ボニー・バンクス・オ・ロック・ローモンド

「 ボニー・バンクス・オ・ロック・ロモンド 」、または単に「 ロック・ロモンド 」とは、 スコットランドのヴォーカル・メロディーズで1841年に最初に公開された有名なスコットランドの伝統的な歌（Roud No. 9598） です 。この歌の目玉は、スコットランド最大の湖であるローモンド湖で、ウェストダンバートンシャー、スターリング、アーガイルアンドビュートの間に位置しています。スコットランドの言語では、「ボニー」は「かなり、多くの場合女性に関連して」を意味します。

オリジナルの作曲家は不明であり、伝統的な歌詞に関する決定的な情報も不明です。

歌詞

解釈

歌の意味については多くの理論があり、そのほとんどは1745年のジャコバイト蜂起に関連しています。歌詞に基づいた解釈の1つは、次のロンドンで実行される捕獲されたジャコバイト反逆者の恋人によって歌が歌われるということです。ショートライアル。処刑された反政府勢力の頭は、パイクの上に置かれ、ロンドンとエディンバラの間のすべての町で「ハイロード」（最も重要な道路）沿いの行列で展示され、反乱軍の親sは「ロー道路」（農民や一般人が移動する一般的な道路）。

「ローロード」の別の解釈は、異国で死んだスコットの魂を運ぶと言われた「妖精」または「小さな人々」がとる伝統的な地下道を指すということです。この場合、イギリス—祖国に戻って平和に休む。

別の同様の解釈も、1745年の上昇後に捕獲されたジャコバイトハイランダーに起因します。ハノーバーのイギリスの勝利者は捕らえられたヤコバイトに残酷なゲームをすることで知られており、おそらく兄弟または友人のペアを見つけて、彼らが生きることができて、もう一方が処刑されると彼らに告げるでしょう、そして決定するのはペア次第ですしたがって、ここでの解釈は、歌は死ぬことを選んだ、または選ばれた兄弟または友人によって歌われるということです。したがって、彼は友人にスコットランドに戻ることを伝えていますが、彼は「ローロード」に行き、カンバーランド公爵の軍隊によって制御されている主要道路に沿って彼の体がパレードされますが、彼の友人は丘の頂上に戻るには時間がかかります。これのもう一つの裏付けとなる特徴は、ローモンド湖で、彼が一時的な世界で二度と彼の愛に会うことはないだろうと述べていることです。このバージョンは、湖の近くに住んでいた恋人に完全に書かれていると考える人もいます。

関連する解釈では、プロの兵士とボランティアは、1746年以前の数百年の間に行われた小さな戦争の1つで英語で捕らえられたと考えられています。ボランティアは、仮釈放を受け入れることができました。戦いますが、常連はできませんでしたので、実行に直面する可能性があります。ボランティアはロンドンとエディンバラを結ぶ高速道路を利用し、処刑されたレギュラーの魂は「低速道路」に沿って戻り、最初にスコットランドに戻ります。

アンドリュー・ラング

1876年頃、スコットランドの詩人であり民俗学者のアンドリュー・ラングは「ボニー・バンクス・オ・ロック・ローモンド」というタイトルの歌に基づいて詩を書きました。タイトルには、日付「1746」が付加されていることがあります。これは、ボニープリンスチャーリーの反乱の敗北と、捕らえられた支持者の一部が首を吊った年です。ラングの詩の始まり：

モラーグ-ゲール語の偉大な人物 -は、ボニープリンスチャーリーに言及しました。 法律はスコットランドで計算することを意味します。詩は続く：

ラディ自身の詩に関するメモによると、 ワディとはハングマンのロープを意味します。 夜明けは夜明けです。詩は歌の有名なコーラスで続き、ナレーターと彼の真の愛が二度と出会えない理由を説明します。

詩の語り手は、英語に対する暴力的な復venを誓います。

「軍曹」はジョン・デュ・キャメロン、ボニー・プリンス・チャーリーの支持者であり、1753年に絞首刑になるまで無法者として戦い続けた。

19世紀の文脈

歌は18世紀のジャコバイトの実際の資料に基づいている可能性が高いが、1841年の現在の形式での出版とその後の人気は、ジャコバイトの原因が実際の政治的命題でなくなり、スチュアート家そのものであった時代に属している死んでいた。 19世紀には、ジャコバイトの歌と物語が好きなロマンチックなテーマになり、スコットランドの子孫だけでなく英語の子孫にもアピールしました。

