テレンス・マクナリー

テレンス・マクナリー （1938年11月3日生まれ）は、アメリカの脚本家、脚本家、脚本家です。

マクナリーは「探求的で永続的な劇作家」であり、「演劇界がこれまでに生み出した最も偉大な現代劇作家の一人」と評されています。彼は愛のためのベストプレイでトニー賞を受賞しました！勇気！思いやり！そしてマスタークラスだけでなく、スパイダーウーマンとラグタイムの キスのミュージカルのベストブックのトニー賞も受賞しました。彼は、アメリカ芸術アカデミーの2018年の入会者です。選挙の名誉は、米国における芸術的功績を認める最高の形と考えられています。彼のその他の称賛には、エミー賞、2つのグッゲンハイムフェローシップ、1つのロックフェラーグラント、4つのドラマデスク賞、2つのルシールローテル賞、2つのオビー賞、3つのハルウォーリナー賞が含まれます。彼はドラマティストギルドライフタイムアチーブメントアワードおよびルシールローテルライフタイムアチーブメントアワードを受賞しています。 2016年、ロトスクラブはマクナリーを毎年恒例の「State Dinner」で称賛しました。以前はWSギルバートやアーサーサリバン、ジョージM.コーハン、モスハート、リチャードロジャース、オスカーハマースタイン、ソールベロー、アーサーミラーなどの著名人を称賛していました。受賞歴のある演劇とミュージカルに加えて、2つのオペラ、複数の脚本、テレプレイ、および回顧録も書きました。

彼は1970年から劇団ギルド評議会のメンバーであり、1981年から2001年まで副会長を務め、1996年にアメリカ演劇殿堂入りしました。1998年、マクナリーはジュリアードから名誉学位を授与されました。リラアチソンウォレスアメリカンプレイライトプログラムを仲間の劇作家ジョングアレと一緒に蘇らせる彼の努力を認めた学校。 2013年、彼は母校であるコロンビア大学に戻り、そこでクラスの日に2013年の卒業クラスの基調講演を行いました。

彼のキャリアは60年に及び、彼の演劇、ミュージカル、オペラは世界中で定期的に演奏されています。マクナリーは特定の文化シーンとの同一性に抵抗しているため、彼の作品の多様性と範囲は注目に値します。ブロードウェイだけでなく、地域およびオフブロードウェイの劇場運動で同時に活躍する彼は、前衛から主流の称賛に成功した彼の世代の数少ない劇作家の一人です。彼の仕事は、人間とのつながりの難しさと緊急の必要性に集中しています。マクナリーにとって、演劇の最も重要な機能は、コミュニティを作り、宗教、人種、性別、特に性的指向の違いによって人々の間で開かれた亀裂を埋めることです。

同氏は、アメリカ演劇連盟およびプロデューサー連盟のメンバーに宛てた演説で、「演劇は私たちが誰であり、私たちの社会が何であり、どこへ行くのかを教えてくれると思う。演劇が社会の問題を解決できるとは思わない。演劇はそれをしない。人々はそうする。社会が自分自身を癒し、変えることを決定するために導くことができるアイデアや感情のためのフォーラムを提供する。

初期の人生と教育

マクナリーはフロリダ州サンクトペテルブルクでヒューバートとドロシー（ラップ）マクナリーに生まれました。2人の移植されたニューヨーカーは、ペリカンクラブと呼ばれる海辺のバーとグリルを経営しましたが、ハリケーンが施設を破壊した後、家族はポートチェスターに短期間移動しました、NY、そしてテキサス州ダラス、そして最後にテキサス州コーパスクリスティに行き、1956年にコロンビア大学に通うためにマクナリーがニューヨーク市に移るまで残りました。コーパスクリスティに着いたヒューバートマクナリーは、シュリッツビールの販売代理店を購入して管理し、マクナリーはWBレイハイスクールに通いました。ニューヨーク市からの距離にもかかわらず、マクナリーの両親はブロードウェイのミュージカルを楽しんでおり、彼の劇場の最初の思い出のいくつかは、時々ニューヨークに旅行したことから来ています。マクナリーが8歳のとき、両親は彼を連れてエセルマーマン主演のアニーゲットユアガンを見に行き 、その後の外出でマクナリーはザキングアンドIでガートルードローレンスを見ました。両方のプロダクションは、若いマクナリーに永続的な印象を与えました。マクナリーが最初に書くことを奨励されたのは高校で、モーリン・マケルロイという名の才能のある英語教師への献身的な弟子になりました。その後、彼は彼の演劇のいくつかを彼女に捧げ、2005年に彼女が亡くなったとき、彼は碑文を彼女の墓石に提供しました：「英語の先生だけでなく、人生の先生」。マッケルロイは、マクナリーがテキサス州外の学校に集中するよう奨励し、ジャーナリズム専攻としてコロンビア大学に入学しました。

