タンゴ音楽

タンゴは2の音楽のスタイルです
4または4
アルゼンチンとウルグアイのヨーロッパの移民集団（総称して「リオプラテンス」）の間で発生した4回。それは伝統的に、ソロギター、ギターデュオ、または少なくとも2つのバイオリン、フルート、ピアノ、コントラバス、および少なくとも2つのバンドネオンを含むオルケスタティピカとして知られているアンサンブルで演奏されます。時にはギターとクラリネットがアンサンブルに加わります。タンゴは純粋にインストゥルメンタルな場合もあれば、ボーカリストを含む場合もあります。タンゴの音楽とダンスは世界中で人気を博しています。

起源

現在の形式は19世紀半ばからアルゼンチンとウルグアイで開発されましたが、キューバとスペインには19世紀と20世紀初頭のタンゴスタイルの記録がありますが、フラメンコタンゴダンスはメヌエットスタイルのヨーロッパの共通の祖先を共有する可能性がありますダンス。すべての情報源はアフリカのコミュニティとそのリズムの影響を強調していますが、20世紀にヨーロッパの移民によってもたらされた楽器と技術は、タンゴが貢献するサロンの音楽スタイルに関連して、最終的な定義に大きな役割を果たしました後の段階。

Angel Villoldoの1903年のタンゴEl Chocloは、フィラデルフィアで1906年までに初めて録音されました。ヴィッロルド自身がパリで録音した（おそらく1908年4月、ツィガーヌ・デュ・レストラン・デュ・ラット・モート管弦楽団と共に）。当時、アルゼンチンには録音スタジオがなかったため、ヴィッルドはパリで録音しなければなりませんでした。

初期のタンゴはブエノスアイレスの移民によって演奏され、その後モンテビデオで演奏されました。ブエノスアイレスのタンゴ奏者の第一世代は、「ガーディアビエハ」（オールドガード）と呼ばれていました。より広いサークルに移行するには時間がかかりました。20世紀初頭、女性より男性が100,000人多い都市（1914年）で、売春宿を訪れた凶悪犯やギャングのお気に入りの音楽でした。このような豊かな音楽から生まれた複雑なダンスは、男性がグループでダンスを練習する方法を反映し、男性のセクシュアリティを示し、感情と攻撃性の融合を引き起こします。音楽は、フルート、ギター、バイオリンのトリオなどのポータブル楽器で演奏され、バンドネオンは19世紀の終わりに到着しました。携帯用のオルガンであるorganitoは、特定の曲の人気を高めました。エドゥアルド・アロラスはバンドネオンの普及の主要な楽器であり、ビセンテ・グレコはすぐにタンゴ・セクステットをピアノ、コントラバス、2つのバイオリン、2つのバンドネオンからなるものとして標準化しました。

ポピュラー音楽の多くの形式と同様に、タンゴは下層階級に関連付けられ、その影響を制限する試みがなされました。軽cornにもかかわらず、作家リカルド・ギラルデスのような一部はファンでした。ギュイラデスは、第一次世界大戦の終わりまでに世界を征服したタンゴの国際的な普及に参加し、音楽を「暴君のすべてを吸収する、love心を込めて愛する」と記述する詩（「タンゴ」）を書きました。従順な獣のように服従的に屈服した女性に対する彼の支配」。

すべてのタンゴのメロディの中で最も広く知られるようになる1曲も、この時からさかのぼります。 ラ・カンパルシタの最初の2つのセクションは、1916年にウルグアイの10代のヘラルド・マトス・ロドリゲスによって行進楽器として作曲されました。

タンゴのアルゼンチンのルーツ

上記の世界的な影響に加えて、初期のタンゴは、パヤダ、アルゼンチンとウルグアイのパンパスからのミロンガ、ウルグアイのカンドンベの影響を受けました。アルゼンチンでは、18世紀半ばから「国から」ミロンガがありました。最初に記憶された「支払人」はサントスベガです。ミロンガの起源は、特に地元のカンドンベ（ブエノスアイレスとモンテビデオの現代のカンドンベに関連する）にもかかわらず、アフリカの強い影響を受けたパンパにあるようです。このカンドベが存在し、アルゼンチンに最初の奴隷が国に持ち込まれてから実践されたと考えられています。

