タレントマネージャー

アーティストのキャリアを導く人または会社

タレントマネージャー （ アーティストマネージャー 、 バンドマネージャー 、 音楽マネージャーとも呼ばれます）は、エンターテインメント業界のアーティストのプロとしてのキャリアを導く個人または企業です。タレントマネージャーの責任は、アーティストの日々の業務を監督することです。職業に影響を与える可能性のある専門的事項、長期計画、および個人的な決定に関して才能を助言し、助言します。

タレントマネージャーの役割と責任は、マネージャーが資格を与えられているコミッションと同様に、業界ごとにわずかに異なります。たとえば、音楽マネージャーの義務は、俳優、作家、または監督に助言するマネージャーとは異なります。マネージャーは、アーティストがエージェントを見つけるのを支援したり、現在のエージェントをいつ退任させて新しいエージェントとして選択するかを特定したりすることもできます。タレントエージェントには、クライアントとの取引を行う権限があります。プロデューサーやスタジオが、契約を交渉する能力を持っていません。

歴史

現代のタレントマネージャーは、すべての芸術分野、スポーツ、およびビジネスのさまざまな分野に関連しています。才能のあるエージェントは、アーティスト自身とほぼ同じくらい熱心に音楽やアートプレスで取り上げられてきました。たとえば、1960年代に英国のビートルズやハーマンズハーミットの侵略を主導したブライアンエプスタイン、アランウィリアムズ、ハーベイリスバーグなどの才能エージェント。音楽プレスの悪名高い例には、ビートルズとローリング・ストーンズの両方のマネージャーであるアレン・クラインが含まれます。

タレントマネジメントの業界は、歴史を通じていくつかの形で組織化または組織化されてきました。米国では、1937年にカリフォルニア州ロサンゼルスで結成されたタレントエージェント協会が初期の顕著な例でした。ATAは、規制する多くの組合とギルドを設立した最高裁判所が支持するワーグナー法から生まれました。 Screen Actors Guild、Directors Guild of America、およびWriters Guild of Americaなどのエンターテイメント業界で働く人々。

音楽マネージャー

音楽マネージャー（またはバンドマネージャー）は、バンド、歌手、DJのキャリアエリアを処理できます。音楽マネージャーはミュージシャンまたはバンドに雇われるか、またはマネージャーがバンドを発見する場合があり、通常、関係は相互保証、保証、パフォーマンス保証などと契約上拘束されます。マネージャーの主な仕事は、転職、予約、プロモーション、ビジネス取引、レコーディング契約などに関連する決定の決定を支援することです。音楽マネージャーの役割は広範囲に及ぶ可能性があり、報道機関、プロモーター、予約の役割と同様の任務を含む場合がありますエージェント、ビジネスマネージャー（通常は公認会計士）、ツアーマネージャー、さらにはアシスタントもいます。

ただし、マネージャーの契約は、州のライセンスがエージェントに権限を付与するのと同じ方法で、これらの責任をマネージャーにライセンスすることはできません。したがって、契約で明確にされていない限り、利害の対立する領域が生じる可能性があります。とは言うものの、マネージャーは契約を読み、理解し、説明し、彼ら、バンド、彼らがビジネスを行う人々が締結する契約上の合意の長期的な影響について研究できる必要があります。マネジャーがバンドと契約を結ぶ前に、彼らの関係は利害を競うと見なされる場合があります。良好な契約が締結された後、彼らの利益、義務、およびインセンティブが調整され、成功への関心が共有されます。

音楽マネージャーの責任は、多くの場合、音楽のキャリアのさまざまな側面を管理する多くの人に分けられます。署名なしの行為で、音楽マネージャーは複数の役割を引き受けることができます：グラフィックデザイナー、広報担当者、プロモーター、お金と財政の処理。アーティストのキャリアが成長するにつれて、責任が拡大する可能性があり、バンドとの割合の一致により、マネージャーの収入も増加する可能性があります。

