日曜日に教えて

Tell Me on a Sundayは、アンドリューロイドウェバーの音楽とドンブラックの歌詞を含むミュージカルです。一人の女性のショーであり、多くの女性歌手/俳優、特にマルティ・ウェッブによって演じられています。ワンアクトの歌のサイクルであり、愛を求めて米国に旅立つマスウェルヒル出身の普通の英国人少女の物語です。彼女のロマンティックな不幸はニューヨークで始まり、彼女をハリウッドに導き、最終的に彼女をマンハッタンに連れて行きます。

バックグラウンド

このミュージカルはもともとティムライスが考案したアイデアに基づいています。ティムライスは、作曲のパートナーであるアンドリューロイドウェバーとのテレビ番組のサイクルとして開発するつもりでした。二人はエビータに続く小規模プロジェクトに取り組んで楽しまれました。しかし、働き始めた直後、ロイドウェバーは、ライスがイレインペイジのために特別に書いていることに気付いた。ロイドウェバーは、ペイジがシリーズに出演することを許可すると、彼が関係を承認したことを示唆するので、新しい作詞家を探すことにしました。彼はドン・ブラックを選びました。ドン・ブラックは、ハリウッドでの成功したスティント（「ボーン・フリー」のベスト・オリジナル・ソングのアカデミー賞を含む）に続いて、劇場のために書き始めました。成功しなかったが、彼のバー・ミツヴァ・ボーイはロイド・ウェバーに感銘を与えた。ロイド・ウェバーは黒が良い試合だと思っていた。

ライスの当初のコンセプトは、英国で「少女」を維持していました。彼女がアメリカに移住することを提案したのはブラックでした。彼は、ロイドウェバーがすでに作曲したいくつかの曲の歌詞をすぐに書き始めました。それはSydmonton祭でできるだけ完全な仕事を提示する意向だった9月1979年に二人は彼らのヒロインとして、 エビータのマチネ公演でエバ・ペロンを描いたマルティ・ウェッブを、キャストすることを決定し、そしてショーを最初に発表されました1979年のシドモントンフェスティバルで。

プロダクション

オリジナルアルバムと放送

シドモントンでの好評を受けて、ショーはアルバムとして録音されました。その後、1980年1月28日にロンドンのロイヤルティシアターで特別なパフォーマンスが撮影され、その後2月12日にBBCで放送されました。この放送は大成功を収め、高い評価を獲得し、翌月にも繰り返されました。伝達に続いて、アルバムはイギリスの図表の＃2に達し、「あなたの顔を離れて見なさい」の単一の解放は＃3に達した。この成功により、マルティウェッブは、20年間演劇に携わっていたにもかかわらず、有名になりました。彼女はこれに続いて、自身のアルバムをいくつか、さらにトップ20のシングルを2枚発表しました。

歌と踊り

ロイドウェバーは、この作品が別の1幕作品と組み合わせれば、ステージでうまく機能する可能性があると判断しました。彼は以前、ジャコモ・プッチーニとルッジェーロ・レオンカヴァロの友情について簡単なオペラ作品を書くことを考えていました。後に「記憶」となるメロディーを作成することを考えていましたが、それは「少女の」サガとうまく合わないことを決めました。彼はチャールズ・ディケンズの作品The Signal-Manを改作しようとしましたが、あまりにも悲観的であると判断し、同様に拒否しました。最終的に彼とブラックは日曜日にTell Meを脇に置き、他のプロジェクトに目を向けました。

1982年、クリエイティブチームは日曜日のTell Meと、ロイドウェバーのバリエーションに合わせてバレエを振る舞うことを決めました。バレエは、1977年にシドモントンでデビューしたパガニーニのマイナーカプリスNo. 24に基づくクラシック曲です。新しい曲「The Last Man in My Life」と歌詞のいくつかの変更、 Tell Me on a Sundayは、 歌とダンスの第1幕となり、ウエストエンドでMarti Webbが再び「少女」として出演しました。その実行の過程で、彼女はルル、ジェマクレイヴン、リズロバートソン、サラブライトマンに引き継がれました。

3年後、作詞家のリチャード・モルトビー・ジュニアは、ブロードウェイの実行を見越して、アメリカの観客にショーを適応させるために招かれました。 「少女」の役にベルナデット・ピーターズが選ばれ、今ではエマと改名されました。 1985年9月18日にオープンし、さまざまなレビューを行いました。 ニューヨーク・ポストに書いたクライヴ・バーンズは、それが「ロイド・ウェバーが劇場のために書いた最高のもの」だと思ったが、ニューヨーク・タイムズのフランク・リッチは感銘を受けず、「どんなに才能があっても空の素材は空のままだ」エマは完全に合成的であり、perform辱はもちろん、誰も引き換えることのできない創造物です。」ピーターズはミ​​ュージカルの主演女優賞でトニー賞を受賞しましたが、ショーはベストミュージカルまたはベストオリジナルスコアを獲得できませんでした。黒は、ピーターズがキャラクターに関する背景情報を収集することを主張したことに感銘を受けず、後に彼は元のロンドンのプロダクションとウェッブのパフォーマンスを好んだと言いました。

