とアルコールの問題に苦しみ、シドニーの悪名高いチェルムスフォード私立病院への自己入院によってさらに悪化しました。そのディレクターであるハリー・ベイリー博士は、薬物誘発性a睡と電気ショックの組み合わせで薬物中毒を治したとされる「ディープスリープセラピー」として知られる非常に物議を醸す治療を行いました。ライトを含む多くの患者は脳損傷と生涯にわたる後遺症に苦しみましたが、他の患者は治療の結果として死亡しました。

スノーウィー・フリート、トニー・ケイヒル、ディック・ダイアモンド

元ドラマーのゴードン・「スノーウィー・フリート」は西オーストラリアのパースで成功したビルダーとなり、現在は西オーストラリアのジャンダコットに拠点を置くリハーサルスタジオを運営しています。彼の代わりのトニー・ケイヒルはしばらくの間イギリスに留まり、アメリカに移る前にベーシストとしてパイソン・リー・ジャクソンの最後のスタジオラインナップに短時間参加しました。

ディック・ダイアモンドはニューサウスウェールズ州の北海岸に移り、地元のパブで数年歌い、演奏した後、演奏から引退しました。

1980年代：ソロのキャリアとEasybeats再会ツアー

1980年、Flashとパンは2枚目のアルバム「 Lights in the Night 」をリリースしました 。彼らの次のアルバム、 Headlinesは1982年8月にリリースされました。これはシングル「Waiting for a Train」をフィーチャーし、UKチャートで「7位」に達し、「Where Were You」になりました。 「Where Were You」のミュージックビデオでは、スティービーライトがジョージヤングのボーカルを模した未来的なロックスターとして取り上げられました。ライトはアルバムのボーカルも提供しました。同じ年、Easybeatsの再会の話がありました。ライトは1983年にジューク・マガジンに「弁護士たちに取り決めをさせた」と語った。なぜなら、彼らを招きたいと思った会場があったからだ。「土壇場で彼らは会場を変えようとし、「忘れて」と言った。

1983年には、ヴァンダとヤングと再び仕事をしたソロアルバムの話がありました。ライトは、アルバムは「上品なロックンロール」として最もよく説明され、曲は「私が経験したすべての経験の幅広いスペクトル」についてであると言いました。彼は自分が持っていたラブソングは楽観的だと言った。このインタビューは、WrightがVandaとYoungのスタジオでどのように働いたかについての良いアイデアを与えてくれます。

「まあ、それは3つの方法です。彼らは座って「この種の歌を手に入れました」と言って、どうやってアプローチするかを話し合います。明らかに長い間、私たちは非常に強い絆を持っています。私はいくつかの曲を書きましたが、彼らは私よりもはるかに優れているので、彼らにそれを処理させます。」

Juke Magazineの記事によると、「その年の後半にリリースされる予定でした」が、これは決して起こりませんでした。

1984年1月、Wrightは、Westmount薬物リハビリテーションセンターに通ってから数日後、家事代行を試みた罪で起訴されました。彼はその月の後半にヘロインの使用で逮捕されました。彼は1973年頃からヘロインを使用しており、ライトによると、彼は20年間常習者でした。また、その年、フラッシュとパンの次のアルバム、 アーリーモーニングウェイクアップコールがリリースされました。

1986年11月、元のラインナップはオーストラリアツアーのために再会しました。このツアーは、批評家やファンに温かく迎えられました。ライトは、スティービーライトバンドを改革し、1986年から88年の間にホテルやクラブでオーストラリアを回りながら、ライブキャリアを再開しました。 1987年、Flashとパンは5枚目のアルバム、 Nights in Franceをリリースしました 。

VandaとYoungは、1988年のアルバムBlow Up Your Videoで AC / DCのプロデュースに戻りました。

1990年代以降：準退職

1992年にFlashとパンは最終アルバムBurning up the Nightをリリースした 。

ライトの薬物乱用問題は1980年代と1990年代に制御不能になり、何度か死に近づきましたが、彼のパートナーであるフェイによって瀬戸際から引き戻されました。

1999年、ジャーナリストのジャックマルクスは、ライトについて待望の本を出版しました。タイトルは「 申し訳ありません-リトルスティービーライトの惨めな物語」です 。オーストラリアの音楽史家クリントン・ウォーカーはそれを「最高のハメ撮りジャーナリズム」と呼んでいますが、 ザ・ブリテンは後に「 申し訳ありませんが、これまで書かれた最も悲惨なロックブックの1つ」と評しました。それにもかかわらず、 申し訳ありませんが、その主題、ライトの多くのファンや他の批評家の軽disを獲得しました。インターネット評論家のKen Grady（Luna Cafe、1999）は、マルクスを「自己奉仕の偽善者」と評し、「マルクスが成し遂げた唯一のことは、非常にあり得ない、道徳的に破産したヒルだと表現することです」と述べました。

2000年代には、「The Easybeats」ツアーと呼ばれるバンドがヨーロッパを中心にテレビ出演しました。似たような名前を使用しているリードシンガーにもかかわらず、オーストラリアのバンドのラインナップに参加しているメンバーはいません。さらに、別の英語のカバーバンドがEasybeatsの名前を採用しましたが、オーストラリアのバンドに所属していたメンバーや元の録音で演奏したメンバーはいません。