音楽のキャリアを構成するさまざまな作品を管理するには、音楽マネージャーが重要になります。マネージャーは、歌手、ソングライター、インストゥルメンタリストがキャリアを形成し、音楽プロデューサーを見つけ、レコード会社、出版社、代理店、音楽愛好家との関係を発展させるのを支援できます。ソングライティング、資金調達、またはデモやレコーディングの実際の制作に関与する場合、共同執筆クレジット、エグゼクティブプロデューサークレジット、またはプロデューサークレジットを付与する特定の貢献が行われた時期を慎重に検討する必要があり、これらのジョブとこれらの料金は、契約に加えて、契約とは別に、またはメールや契約で明確になっているミュージシャンに無料であると見なされる必要があります。

アクティブな音楽マネージャーの職務には、バンドのミュージシャンに対する評判の開発をサポートし、ファンベースを構築することが含まれます。これには、デモCDのマスタリングとローンチ、プレスキットの開発とリリース、プロモーション活動の計画、ソーシャルの作成が含まれますバンドのネットワークID、予約ショー。音楽マネージャーはレコーディングセッション中に立ち会うことができ、アーティストとプロデューサーの間で干渉することなく、クリエイティブプロセス中にアーティストをサポートする必要がありますが、ミュージシャンは余分な耳で貴重なフィードバックを見つけることもあります。マネージャーは、レコーディングスタジオ、カメラマン、プロモーションにアクセスできます。彼または彼女は、CDラベル、ポスター、および販促資料がバンドまたはアーティストを適切に表していること、およびプレスキットが適切なメディアにタイムリーにリリースされていることを確認します。補完的な会場と日付を含むCDの発売も、音楽管理者の責任です。

音楽管理者が引き受けるすべてのビジネス上の責任と専門的な責任の中で;彼らはまた、グループの疑似親になり、通常は個人的な問題を助けます。これは、グループの精神にとっても、物事がスムーズに実行されるようにするためでもあります。

アーティストのキャリアの早い段階で、管理とマーケティングのさまざまな側面は、バンド自体、またはもしあれば、マネージャーにかかっています。バンドやアーティストは最初は比較的知られていないため、プロモーション、予約、ツアーは最小限です。新しい音楽マネージャは、アーティストが何を望んでいるかを明確に理解することから始めます。これは、書面または口頭のいずれかの契約を通じて達成できます。音楽マネージャーの最初のタスクは、アーティスト開発のすべての側面を固め、製品開発に集中することです。

経営戦略

音楽業界におけるデジタルメディアの支配的な存在にもかかわらず、経営の目標を効果的に達成するためには、最も近代化されたマネージャーでさえ従わなければならない多くの典型的な戦略があります。これらのトリック・オブ・ザ・トレード戦略のほとんどは、予約エージェントとのつながりを確立して維持し、アーティストの活動を促進し、ギグを予約するアーティストの能力を最適化し、ファンベースを確立し、最終的には財政を管理するために採用されていますそれぞれの仕事から収益をもたらします。

予約ギグ

音楽マネージャーのより伝統的な責任には、アーティストのギグの予約と宣伝があります。マネージャーは、特定の会場との継続的な関係を確立したり、定期的に会場で1人のアーティストを予約したり、名簿上の複数のアーティストを予約したりすることで知られるようになります。このトピックに関する多数の「ハウツー」ブックが発行されています。

インターネット戦略

テクノロジーが進歩するにつれて、音楽業界はその結果、動作方法が大幅に変化しました。インターネットは、アウトリーチが増加するが、業界の飽和度が増加するため、ファンとマスコミの注目を集めることをより簡単かつ難しくしました。「事前に録音された音楽の販売は減少しましたが、それだけではありません。他の多くの機会がある場合、機能していないことに集中することはできません。」ソーシャルメディアは、マネージャー向けのオンラインネットワーキングの一般的な形式であり、MySpace、Facebook、Beatport、Bandcamp、SoundCloud、Distrokid、YouTubeなどのプラットフォームは、音楽業界でのネットワーキングでの使用がマスコミで注目されています。ビジネスなどの他の分野では、クライアントに代わってネットワーキングしながら、LinkedInやGoogle+などのより一般的なWebサイトを使用する場合があります。

