ビデオゲームの芸術

Art of Video Gamesは、2012年3月16日から2012年9月30日まで展示されていたスミソニアンアメリカンアートミュージアムの展示会でした。 。スミソニアンアメリカンアートミュージアムでの開催に続いて、この展示会は米国内の10の追加会場を巡回しました。過去のピクセルの創設者であり、ビデオゲームとゲームシステムのコレクターであるクリスメリシノスは、この展覧会のキュレーターでした。

目的

Art of Video Gamesは、印象的な視覚効果と新しいテクノロジーの創造的な使用に焦点を当て、芸術的媒体としての40年のビデオゲームの進化を探求した最初の展示会の1つでした。初期のパイオニアから現代のデザイナーまで、ゲームテクノロジーの5つの時代に最も影響力のあるアーティストやデザイナーが登場しました（下のグリッドを参照）。この展示会では、Atari VCSからPlayStation 3までの20のゲームシステムで最高のゲームを使用して、グラフィックス、テクノロジー、ストーリーテリングの相互作用に焦点を当てました。

公投票

スミソニアンアメリカンアートミュージアムは、展示会に含めるビデオゲームの選択を支援するために一般の人々を招待しました。投票で選ばれた240のゲームは、博物館とゲーム開発者、デザイナー、業界の先駆者、ジャーナリストで構成される諮問グループと協力してクリスメリシノスによって選ばれました。ゲームは、視覚効果、新しいテクノロジーの創造的な使用、ゲームが展示の物語にどのように適合するかなど、さまざまな基準に基づいて選択されました。投票は2011年2月14日から4月17日の間に行われました。175か国で119,000人が370万票以上を投じました。

ギャラリー

スミソニアンアメリカンアートミュージアムのThe Art of Video Gamesへの訪問者は、8ビットの武器とComputeHerによって書かれ録音されたチップミュージックサウンドトラックを備えた展示で取り上げられた80のゲームのほとんどからの抜粋を含む12フィートのプロジェクションで迎えられました。インテリアギャラリーには、ゲームとのやり取り中にあらゆる年齢のプレーヤーが持つ感情的な反応の範囲を示す一連の短いビデオが含まれていました。 Beginnings、Inspiration、Narrative、Experience、The Futureをテーマにした5つのテーマビデオでは、ゲームの世界で影響力のある20人の人物のインタビューからの抜粋を紹介しました。NolanBushnell、David Cage、Steve Cartwright、Jenova Chen、Don Daglow、Noah Falstein、Ed Fries 、ロン・ギルバート、ロビン・フニッケ、ヘンリー・ジェンキンス、ジェニファー・マクリーン、RJ・ミカル、マイク・ミカ、デビッド・ペリー、ジェーン・ピンカード、​​ジョージ・L・ローズ、ケリー・サンティアゴ、ティム・シェーファー、ジェシー・シェル、ウォーレン・スペクター、トミー・タラリコ。ビデオは博物館のウェブサイトでもご覧になれます。コアメカニクスの進歩を示す5チャンネルのインスタレーションは、アバター、ジャンプ、ランニング、登山、飛行、カットシーン、風景などの要素を通じて1970年代に導入されて以来、ホームビデオゲームがどのように劇的に進化したかを示しています異なる時代のいくつかのゲーム。各時代の5つのプレイ可能なゲームは、プレイヤーが多様な仮想世界とどのように相互作用するかを示し、多くのその後のゲームの標準を設定する革新的な技術を強調しました。プレイ可能なゲームは、パックマン、スーパーマリオブラザーズ、モンキーアイランドの秘密、ミスト、そしてフラワー（ビデオゲーム）でした。ファイナルギャラリーのインタラクティブキオスクは、初期のパイオニアから現代のデザイナーまでの5つのゲームテクノロジーの時代と、Ataric VCSからPlayStation 3までの20のゲームシステムをカバーしました。各キオスクは、アクション、ターゲット、アドベンチャー、戦術訪問者は解説、ゲームの会話、音楽を聴くことができます。