アレンジと録音

「Loch Lomond」は、伝統的なスコットランドの人々から理髪店、ロックンロールに至るまで、いくつかのジャンルで長年にわたって多くの作曲家や演奏家によってアレンジされ、記録されてきました。

スコットランドのフォークロックバンドRunrigが歌を非公式の歌にし、25年以上にわたってコンサートでコンサートを締めくくりました。また、2007年に再録音されたバージョンでトップ10ヒットを記録し、BBC Children in Need向けにリリースされました。歌の2節とコーラスは、現在、マレーフィールドのスコットランドラグビーチームの支持者のお気に入りの賛歌です。おそらくRunrigからキューを取り、より速いマーチングペースで歌った、元の悲しい嘆きは、スコアを祝いチームに拍車をかけるために何千人ものスコットランド人によって熱狂的に怒鳴られます。

ロックンロールでは、AC / DC、Mudmen、およびスコットランド系カナダ人のパンクバンドThe Real McKenziesが「Loch Lomond」のバージョンを録音し、Quadriga ConsortがRunrigのようにコンサートの最終曲として演奏しました。ヘイリーと彼の彗星は1957年にアルバム「 ロッキン・ザ・オールディーズ」のために録音しましたが、アルバムに載せることはありませんでした。最終的には、1958年8月にアルバムRockin 'the Jointで "Rock Lomond"としてDeccaからリリースされました。

この曲のアイルランドの変種は「レッドイズザローズ」と呼ばれ、同じメロディーで歌われていますが、歌詞は異なります（テーマは似ていますが）。アイルランドのフォークミュージシャン、トミーマケムによって大衆化されました。多くの人がマケムが「バラは赤い」と書いたと誤って信じていますが、それは伝統的なアイルランドの民songです。

メロディーはケルンのバンド、ホーナーが彼らの歌「Mer ston zo dir FCKölle」で採用しました。歌は各ホームゲームの前にファンによって歌われます。

マーク・ノップラーは、通常、彼の歌「What It Is」のイントロとして、インストルメンタル・バージョンをライブで演奏しました。

ジャズ

Jazzディスコグラフィーは 、2019年5月22日現在のジャズのスタジオレコーディング、ライブレコーディング、および放送トランスクリプションのオンラインインデックスであり、「Loch Lomond」の106のレコーディングと「Bonnie Banks o 'Loch Lomond」の1つのレコーディングをリストしています。

クロード・ソーンヒルが編曲した「ロック・ローモンド」の注目すべきビッグバンド版は、1938年1月16日、ベニー・グッドマンと彼のオーケストラによるアルバム「 The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert 」のライブ演奏で録音されました。 、1938年、ボーカルにMartha Tiltonをフィーチャー（Columbia SL 160）。

ジャズシンガーのマキシン・サリバンは、それがキャリアを決定づけるヒットであったため、少なくとも14回記録しました。

1937年8月6日、クロード・ソーンヒル（ピアノ）、フランキーニュートン（トランペット）、バスターベイリー（クラリネット）、ピートブラウン（アルトサックス）、ベイブルシン（テナーサックス）、ジョンカービー（ベース）、オーニール・スペンサー（ドラム）（マトリックス21472-1; Vocalion-OKeh 364）;彼女の最後は、1986年9月28日に東京で開催された富士通コンコードジャズフェスティバルで、スコットハミルトンクインテットとのライブパフォーマンスでした。彼女の最後の録音でした。彼女は6ヶ月後の1987年4月7日に亡くなりました。

ノート

伝記

参照資料

外部リンク

ウィキソースには、この記事に関連するオリジナルのテキストがあります。 ローモンド湖

• 歌の歴史。ロバート・フォード（1846–1905）、ウィリアム・ホッジ＆カンパニー（1900）。 OCLC 3432602。
• Vagabond Songs and Ballads of Scotland （ 新版および改良版）、Robert Ford（1846–1905）、Alexander Gardner（1899）。 OCLC 557365131、639624272、213497090
• ヴァガボンドの歌とスコットランドのバラード。ロバート・フォード（1846–1905）、アレクサンダー・ガードナー（1904）。 OCLC 156697200、619932308。