音楽業界におけるソーシャルメディアの役割について誰もが楽観的ではありません。 Wes Davenportは、記事「ソーシャルメディアによって音楽が保存されない理由」で、業界におけるソーシャルメディアの役割は「大きく膨らんでいる」と示唆しています。記事の中で、ダベンポートはジョン・オストロフが「ソーシャルメディアは会話ツールだ-それだけだ」と言って引用し、会話の火付け役となり、ファン層を築く可能性があることを認めているが、ソーシャルメディアは必ずしもその可能性を満たしていないことを示唆している私たちの現代文化の人々が信用を与えているように見える成功。

デジタルケーススタディ：Lady Gaga

Martin Kupp、Jamie Anderson、Joerg Reckhenrichによる「ケーススタディ：音楽からお金を稼ぐ」というタイトルの記事では、音楽産業に対する技術進歩の効果が認識され、分析され、信じられないほどのオンラインマーケティング戦略を通じて活用されましたレディー・ガガの成功。 Coalition MediaのTroy Carterは、いくつかの巧妙なマーケティングの助けを借りて彼女をスターにしたいと考えてGagaに署名しました。 2000年から2007年にかけて、デジタル化が音楽業界の総収入のほぼ33％の減少の原因であることを認識して、カーターは、新たに署名したアーティストでデジタル化を活用する方法を見つけることにしました。 Coalition Mediaは、マーケティング会社ThinkTank Digitalの支援を受けて、ソーシャルメディアを通じてLady Gagaのグローバルプレゼンスの開発に多大な時間とお金を投資しました。

彼らはオンラインブロガーとの多くのインタビューを設定し、「絶え間ないニュースの更新、独占記事、インタビュー、特別な機能」を通じてMyspaceで大きな支持を確立しました。この戦略は、熟練したオンラインマーケティングが生み出す大成功を示しています。この記事は、Coalition MediaとLady Gagaによる「4つのE」の活用、つまり感情、経験、魅力的、排他的なものに焦点を当てています。レディガガは、オンラインアクティビティをパーソナライズし、エクスペリエンスを作成し、ソーシャルメディアマーケティングを通じてファンに排他的に提供することで、音楽キャリアで信じられないレベルの成功を収めることができました。

補償

3か月または4か月後に再交渉できる仮の補償契約を打つことをお勧めします。また、賃金率は通常、業績および商業収入の20〜80％以上の手数料に基づいています。この量は、バンドまたはアーティストの開発レベルと、マネージャーの経験、ネットワーク、およびリソースによって異なります。（アーティストの成長が少なく、マネージャーの経験が多いほど、手数料は高くなります。）アーティストまたはバンドは、短期間で終了または交渉できない状況に決して同意してはなりません。

写真撮影

マネージャーは通常、アーティストがレコーディングしている間、プロの写真家のサービスを保護します。アーティストのさまざまな8x10の写真をWebサイト、CDラベル/ジャケット、ポスター、およびプレスキットに使用できます。高品質の撮影のコストは、基本的な撮影の500ドルから数回のルックスの数千ドルまでさまざまです。写真家が材料費を賄うことは期待されていません。マネージャーは、CD上の高解像度デジタル画像に加えて、必要な用途をカバーする画像を使用するためのライセンスを事前に確認する契約を取得することが重要です。また、マネージャーは、CDのデザインやアートワークが生産される前に写真を撮ることをお勧めします。マネージャーは、必要に応じて追加スタッフを雇用する責任も負います。