スタンドアロン作品としての後続制作

1幕形式に戻り、 Tell Me on Sundayは大幅に書き直されました。2003年のロンドンのGielgud Theatreでのプロダクションのために、Jackie Cluneによる5つの新しい曲と追加素材が追加されました。 BBC評論家は、「これはロイド・ウェバーのこれまでに書かれた最小のショーかもしれませんが、スコア（ドン・ブラックによる適切な会話の歌詞）には彼の最高の歌がいくつか含まれています。」クリストファー・ラスコム監督、デニス・ヴァン・アウテン主演で、10か月間実行されました。マルティウェッブはヴァンアウテンの後を継いだ後、ショーでイギリスをツアーしました。元ステップスのボーカリスト、フェイトーザー、女優のパッシーパーマーと交代しました。

2008年、アロイシアターカンパニーは、ニューヨーク市のローリービーチマンシアターで、アイルランドの女優、マキシンリネハンと一緒にオリジナルの1幕バージョンを上演しました。同じ年、バイリウィックレパートリーはレビューを絶賛するためにハーモニーフランス主演のシカゴ初演を、クオカブラシアターはジョリーンアンダーソン主演のオーストラリア初演を発表し、それぞれノニヘーズルハーストとジョンウォーターズが「ママ」と「結婚した男」の声を提供しました。複雑なレビューにもかかわらず、シドニーとメルボルンの両方で売り切れのパフォーマンスがありました。

ショーは2010年8月30日にノーザンプトンのロイヤルシアターで始まり、2011年秋まで続くイギリスをツアーしました。このツアーはクレアスウィーニーを「少女」として主演し、タマラハーベイ監督が監督しました。このスクリプトは再び21世紀に向けて更新され、「少女」は、クレアスウィーニー自身のように、リバプールを起源とするものに書き換えられました。曲のリストはオリジナルに近いままでしたが、新しいフィナーレ「ドリームス・ネバー・ラン・オン・タイム」が追加されましたが、それ自体は2003年版の曲「Somewhere、Someplace、Sometime」を書き直したものです。

2013年後半、マルティウェッブは「日曜日に告げる」と「顔をのぞかせて」の歌をドンブラックへのオマージュショーで演じ、彼女はBBCラジオ2のプログラムヘッドであるルイスカーニーに会いました。彼女がステーションで放送するために作品全体を再び演奏することを検討するなら。プロデューサーのロバート・マッキントッシュは、ショーを1月にロンドンのセント・ジェームス劇場で1週間上演することを提案し、2月と3月上旬に公爵夫人劇場で3週間再演され、サイモン・リーによる音楽の監督を得た。 Manadarinでの最新のプロダクションは、2018年6月上旬に中国の上海で初演され、CATSのManadarin言語プロダクションも監督したFiz Shapurによる音楽監督が行われます。

あらすじ

「少女」はニューヨーク市に到着し、彼女は友人に、彼女はかみ傷のキャリア女性や男性のユーザーになりたくないと伝えます。すぐ後に、彼女は彼女の愛人が他の多くの女性と彼女をだましていることを発見し、彼女は出て行きます。彼女はハリウッドのプロデューサー、シェルドン・ブルームと出会い、ロサンゼルスに連れて行く。シェルドンのキャリアの野望は、彼が個人的な関係に多くの時間を費やすことを妨げ、映画の首都での生活が平穏であり、シェルドンがトロフィーガールフレンドとして彼女を使用していることに気付いた後、「女の子」はマンハッタンに戻ります。

グリニッジビレッジに戻ると、「少女」はセールスマンに会い、彼がビジネスで不在だったときに他の女性と頻繁に町にいたことを知ったとき、再び失望に直面します。二人は別れ、彼女は結婚した男に会います。彼女のキャリアを成功させ、グリーンカードを取得するつもりで、彼女は、妻と別れ、彼女と結婚する計画を発表するまで、彼らが共有する正午から2つの関係に満足しています。彼女は彼を愛していないだけでなく、彼女が彼を使用していることに気付いているので、彼女は恐ろしいです。彼女は彼を送り出し、彼女が最初に米国に到着したときの理想主義的で倫理的な女性に戻ることを約束します。

「女の子」は、友人と会話をしたり、母親に手紙を書いたりしても、ステージに登場する唯一の人物です。

曲のリスト