彼は「黄金時代」の教育の名門大学に出席しました。彼の教師には、美術史のメイヤーシャピロ、ドラマのエリックベントレー、文学のライオネルトリリングが含まれていました。特に影響力のあったのはアンドリュー・チアッペで、シェークスピアの人気のある2学期のコースを指導しました。彼はイノシシの頭の社会に加わり、コロンビアの毎年恒例のVarsity Showを書きました。このショーは仲間の学生Edward L. Klebanの音楽をフィーチャーし、Michael P. Kahnが監督しました。彼は1960年に英語の学士号を取得して卒業しましたが、その同じ年にPhi Beta Kappa Societyの会員になりました。 1961年、コロンビア大学からわずか1年で、マクナリーは小説家ジョン・スタインベックに雇われ、彼と彼の家族を世界中のクルーズに同行させました。マクナリーは、スタインベックスの隣人であり、俳優スタジオのプレイライトユニットのマクナリーの師であるモリーカザンから、2人の10代の少年の家庭教師として推薦されていました。 McNallyがAnd Nights Go Go In the Nightのオープニングアクトとなるものの草案を完成させたので、航海は影響力があると判明するでしょう。スタインベックは、小説「 イースト・オブ・エデン 」の音楽版の台本を書くようマクナリーに依頼し続けた。

キャリア

初期のキャリア

卒業後、マクナリーは執筆に専念するためにメキシコに移り、1幕の演劇を完成させ、ニューヨークのアクターズスタジオに制作のために提出しました。演劇学校によって演劇が断られたが、スタジオは脚本に感銘を受け、マクナリーは演劇の実用的な知識を得ることができるようにスタジオの舞台管理者として招待されました。ニューヨークでの初期の頃、マクナリーは演劇に興味を持ち、彼はパーティーに行きました。そこで、彼は最近The Zoo StoryとThe Sandboxを書いたエドワード・アルビーとタクシーを共有し、最も影響力のある劇作家になりました。アメリカでは。彼らは、アルビーがアメリカの夢とヴァージニア・ウルフを恐れている 人を書く4年以上のカップルとして機能します。マクナリーはアルビーとの関係が衰えた後、俳優で監督のロバート・ドリバスと長期的な関係を結びました。

彼の最も初期のフルレングスの劇「 This Side of the Door 」は、繊細な少年と彼の大胆な父親との意志の戦いを扱っており、1962年に若いエステル・パーソンズをフィーチャーした俳優のスタジオワークショップで制作されました。 1964年、ブロードウェイのロイヤルシアターで、彼の最初の演劇「夜にぶつかります」が一般的に否定的なレビューで始まりました。この劇は、実際に自分自身の不安に起因する問題を引き起こすと他者を先制的かつ防衛的に非難するように導く不安の心理社会的ダイナミクスを探ります。マクナリーは後に、「私の最初のプレイである「 夜のバンプ」は大きなフロップでした。最初からやり直す必要がありました。」それにも関わらず、プロデューサーのセオドア・マンはチケットの価格を1.00ドルに引き下げたため、売り切れの家で3週間制作することができました。