音楽/ダンススタイルを表す「タンゴ」という言葉は1823年にキューバのハバナで印刷されましたが、アルゼンチンの最初の書面は1866年の新聞からのもので、「ラコケタ」（アルゼンチンタンゴ）を引用しています。 1876年、「エルメレンゲヌゲ」と呼ばれるタンゴキャンドームが、その年の2月に開催されたアフロアルゼンチンのカーニバルでの成功を受けて、非常に人気を博しました。アフロアルゼンチンカンドンベドラム（「ラマドール」と「レピカドール」）に加えて、ハープ、バイオリン、フルートで演奏されます。これは、タンゴの誕生と発展の出発点の一つとして真剣に考えられてきました。

タンゴの最初の「グループ」は、2人のアフロアルゼンチン人、「黒人」カシミロアルコルタ（バイオリン）と「ムラート」シンフォロソ（クラリネット）で構成されていました。彼らは1870年代初期から1890年代初期までブエノスアイレスで小さなコンサートを行いました。 「黒のカシミロ」は「エントラーダプロヒビダ」（「入場禁止」）の著者であり、兄弟のテイッセイレと「ラヤパ」によって署名されています。タンゴ「Concha sucia」は、後に修正され、F。Canaroによって「Cara sucia」（「ダーティフェイス」）として署名されました。ただし、このデュオは作品に署名するのに慣れていなかったので、現在「匿名」としてリストされている初期のタンゴの多くの作者でありパフォーマーであったと言わなければなりません。

1900年代以前は、次のタンゴが演奏されていました。「El queco」（匿名、1885年のクラリネット奏者Lino Galeanoに起因）、「Señoracasera」（匿名1880）、「Andate a la recoleta」（匿名1880）、「ElPorteñito "（1880年にスペイン人ガブリエルディエズ）、"タンゴNº1 "（ホセマチャド-1883）、"ダメララタ "（フアンペレス、1888）、"ケポルボコンタントビエント "（匿名1890）、"ノータイヤcon la tapa de la olla "（AA 1893）、" El Talar "（Prudencio Aragon – 1895）。タンゴの楽譜を書いた最初の女性の一人は、エロイサ・デルビルでした。彼女はY amíqué （What do I care）、 Che nocalotiésなどの作品を書きました！ （ねえ、盗むことはありません）その他、1872年から1885年の間。

最初に記録された楽譜（著者はいませんが）は "La Canguela"（1889）で、Museum of the City Score Rosarioにあります。一方、最初の著作権で保護されたタンゴスコアは、1896年にリリースされ、1898年に印刷された「El entrerriano」です。アフロアルゼンチン人のRosendo Mendizabalによって印刷されました。古い「タンゴクリオロ」（パンパスのミロンガ、アフロアルゼンチンカンドンベのタッチで進化したもの、およびハバネラの一部）と、オールドガードのタンゴの間の移行については、次の曲があります。 El choclo」、1903）（「El Pimpolla」、1904）、（「La Vida del Carretero」、1905）y（「El Negro Alegre」、1907）、de Gabino Ezeiza（「El Tango Patagones」、1905）、y de HiginioCazón（「エルタイタ」、1905年）。さらに、オーケストラが録音した最初のタンゴは「ドンファン」であり、その作者はエルネストポンツィオです。ビセンテ・グレコのオーケストラによって録音されました。

1920年代および1930年代、カルロス・ガルデル

タンゴはすぐに、フランスで始まったヨーロッパで人気を博し始めました。スーパースターカルロスガーデルはすぐにセックスシンボルになり、映画でのダンスの官能的な描写のために、特に米国でタンゴを新しい視聴者にもたらしました。 1920年代に、タンゴは下層階級の売春宿から脱出し、より立派な音楽とダンスの形式になりました。 Roberto FirpoやFrancisco Canaroのようなバンドリーダーはフルートを落とし、代わりにダブルベースを追加しました。歌詞は依然として典型的なマッチョであり、女性を無数の心痛のせいにし、ダンスの動きは依然として性的で攻撃的でした。

