タンプラ

tanpura（तानपूरा;またはタンブーラ 、tanpuri）は、インド音楽で様々な形で見つかった長い首撥弦楽器、インドからの発信、です。メロディを再生せず、連続的なハーモニックブルドンまたはドローンを提供するサポートアコースティックではありません。タンプラは、ソリストやパーカッショニストとリズムを合わせて演奏されません。連続ループで4つの弦のサイクルを摘む正確なタイミングは、結果として生じるサウンドの決定的な要因であるため、完全な演奏中は不変に演奏されます。すべての弦を弾く繰り返しのサイクルは、ラーガのメロディーが描かれた音のキャンバスを作成します。すべての弦を組み合わせた音。各弦は倍音のスペクトルを備えた基本音であり、ソリストによって歌われるか演奏される外部音をサポートし、ブレンドします。

楽器の名前はペルシャ語のتنبور（タンブール）に由来し、長い首のリュート（タンバーを参照）のグループを指定します。ヒンドゥスターニ音楽家は「タンプラ」という言葉を好むが、カルナティック音楽家は「タンブラ」と言う。「タンプリ」は、伴奏楽器のソリストに使用されることのある小さなバリエーションです。

歴史

タンプラはアンサンブルと音楽そのもののルーツを形成します。タンプラはアコースティックダイナミックリファレンスコードを作成し、そこからラーガ（メロディモード）が独特のキャラクター、色、フレーバーを引き出します。スティーブン・スラウェクは、16世紀の終わりまでにタンプラは「完全にその現代の形で発達した」と指摘し、ムガル帝国のミニチュア絵画に見られました。スラウェクはさらに、構造上の類似性により、シタールとタンプラが関連する歴史を共有していることを示唆しています。

タンプラの音を模した小さな箱である電子タンプラは、タンプラの代わりに現代のインドのクラシック音楽の演奏で時々使用されますが、この慣行は物議を醸しています。パフォーミングアーツマガジンSrutiの2006年の記事は、「どのモデルの電子タンプラも、必ず人工的なサウンドを生成します。これは、芸術的とは正反対です。

タンプラメーカー

MirajのMirajkarファミリーは、世界でタンプラの最高の生産者とみなされています。家族は7世代以上にわたってタンプラを作っています。

建設

タンプラの体型はシタールの体型に多少似ていますが、フレットはありません。弦は常に完全な長さで弾かれているためです。ボーカリストまたは楽器奏者に同行するために、1つまたは複数のタンプラが使用される場合があります。 4〜5本（まれに6本）の金属弦があり、それらは規則的なパターンで次々に弾かれて、キーの基本音に調和的な共鳴を作り出します。

橋と弦

倍音が豊富な音と、音の内部共鳴における可聴運動は、特定の倍音が明確な焦点を合わせて共鳴する持続的な「ブザー」音を作り出すジバリの原理を適用することによって達成されます。この効果を達成するために、弦はテーブル型の湾曲したトップブリッジを通過し、その前部は弦の表面から緩やかに傾斜します。弦を弾くと、断続的に定期的に放牧されて橋と接触します。弦が上下に移動すると、下向きの波がブリッジの曲線上の遠点に接触し、弦の動きのエネルギーが徐々に減少するにつれて、ブリッジ上の弦のこれらの接触点も徐々にシフトします、振幅、ブリッジの曲率、ピッチ、弦の張力、時間の複合関数です。弦を弾くと、振幅が大きくなります。弦の動きのエネルギーが徐々に小さくなると、弦とブリッジの接触点がゆっくりとブリッジの斜面をslowlyい上がります。スケール、張力、ピッチによっては、3〜10秒かかります。

この動的なプロセスは、弦とブリッジの間の綿糸を使用して微調整できます。スレッドをシフトすることにより、グレージング接触シーケンスがブリッジの異なる位置にシフトされ、高調波成分が変更されます。すべての弦は、それぞれに倍音のカスケード範囲を生成し、同時に特定の共鳴を構築します。この原理によれば、タンプラはラーガの音色特性に関連する特定の音色を実現するように注意深く調整されます。チューニングのこれらのより繊細な側面は、インドのミュージシャンがラーガsvaroopと呼ぶものに直接関連しています。これは、特徴的なイントネーションが特定のラーガの側面を定義する重要性についてです。綿糸を可変焦点として使用するタンプラの特定のセットアップにより、4つの弦の時間の微妙な倍音の相互作用によって生み出される多数の倍音関係を探索することが可能になりました。

サイズとチューニング

タンプラにはさまざまなサイズとピッチがあります。ボーカリスト用の大きい「男性」、小さい「女性」、およびタンプリと呼ばれるシタールまたはサロッドに付随するさらに小さいバージョンが使用されます。これらは、ソリストの低音域をかき消さないようにオクターブで演奏します。男性のボーカリストは最大の楽器を使用し、トニックノート（ Sa ）をピッチします。多くの場合、D、C♯以下でBフラットになります。インドのクラシック音楽システムには絶対的で固定されたピッチ参照がないため、これらの強壮剤は歌手の好みに応じて変化する可能性がありますが、女性歌手は通常5番目に高くなります。ある女性歌手はFで「sa」を、もう1人はAで、シタリヤは主にC♯の周りに、シロディヤはC付近に、サランギヤはDとF♯の間でさらに変化し、バンスリヤは主にEから演奏します。約1メートルの長さ。女性は男性の4分の3です。標準的な調整は5-8-8-1（do do do do）、またはインドのサーガムではPa-sa-sa-Saです。 5番目のトーンpaを省略したragasの場合、最初の文字列は自然な4番目の4-8-8-1またはMa-sa-sa-Saにチューニングされます。一部のragasでは、shuddhまたはkomal NI（7番目のメジャー/マイナー）、NI-sa-sa-SAまたは7-8-8-1、または6番目のDha-ssS（メジャーまたはマイナー）であまり一般的ではないチューニングが必要です。 5弦楽器では、7番目またはNI（自然のマイナーまたはメジャー7番目）を追加できます：PA-NI-sa-sa-SA（5-7-8-8-1）またはMA-NI-sa-sa -SA（4-7-8-8-1）。マイナーおよびメジャーの両方の7次高調波は、サウンド全体の高調波テクスチャで明確に区別できるため、Ni-ストリングをこれらの高調波にチューニングすると、結果のサウンドは完全に調和します。通常、オクターブ弦は鋼線で、強壮剤、第4または第5弦は真鍮または青銅線です。弦を6番または7番にチューニングする場合は、代わりにスチール弦を使用することをお勧めします。

バリアント

タンプラは、2つの異なるスタイルで設計されています。

ミラジスタイル ：ヒンドゥスタニ奏者にとってタンプラの好きな形。通常、長さは3フィートから5フィートで、刻まれた丸い共鳴板（ tabli ）と、丸い大文字Dに似た断面の長い中空のまっすぐな首があります。ピースとネック（ dandh ）が固定され、選択され乾燥されたひょうたん（ tumba ）から切り取られます。使用される木材は、ツンまたはチークです。ブリッジは通常、1つの骨から切り取られます。
タンジョールスタイル ：これは南インドのタンブラースタイルで、カルナティックパフォーマーによって広く使用されています。装飾や装飾の形やスタイルはミラジのものとは多少異なりますが、それ以外はほぼ同じサイズです。通常、ひょうたんは使用されませんが、球形の部分は木の塊から削り出されます。ネックの直径はいくぶん小さくなっています。ジャックウッドは全体に使用されています。橋は通常、ローズウッドの切れ端から切り取られます。多くの場合、2つのロゼットが穴あけされ、象嵌細工で装飾されます。