ブロードウェイとブロードウェイの両方をカバーするキャリアを始め、彼の劇はベトナムに対して叫び、古い家族のダイナミクスを風刺し、性的慣習をmore笑し、1960年代から1970年代初期の社会的抗議運動の一部となった。彼の最初のブロードウェイの演劇、 そして夜のバンプで、彼はニューヨークの保守的な劇場評論家の怒りをもたらした同性愛をステージに真っ直ぐに置きました。彼の初期の最高の称賛をもたらし、エレイン・メイとジェームズ・ココを主演した次の （1968）は、結婚して中年の実業家を間違ってドラフトに招集し、署名することを決めたキャリアオフィサーと戦わなければなりません彼を上に。 ボッティチェリ （1968）は、ジャングルの中で敵を警備する2人のアメリカ人兵士を中心に、西洋文明の名人たちのゲームを作っています。 ¡キューバSi！ （1968）アメリカ自体は革命から生まれた国であり、アカデミー賞にノミネートされた女優メリナ・メルクーリが主演したにもかかわらず、現代アメリカが革命のアイデアに対して持っている軽disを風刺します。 トミーの花はどこへ行ったのか？ （1971年）彼は、「この国を再び爆破してもう一度始めよう」というアメリカの若者運動の無力さを嘆きながら祝います。 Sweet Eros （1968）は、おばあさんが椅子に縛り付けられた裸の女性への愛を告白する若い男についてです。 Let It Bleed （1972）では、若いカップルがシャワーを浴びて、侵入者がシャワーカーテンの反対側に潜んでいると確信します。まとめて、 ツアー （1967）、 目撃者 （1968）、および持ち帰り （1970）、およびウィスキー （1973）を含む彼の初期の演劇は、アメリカの道徳的自己満足に関する暗い風刺を形成します。

マクナリーは、喜劇と茶番劇へと変わり始めました。それは、劇作家のための新しい芸術的な道を開きました。個人的な広告でマンハッタン南部のアパートに誘われた5人の見知らぬ人を中心に展開する性的な茶番である正午 （1968）から、彼はコメディの才能を発揮する複数の劇を書き続けました。 Bad Habitsはアメリカの心理療法への依存を風刺し、1971年にリンダ・ラビン主演のニューヨーク、イーストハンプトンのジョン・ドリュー・シアターで初演されました。その後、1974年にブロードウェイのブースシアターに移され、Obie Awardを獲得しました。 リッツは、マフィアが所有するゲイの浴場にうっかり避難してしまうまっすぐな男性を中心とした茶番劇です。ロバート・ドリヴァスは両方のプロダクションを監督し、ドリヴァスとマクナリーは1976年にカップルとして解散したが、ドリヴァスがエイズで亡くなるまで親友であり続けた-ワシントンDCの国立劇場で最初にオープンし、1975年にブロードウェイのロンカクレ劇場に移った。 10年後に関連する合併症。マクナリーは、1976年にリチャード・レスターが監督した映画のスクリーンにザ・リッツを採用しました。 1978年、マクナリーはブロードウェイ、ブロードウェイを書き、フィラデルフィアのトライアウトに失敗し、ジェラルディンペイジが主演したが、1985年にマンハッタンシアタークラブのオフブロードウェイで初演された「It's Only a Play」というタイトルで劇を書き直したジョン・ティリンジャー、クリスティーン・バランスキー、ジョアンナ・グリーソン、ジェームズ・ココ主演。