カルロス・ガーデルは、特に、下層階級の「ギャング」音楽から立派な中流階級のダンスへの移行に関連するようになりました。彼は1920年代にタンゴキャンシオンの開発を支援し、これまでで最も人気のあるタンゴアーティストの1人になりました。彼はタンゴの黄金時代の先駆者の一人でもありました。

ガーデルの死後、タンゴ内の運動に分割されました。アニバル・トロイロやカルロス・ディ・サッリのような進化論者は、ロドルフォ・ビアギやファン・ダリエンツォのような伝統主義者に反対していました。

黄金時代

タンゴの音楽とダンスの「黄金時代」は、1935年から1952年までの期間であると一般的に同意されており、アメリカのビッグバンド時代とほぼ同時期です。タンゴはorquestastípicasによって演奏され、バンドにはしばしば12人以上の演奏者が含まれていました。

人気があり影響力のある多くのオーケストラの中には、マリアノモレス、ファンダリエンツォ、フランシスコカナロ、アニバルトロイロのオーケストラが含まれていました。ダリエンツォは、彼の多くの録音で聞くことができる強烈なドライビングリズムのため、「レイデルコンパス」または「ビートの王」と呼ばれていました。 「エルフレテ」は、ダリエンツォのアプローチの優れた例です。カナロの初期のミロンガは、一般的に踊るのが最も遅くて簡単です。そのため、タンゴダンス（ミロンガ）で最も頻繁に演奏されます。 「ミロンガセンチメンタル」は典型的な例です。

黄金時代から始まり、その後も続いて、オズヴァルド・プーリーゼとカルロス・ディ・サーリのオーケストラは多くの録音を行いました。ディ・サッリは青々とした壮大な音を持ち、「A la granmuñeca」と「BahíaBlanca」（彼の故郷の名前）で聞かれるバンドネオンの弦とピアノを強調しました。

Puglieseの最初の録音は、他のダンスオーケストラの録音とそれほど違いはありませんでしたが、複雑で豊かな、時には不調和なサウンドを開発しました。これは彼の代表曲「Gallo ciego」、「Emancipación」、「La yumba」で聞こえます。 Puglieseのその後の音楽は、観客のために演奏され、ダンスを目的としていませんでしたが、劇的な可能性のために舞台の振り付けにしばしば使用され、ミロンガスで夜遅く演奏されることもありました。

タンゴ黄金時代のタンゴバンドリーダーのリスト：

ヨーロッパのバンドがダンスのレパートリーに採用したため、最終的にタンゴはラテンの境界を超越しました。アコーディオン（バンドネオンの代わり）、サクソフォン、クラリネット、ウクレレ、マンドリン、電気オルガンなどの非伝統的な楽器、および非スペイン語の歌詞がしばしば追加されました。ヨーロッパのタンゴは、フォックストロット、スローワルツ、ルンバとともに、世界の主流のダンスとポピュラー音楽スタイルになりました。アルゼンチンの起源とは多少異なり、特徴的なヨーロッパスタイルを開発しました。タンゴを採用した有名なヨーロッパのバンドリーダーには、オットードブリント、マレクウェーバー、オスカーヨースト、バルナバスフォンゲチ、ホセルチェッシ、カートウィドマン、アダルベルトルター、ポールゴドウィン、アレクサンダーツファスマン、有名な歌手レオモノソンなどが含まれますZarah Leander、Rudi Schuricke、Tino Rossi、Janus Poplawski、MieczysławFogg、Pyotr Leshchenkoなど。ヨーロッパのタンゴの人気は、50年代から60年代にロックンロールが出現したことで急激に減少しました。