2000年、ジョージヤングはAC / DCのStiff Upper Lipアルバムをプロデュースしました。ハリー・バンダが共同制作することなく、彼がグループで働いたのは初めてでした。

彼の健康のために、ライトは2000年代に少数のショーしか演奏しませんでしたが、2002年にライトはオールスターのロングウェイトゥザトップナショナルコンサートツアーの一部として演奏するのに十分でした。彼の自伝 『 ハードロード 』は2004年に出版されました。2007年、スティービーライトはサンシャインコーストのヤンディナで開催されたギャザリングフェスティバルに出演しました。 2009年1月31日、ライトはオーストラリアのバイロンベイで開催されたLegends of Rockフェスティバルを終了しました。

2005年7月14日、EasybeatsはARIA殿堂入りしました。ライト、バンダ、スノーウィーフリートが式典に出席しました。

Cahillは、脳腫瘍の結果として、2014年8月13日にシドニーで亡くなりました。

2015年ボクシングデーで病気になった後、ライトはオーストラリアのニューサウスウェールズ州の南海岸にある病院に入院しました。彼は回復せず、2015年12月27日の夜に死亡しました。

ジョージヤングは2017年10月22日に亡くなりました。

大衆文化

1973年にデビッドボウイは彼のPin Upsアルバムで「Friday On My Mind」を取り上げ、1977年にパンクバンドロンドンはMCA Recordsの4トラックEPで新世代に曲を紹介しました。 Simon Napier-Bellが制作したロンドン版は、Easybeatsがオリジナルをカットしたスタジオ（ポートランドプレイスのIBC Studios）で録音されました。

INXSとジミー・バーンズによる「Good Times」のカバー版は、1987年に映画「The Lost Boys」のサウンドトラックに出演した後、米国でも＃47ヒットとなり、オーストラリアでも前年に2位でした。 Mushroom Recordsのシングル。

1998年、オーストラリアポストは、オーストラリアのロックンロールの初期を祝う12枚の切手の特別版セットを発行し、50年代後半、60年代、70年代初頭のオーストラリアのヒット曲を特集しました。 「彼らのそれぞれが私たちについて何かを言って、これがポピュラーカルチャーがどのように聞こえるか、そしてそれがオーストラリアのアクセントを持っていることを世界中に伝えました。」特集されたスタンプの1つは「She's So Fine」スタンプでした。

オーストラリアのロックデュオDivinylsは、1982年にシングル「Science Fiction」のBサイドに「I'll Make You Happy」のカバーを録音し、後にアルバムDesperateに出演しました。しかし、ボーカリストは女性だったので、歌詞は「私があなたの男性だと思わないなら、できれば誰かを見つけてください、そして、私ではなくあなたの手を握ってくれるように頼んでください。」 「あなたが私の男になりたくないなら、ボトルと空の缶を渡して、私はちょうどあなたの手を握りたい、私だけ」に変更されました。

1982年、カリフォルニア州ロサンゼルスのThree O'Clockは、Frontier RecordsのバロックHoedown EPで「Sorry」のバージョンをリリースしました。

1987年、ゲイリーム​​ーアは、オーストラリア、アイルランド、フィンランド、ニュージーランド、イギリスでチャート化されたワイルドフロンティアアルバムで、「Friday On My Mind」のカバーバージョンをリリースしました。

1993年、ニュージャージー州のmod / powerポッパーは、InsomniacsがOuter Limits Recordsのドイツ語の4曲のみのEPで「Goin 'Out Of My Mind」のバージョンをリリースしました。

2011年、パンクロックカバーバンドMe FirstとGimme Gimmesは、オーストラリアをテーマにした7インチのGo Down Underで「Friday On My Mind」のバージョンをリリースしました。

2012年、Los Straitjacketsは、Yep Roc RecordsのJet Setアルバムのボーナストラックとして「Friday On My Mind」のバージョンをリリースしました。

2014年、ブルーススプリングスティーンとEストリートバンドは、オーストラリアのツアーで「Friday On My Mind」を取り上げました。

2015年、サンディエゴのmod / powerポップクインテットManual Scanは、スペインでリリースされた10 インチ EP The Pyles Sessionsで「She's So Fine」のバージョンをリリースしました。

Squeezeは、2016年の英国と米国のツアーで「Friday On My Mind」を取り上げました。

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

• 簡単 （1965）
• 2イージー （1966）
• ボリューム3 （1966）
• グッドフライデー / フライデーオンマイマインド （1967）（オーストラリアではリリースされていません）
• Vigil / Falling Off The Edge of the World （1968）
• 友達 （1969）

会員

• スティービー・ライト（vocals）（1964-1969、1986）
• ジョージ・ヤング（ギター）（1964-1969、1986）
• ハリーバンダ（ギター）（1964-1969、1986）
• ディック・ダイアモンド（ベース）（1964-1969、1986）
• ゴードン「スノーウィー」フリート（ドラム）（1964-1967、1986）
• トニー・ケイヒル（ドラム）（1967-1969）

連続テレビ番組

フライデーオンマイマインドは、バンドメンバーの人生に基づいて、2017年にABCで初めて上映されたオーストラリアのテレビドラマミニシリーズです。