ミッドキャリア

ブロードウェイ、ブロードウェイの失敗の後、マクナリーは自分自身を再発明するためにハリウッドに移りましたが、すぐに彼のキャリアの新しい章が始まるニューヨークに戻りました。この期間中、彼はマンハッタンシアタークラブと深い芸術的関係を築き、AIDSの急速な普及は彼の劇場を根本的に変えるでしょう。マクナリーは、クレアドルーンでのフランキーとジョニーのオフブロードウェイ制作や、スターアルパチーノとミシェルファイファーとのスクリーンアダプテーションなどの作品でのみ成功を収めました。彼の最初の功績は1984年のThe Rinkであり、作曲家のジョン・カンダーと作詞家のフレッド・エブの楽譜が書かれた後に彼が参加したプロジェクトです。 1990年、マクナリーは、ミニシリーズの最優秀作文賞またはアンドレの母の特別賞であるエミー賞を受賞しました。これは、エイズによる息子の死に対処しようとしている女性に関するドラマです。 1年後、彼は別のエイズ関連の演劇であるリップス・トゥゲザー、ティース・アパートとともに舞台に戻った。劇では、2人の夫婦が7月4日の週末をファイヤー島のサマーハウスで過ごします。この家は、エイズで亡くなったばかりの弟によってサリー・トルーマンに喜んで送られ、サリーの兄が使用したプールに両方のカップルが入ることを恐れていることがすぐに明らかになります。また、 リスボン椿姫で主演していたクリスティーン・バランスキー、アンソニー・ヒールド、スージー・カーツ（キャシー・ベイツの場所を取って）、および頻繁マクナリーのコラボ、ネイサン・レイン、のために特別に書かれました。

1992年にマニエルプイグの小説に基づいてキスオブザスパイダーウーマンと共に、マクナリーはミュージカルステージに戻り、ラテンアメリカの刑務所で一緒に投獄された2人の男性の複雑な関係を探る台本でカンダーとエブと協力しました。この本で、マクナリーは彼の4つのトニー賞の最初のものを獲得しました。 キス・オブ・ザ・スパイダー・ウーマンは1993年にミュージカルのベストブックでトニー賞を受賞しました。彼は、1997年にラグタイムでスティーブンフラハティおよびリンアーレンスと協力しました。これは、EL Doctorowの小説を音楽的に改作したもので、黒人ミュージシャンCoalhouse Walker Jrの物語であり、モデルTが白いトラブルメーカーの集団によって破壊されたときに報復を要求しています。 。ミュージカルには、ハリー・フーディーニ、ブッカー・T・ワシントン、JPモルガン、ヘンリー・フォードなどの歴史上の人物も登場します。彼の台本で、マクナリーは3回目のトニー賞を受賞しました。 ラグタイムは2000年1月16日にブロードウェイの走行を終了しました。2009年の復活は短命で、わずか2ヶ月で終了しました。

マクナリーの他の演劇には、1994年のラブ！勇気！思いやり！ 、レーンとジョングローバーと、8人のゲイの男性の関係を調べます。 McNallyの2回目のトニー賞を受賞しました。 マスタークラス （1995）;伝説のオペラソプラノマリアカラスのキャラクタースタディ。これは、ゾーイコールドウェルを主演し、マクナリーの4番目のベストプレイでトニー賞を受賞しました。そして、最も知名度の低いグループ、 DedicationまたはThe Stuff of Dreams （2005）with Lane and Marian Seldes。

1996年、マクナリーはアメリカの演劇の殿堂入りしました。

1997年、 コーパスクリスティの世界初演が行われました。これは、イエスとその弟子の両方が同性愛者として描かれているイエスの誕生、宣教、死の物語を現代に語ったものです。演劇は、演劇を制作することになっていたマンハッタンシアタークラブの役員に対する死の脅迫のために当初キャンセルされました。自由な創造的表現を擁護するために団結し、 コーパスクリスティが製作されなかった場合、他の数人の劇作家（アソールフガードを含む）が演劇を撤回すると脅した。取締役会は最終的に容赦しました。劇が始まったとき、劇場は約2,000人の抗議者に包囲され、彼らが冒blだと考えたものに激怒しました。ロンドンでコーパスクリスティが1999年に開かれた後、「メッセンジャー・イエスの擁護者」と呼ばれるグループがマクナリーを死刑宣告するファトワを発行した。 2008年、ニューヨークのRattlestick Playwrights Theatreで劇が復活しました。 ニューヨーク・タイムズのこのプロダクションをレビューしたジェイソン・ジノマンは、「論争の音がなければ、ついに劇を聞くことができます。見事な繊細さでステージングされました...作品は政治的ではなく、成人の物語に包まれています」宗教的な感情で。」