タンゴヌエボ

タンゴの後の年齢は、そのアディオスノニーノカルロス・ガルデルのエルDIA queの私からタンゴの音楽の中で最も影響力のある作品になったアストル・ピアソラ、によって支配されてきたquieras 1950年代1935年にリリースされた、ピアソラは意識的に多くの学術フォームを作成しようとしましたタンゴの古典的な形を破り、純粋主義者や昔からのパフォーマーを欺く新しい音。 1970年代、ブエノスアイレスはジャズとタンゴの融合を開発しました。 Litto NebbiaとSiglo XXは、このムーブメント内で特に人気がありました。 1970年代と1980年代、ブエノスアイレス8のボーカルオクテットは、複雑なハーモニーとジャズの影響を受けた精巧なアレンジでクラシックなタンゴを録音し、ピアソラの作曲のアルバムも録音しました。

いわゆるピアッツォーラ後の世代（1980–）には、ディノ・サルッツィ、ロドルフォ・メデロス、グスタボ・ベイテルマン、ファン・ホセ・モサリーニなどのミュージシャンが含まれます。 Piazzollaと彼のフォロワーは、より実験的なスタイルにジャズとクラシックの影響を取り入れた音楽ジャンルであるヌエボタンゴを開発しました。

1990年代後半、作曲家でピアニストのフェルナンドオテロは、数十年前に始まった革新プロセスに要素を追加し続け、オーケストレーションと形式を拡大しながら、即興と無調な側面を作品に取り入れました。

ネオタンゴ

タンゴの開発はタンゴヌエボで止まりませんでした。 21世紀のタンゴは、ネオタンゴと呼ばれます。これらの最近の傾向は、「エレクトロタンゴ」または「タンゴフュージョン」と表現でき、電子的な影響は微妙なものから支配的なものまであります。

TanghettoとCarlos Libedinskyは、電子素子の微妙な使用の良い例です。音楽にはまだタンゴ感覚があり、タンゴを非常にユニークにする複雑でリズミカルでメロディアスな絡み合いがあります。 Gotan Projectは、1999年にパリで結成されたグループで、ミュージシャンのPhilippe Cohen Solal、Eduardo Makaroff、Christoph H Mullerで構成されています。彼らのリリースには、 Vuelvo al Sur / El capitalismoforáneo （2000）、 La Revancha del Tango （2001）、 InspiraciónEspiración （2004）、およびLunático （2006）が含まれます。彼らのサウンドは、タンゴの溝の上のサンプル、ビート、サウンドなどの電子的要素を特徴としています。一部のダンサーは、この音楽に合わせて踊ることを楽しんでいますが、多くの伝統的なダンサーは、この音楽をスタイルと伝統の明確な中断と見なしています。

バジョフォンドタンゴクラブもエレクトロタンゴの一例です。さらなる例はCD Tangoにありますか？ 、Hybrid Tango、Tangophobia Vol。 1、 タンゴクラッシュ （ジャズの影響が大きい）、 ラテンタンゴ （ロドリゴファベラ ）（クラシック要素とモダン要素を使用）、 NuTango タンゴフュージョンクラブVol。 1ドイツ、ミュンヘンの「タンゴフュージョンクラブ」と呼ばれるミロンガの作成者、ノルウェーのグループElectrocutangoのフェリーノ 、およびコンピレーションCDの「Electronic Tango」。 2004年、音楽レーベルWorld Music Networkは、 The Rough Guide to Tango Nuevoというタイトルでコレクションをリリースしました。

新しいタンゴの歌

1900年代後半には、新しい曲を演奏するタンゴ作曲家とタンゴオーケストラの新しい動きがブエノスアイレスで生まれました。それは、ピアソラの電子音楽のリニューアルと実験ではなく、主に古いオーケストラスタイルの影響を受けました。目新しさは、今日の歌詞と言語を備えた新しい曲にあり、多種多様な現代スタイルのインスピレーションを見出しています。