展示されたゲーム

次のゲームのリストは、Mellisinosと諮問委員会が展示に含めるために選択したゲームです。展覧会は5つの年代に分かれており、その時代のプラットフォームを紹介しています。各プラットフォームでは、4つのゲームの各ジャンルから3つのゲームが最初に選択され、1つのゲームが最終投票の一部であると一般投票によって決定されました。さらに、 パックマン 、 スーパーマリオブラザーズ 、 モンキーアイランドの秘密 、 ミスト 、 フラワーの5つの​​ゲームのプレイ可能なバージョンが利用可能です。

時代1：スタート！ （1970年代〜1983年）

時代2：8ビット（1983–1989）

時代3：ビット戦争！ （1989–1994）

時代4：移行（1995–2002）

• Goldeneye 007はこのカテゴリで優勝したゲームですが、著作権の制限により表示できません。 Star Fox 64が次に高い票数を獲得しました。

時代5：次世代（2003–現在）

その後の展覧会

スミソニアン時代に続いて、この展示は2013年から2016年の間に、米国中の他の10会場でも展示されました。

• ワシントンDCのスミソニアンアメリカ美術館（2012年3月16日– 2012年9月30日）
• フロリダ州ボカラトンのボカラトン美術館（2012年10月24日– 2013年1月13日）
• ワシントン州シアトルのEMP博物館（2013年2月16日– 2013年5月13日）
• アリゾナ州フェニックスのフェニックス美術館（2013年6月16日-2013年9月29日）
• ニューヨーク州シラキュースのエバーソン美術館（2013年10月25日– 2014年1月19日）
• ニューヨーク州ヨンカーズのハドソン川博物館（2014年2月15日– 2014年5月18日）
• オハイオ州トレドのトレド美術館（2014年6月19日-2014年9月28日）
• ミシガン州フリントのフリント美術館（2014年10月25日– 2015年1月18日）
• バージニア州ノーフォークのクライスラー美術館（2015年2月13日– 2015年5月10日）
• テネシー州メンフィスのメンフィスブルックス美術館（2015年6月6日-2015年9月13日）
• フロリダ州マイアミのフロリダ国際大学のパトリシアとフィリップフロスト美術館（2015年10月9日-2016年1月25日）

本

付属書「 ビデオゲームのアート：パックマンからマスエフェクトまで」が展示に付属しています。クリス・メリシノスによって書かれ、エリザベス・ブラウン、スミソニアン・アメリカ美術館のディレクターによる序文、およびマイク・ミカによる紹介、その他オーシャン・インタラクティブの開発責任者、およびビデオゲームの歴史の保存の著名な擁護者。また、Patrick O'Rourkeによって作成されたゲームの100以上の合成画像も含まれています。ウェルカムブックスがスミソニアンアメリカンアートミュージアムと協力して出版したこの本は、オンラインおよび全国の書店で購入できます（ハードカバー、40ドル）。

受信

6か月の展示期間中に、推定680,000人の訪問者がスミソニアン展示に訪れました。

以下は、展示のメディア報道のサンプルです。

• コーラー、クリス。 「ゲーム|ライフ-ビデオゲームは丁寧にスミソニアン美術館に侵入します。」 有線 。 2012年3月30日。
• ゴールドバーグ、ハロルド。 「スミソニアンがビデオゲーム展を台無しにした方法」 NPR。 2012年3月26日。
• ブラッドナー、リーゼル。 「「ビデオゲームのアート」展示でのスミソニアンスコア。」 ロサンゼルスタイムズ 。 2012年3月19日。
• ブレイバー、リタ。 「「ビデオゲームの芸術」とリタブレイバー。」 CBSサンデーモーニング 。 2012年3月18日。
• ケニコット、フィリップ。 「評論家のレビュー：スミソニアンアメリカンアートミュージアムの「ビデオゲームのアート」。」 ワシントンポスト 。 2012年3月18日。
• シーゼル、セス。 「イージーモードでの展示。」 ニューヨークタイムズ 。 2012年3月16日。
• オブライエン、ジェーン。 「ビデオゲームアートはギャラリーとして扱われます。」 BBCのニュース。 2012年3月15日。
• スナイダー、マイク。 「ビデオゲームは芸術ですか？独自の結論を導きます。」 USA Today 。 2012年3月13日。
• ムスティク、エマ。 「5分間の博物館-マルチプレイヤーアートプロジェクトとしてのビデオゲーム。」 サロン 。 2012年3月10日。