遅いキャリア

2000年、McNallyは作​​曲家兼作詞家のDavid Yazbekと協力して、ジャックオブライエン監督、ジェリーミッチェル振付のミュージカルThe Full Montyを書きました。オールドグローブシアターで最初に実行され、その後ブロードウェイのユージーンオニールシアターに移されました。オープニングナイトキャストには、パトリックウィルソン、アンドレデシールズ、ジェイソンダニエル、キャスリーンフリーマン、エミリースキナー、アニーゴールデンが含まれます。マクナリーの本を含む12のトニー賞にノミネートされました。その後、ウエストエンドのプリンスオブウェールズ劇場に移転しました。

マクナリーの生涯にわたるクラシック音楽とオペラへの情熱は、彼の演劇やミュージカルの多くで感じられ、彼はいくつかの新しいアメリカのオペラで協力しています。彼の声は、30年近く（1979年から2008年） 、Metラジオ放送からの毎週のライブ中に質問を投げかけたTexaco Opera Quizパネルのメンバーだったため、劇場の観客よりもオペラファンに精通している可能性があります。彼はヘレン・プレジャン姉妹の本をジェイク・ヘギーの楽譜で翻案した『デッド・マン・ウォーキング 』の台本を書きました。オペラは2000年にサンフランシスコ・オペラで世界初演を持っていたし、その後それを作る、世界的に2種類の市販の録音と40以上の作品を受信した「ここ数十年で最も成功したアメリカのオペラの一つ。」2007年、Heggieは、 三Decembersを室内オペラを作曲しましたマクナリーのオリジナルテキスト「 Some Christmas Letters（and Couple of Phones Calls、Too） 」に基づいて、ジーンシェールの台本2015年10月、ダラスオペラはグレートスコットにマクナリーの台本とヘギーの楽譜を贈りました。新しいオペラはジョイス・ディドナトとフレデリカ・フォン・スタッドを主演し、ジャック・オブライエンが監督を務めました。

ケネディセンターは、2010年3月にピースが新しい遊び、 黄金時代を含め、オペラに焦点を当てマクナリーの演劇の3、 オペラ座と題した夜を提示しました。タイン・デーリー主演のマスタークラス 。ジョン・グローバーとマルコム・ゲッツ主演のリスボン・トラヴィアータ 。 ゴールデンエイジはその後、マンハッタンシアタークラブニューヨークシティセンターでオフブロードウェイを走りました-2012年11月から2013年1月までのステージI。

2001年、McNallyはミュージカルThe Visitでブロードウェイに向けた15年間の開発プロセスを開始しました。音楽はジョン・カンダーによって書かれ、歌詞はフレッド・エブによって書かれました。フリードリヒ・デュレンマットの1956年の風刺から改作された「The Visit」は、莫大な富を蓄えた未亡人の物語で、若い頃彼女を軽cornした村人への復seekを求めて故郷に戻ってきました。このプロジェクトはもともと、病気の夫の世話をするためにプロセスを離れたアンジェラ・ランズベリーを主演させました。チタ・リベラは、新たなスターになったと訪問は 9月11日の攻撃はわずか10日最初のプレビュー前に発生した2001年にシカゴのグッドマン劇場で初の生産を持っていた、とプロデューサーが新しいから多くの投資家や批評家を取得することができませんでしたシカゴに飛ぶヨーク。 2004年、作詞家のフレッド・エブが亡くなりました。その次の地域の生産は2014年にワシントンDCの外に署名シアターで2008年に発生した、ジョン・ドイルの新たな方向性のもととチタ・リベラとロジャー・リース主演、 訪問はウィリアムズ劇場で新たな生産を持っていたし、その後、最終的にはザ・でブロードウェイに転送します2015年にライセウム劇場。ミュージカルは、マクナリーの本を含む5つのトニーのノミネートにノミネートされます。

音楽の台本の仕事を続けながら、マクナリーはラグタイム 、スティーブン・フラハティ、リン・アーレンスの彼の協力者と協力して、2002年にリンカーン・センターで初演され、ジョー・マンテロによって監督されたミュージカル「重要性のない男」を書きました。彼はまた、 チタ・リベラの台本を書きました： 2005年、 ダンサー・ライフ、スティーブン・フラハティとリン・アーレンスとの別のコラボレーションは、オールド・グローブで始まり、その後ジェラルド・シェーンフェルド劇場でブロードウェイに移されました。