今世紀の最初の20年間で、新しいタンゴを演奏する無数のバンドが誕生し、ムーブメントは成長しました。この現象をリードする最も著名な人物は、オルケスタティピカフェルナンデスフィエロであり、クリエーターのジュリアンペラルタが後にアスティレロとオルケスタティピカジュリアンペラルタを始めました。オルケスタ・ラスカシエロス、アルテルタンゴ、シウダード・バイゴン、シンガー・ソングライターのアルフレド・「テープ」・ルビン、ヴィクトリア・ディ・ライモンド、フアン・セレン、ナタリ・デ・ビセンツォ、パチャ・ゴンサレスなど、他のバンドもムーブメントに参加しています。

音楽的影響と古典的な通訳

タンゴ音楽はタンゴ通訳者に厳密に限定されていましたが、クラシック音楽を理解できなかった父親の要求を満たすためにタンゴを演奏していたのは、古典的に訓練されたアルゼンチンのピアニスト、アーミンダカンテロス（1911年〜2002年）でした。彼女は独自のスタイルを開発し、1930年代および1940年代にアルゼンチンのロザリオにあるラジオ局でタンゴ音楽の毎週のプログラムを行いました。タンゴの演奏はマチスモの縮図と考えられていたため、彼女は男性の仮名「Juancho」を放送に取り入れなければなりませんでした。

カンテロスさんは、1970年にニューヨークに定住し、1989年に78歳のときにCD「タンゴ」を録音しました。カンテロさんの例に続いて、別のアルゼンチンの女性ピアニストがタンゴ音楽をコンサートホールに持ち込みました。セシリアピラードは1997年にベルリンフィルハーモニーで完全なタンゴリサイタルを演奏し、CD「セクシリアのタンゴ」のためにそのプログラムを録音しました。

それ以来、タンゴはバリトン奏者のオリビエ・マヌーリーとのタンゴ録音でバリトンのホルヘ・シャミネのような偉大なクラシック音楽家のレパートリーの一部となっています。また、アル・タンゴ、ヨーヨー・マ、マーサ・アルゲリッチ、ダニエル・バレンボイム、ギドン・クレーマー、プラシド・ドミンゴ、マルセロ・アルバレスがタンゴを演奏し、録音した。

スペインのイサック・アルベニス（1890）、 ル・タンゴ・パーペチュエルのエリック・サティ（1914）、 ソルダットのイゴール・ストラビンスキー（1918）など、一部の古典作曲家はタンゴを書きました。ニコライ・ミャスコフスキーは、詩戦争と平和のためにアルゼンチンの死タンゴを作曲しました。クルト・ヴァイルは、このスタイルをThe Threepenny Opera （1928）（Die Dreigroschenoper）で続けました。たとえば、「タンゴバラード」または「ズーヘルターバラード」と呼ばれる歌を作成しました。 ;少し後、彼は別の常緑樹、 'Youkali'（Tango-Habanera）をフランス語の歌詞で作曲しました。アコーデオン奏者のジョン・セリー・シニアも注目に値します。彼はアコーディオン四重奏のために愛とプチタンゴのタンゴを作曲しました（1955）。タンゴ音楽にインスパイアされた作曲家のリストには、 パーペチュアルタンゴのジョンケージ（1984）、「地上から見たタンゴ」のジョンハービソン（1991）、および「イットテイクストゥエルブトゥタンゴ」（1984）のミルトンバビットも含まれます。ピアソラの影響は、多くの現代の作曲家に落ちました。トーマス・アデスによるアルカディアナの「タンゴモルターレ」はその一例です。

アメリカの多くのポピュラーな歌はタンゴからメロディーを借りてきました。最初に出版されたタンゴであるエル・チョクロは、50年代にヒットしたKiss of Fireにメロディーを貸しました。同様に、 AdiósMuchachosはI Get Ideasになり、 Strange SensationはLa Cumparsitaに基づいていました。

タンゴ音楽の継続的な人気を示す、複数の国際ラジオ局が今日ノンストップのタンゴ音楽を放送しています。