2004年に、Primary StagesはMcNallyのThe Stendhal Syndromeを発表しました。McNallyによれば、「芸術は私たちに感情的、心理的、エロティックな影響を与えます」。イザベラ・ロッセリーニとリチャード・トーマスが出演し、レナード・フォグリアが監督しました。 2007年、フィラデルフィアシアターカンパニーは、ゲイの関係と同性結婚の進化を探るSome Menを発表しました。それはニューヨークのセカンドステージシアターに進み、トリップカルマンが監督しました。その同じ年、マクナリーのドラマデュースは、ミュージックボックスシアターのブロードウェイで、2007年に121回の公演を行いました。マイケル・ブレイクモア監督、アンジェラ・ランズベリー主演、20年以上後にブロードウェイに戻った彼女、およびマリアン・セルデス。

そして、アウェイウィゴーは2013年11月にパールシアターでオフブロードウェイを初演し、ジャックカミングスIIIの指揮で、ドナリンチャンプリン、ショーンマクナル、ドミニクカスカーンをフィーチャーしました。劇は数千年にわたって行われ、劇的な歴史の中で最も重要な瞬間をカバーし、現代の悪戦苦闘する劇団の物語と絡み合っています。マクナリーは次のように述べています。「それは、素晴らしい古典劇への信仰を保ってきた会社、パールのために非常に書かれています。ニューヨークには、パールのためでなければ古典的な演劇が上演されるとは思わなかった季節があります。それは本当に重要だと思います。私は生計のために新しい劇を書きます。演劇はただのリバイバルだとは思いませんが、チェーホフ、イプセン、シェークスピア、モリエール、エスキリュスのための場所が常に必要です。」

Tyne DalyとFrederick Wellerが出演するMothers and Sonsは 、2014年3月24日（プレビューで2014年2月23日）にマスタークラスが初演されたJohn Golden TheatreでBroadwayにオープンしました。 Mothers and Sonsは 2013年6月にBucks County Playhouse（ペンシルベニア州）で初演しました。VermontStageは、2016年1月27日、バーモント州バーリントンのFlynnSpaceで制作を開始しました。この劇は、彼の1988年のドラマ「 アンドレの母 」の拡張版であり、エイズ危機の犠牲者のための追service式が行われました。 マザーズアンドサンズは、合法的に結婚した同性愛者のカップルがブロードウェイで初めて描かれたのも初めてでした。ベストプレイを含む2つのトニー賞にノミネートされました。

マクナリーの最新作、 ファイアアンドエアは、2018年2月1日にクラシックステージカンパニーでオフブロードウェイを初演しました。この劇は、ロシアのバレエ団であるバレエルッセの歴史を探求し、特にバレエのインプレッサリーであるセルゲイディアギレフに焦点を当てています。ダンサー兼振付家のバスラフ・ニジンスキー。俳優のダグラス・ホッジ、マーシャ・メイソン、マリン・マッジー、ジョン・グローバー、ジェイ・ジョンソン・アームストロングが出演し、トニー賞受賞者のジョン・ドイルが監督を務めました。

2019年5月29日、クレアドルーンでのフランキーとジョニーのリバイバルが、ブロードハースト劇場のブロードウェイで始まりました。プロダクションはオードラ・マクドナルドとマイケル・シャノンを主演し、アリン・アーバスがブロードウェイのデビューで監督した。

2019年6月、Stonewall暴動の50周年を記念するために、 Queertyは、LGBTQの現代の権利運動における分岐点の瞬間と広く考えられていたイベントを、 Pride50の 1つに挙げました。すべての奇妙な人々のために」。

マクナリーは、2019年に生涯功績に対してトニー特別賞を受賞しました。

私生活

マクナリーは、2003年12月20日にバーモントでの市民労働者の式典の後、ブロードウェイのプロデューサーであり、非営利のAIDS組織の元公民権弁護士であるTom Kirdahyと提携しました。 。50州すべてで同性結婚を合法化するという最高裁判所の決定を祝って、2015年6月26日にビル・デ・ブラシオ市長が司会するニューヨーク市庁舎で誓約を更新しました。

アーカイブ

テレンス・マクナリーの論文は、テキサス大学オースティン校のハリー・ランサム・センターが保持しています。アーカイブには、ステージ、スクリーン、テレビのすべての主要な作品のほか、通信、ポスター、制作写真、プログラム、レビュー、賞、スピーチ、録音が含まれます。これはオープンアーカイブであり、McNallyから最新の資料を引き続き受け取ります。

ドキュメンタリー

Terrence McNally： McNallyの人生とキャリアについてのドキュメンタリーであるすべてのAct of Lifeは、American Mastersシリーズの一部として2019年6月14日にPBSで放送されました。この映画では、F。マレーアブラハム、クリスティンバランスキー、タインダリー、エディファルコ、ジョンカンダー、ネイサンレーン、アンジェラランズベリー、マリンマッジー、オードラマクドナルド、リタモレノなど、ビリー・ポーター、チタ・リベラ、ドリス・ロバーツ、ジョン・スラテリー、パトリック・ウィルソン、さらにダン・ブカティンスキー、ブライアン・クランストン、メリル・ストリープの声。チャールズ・マクナルティは、ロサンゼルス・タイムズの映画をレビューして、「彼が保持している会社では、彼が固執する才能によって劇作家を判断できます。この方法によって、テレンスマクナリーは過去50年間で最も重要な劇作家の1人です。」

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賞とノミネート

• 1975ドラマデスク賞ノミネート、傑出したニューアメリカンプレイ（ ザリッツ ）
• 1992ドラマデスク賞ノミネート、傑出したニュープレイ（ リスボントラヴィアータ ）
• 1992ドラマデスク賞受賞者、傑出したニュープレイ（ 唇を合わせて、歯を別ける ）
• 1995ドラマデスク賞受賞者、卓越したプレイ（ Love！Valour！Compassion！ ）
• 1996ドラマデスク賞受賞者、傑出した演劇（ マスタークラス ）
• 1998ドラマデスク賞受賞者、傑出したミュージカルブック（ Ragtime ）
• 2001ドラマデスク賞ノミネート、傑出したミュージカル（ The Full Monty ）
• 2003ドラマデスク賞ノミネート、傑出したミュージカルの本（ 重要性のない男 ）
• 2006年ドラマデスク賞ノミネート、傑出した演劇（ 献身または夢のスタッフ ）
• 2007ドラマデスクアワードノミネート、傑出したプレイ（ Some Men ）
• 1990エミー賞受賞者、ミニシリーズまたはスペシャルの優れた執筆（ アンドレの母 ）
• 1992年Lucille Lortel Award受賞者、傑出したボディ・オブ・ワーク（テレンス・マクナリー）
• 1992 Lucille Lortel Award受賞者、Outstanding Play（ Lips Together、Teeth Apart ）
• 1974年のオビ賞受賞者、Distinguished Play（ 悪い習慣 ）
• 1995プレイライティング賞オビー賞受賞（ Love！Valour！Compassion！ ）
• 1994ピューリッツァードラマ賞ノミネート（ A Perfect Ganesh ）
• 1993年トニー賞受賞、ミュージカルのベストブック（ スパイダーウーマンのキス ）
• 1995トニー賞受賞者、ベストプレイ（ Love！Valour！Compassion！ ）
• 1996年トニー賞受賞、ベストプレイ（ マスタークラス ）
• 1998トニー賞受賞者、ミュージカルのベストブック（ Ragtime ）
• 2001トニー賞ノミネート、ミュージカルのベストブック（ The Full Monty ）
• 2014トニー賞ノミネート、ベストプレイ（ マザーズアンドサンズ ）
• 2015トニー賞ノミネート、ミュージカルのベストブック（ The Visit ）
• 劇場での生涯功績に対する特別トニー賞