テイバー（楽器）

Tabor 、 tabret 、（ウェールズ： Tabwrdd ）、 Tambour De Provence 、またはTambourin（Provencal）は、通常片手で演奏されるポータブルスネアドラムを指します。 「tabor」という単語は、単に「ドラム」を意味するラテン語由来の単語の英語の変形です。フランス語： タンブール 、イタリア語： タンブロ軍隊では行進楽器として使用され、パレードや行列の伴奏として使用されています。

建設

テイバーには、円筒形の木製シェル、ロープの張力で締め付けられた2つのスキンヘッド、レザーストラップ、調整可能なスネアがあります。単一のスネアは、腸、絹、または粗い麻から作ることができます。各テイバーのピッチ範囲は約1オクターブです。テイバーが大きいほど、ピッチは低くなります。それは骨や象牙で作られた、通常はスネアの頭を打つ短い円錐形のスティックで演奏されます。テイバーは、肘と手首の間にある前腕のストラップで吊り下げられています。弾くと、シェルは地面とほぼ平行になります。スペインでは、太鼓はパイプとタボラーによるタバーに使用され、イギリスでは浅いトムタムが使用されることがありますが、パイプとタバーの中世のアイコンは通常、ボドランに似た大きな浅いタバーを表示します。

使用法

テイバーは、パイプやフラジオレットなどのその他の小さなフルートの伴奏として最も広く知られ、最も有名な「パイプアンドテイバー」ワンマンバンド構成の打楽器要素として知られています。テイバーはスネア側で叩かれます。

ジョルジュ・ビゼットは彼のラルシエンヌ組曲第2番で太鼓を獲得し、アーロン・コプランドはアパラチアの春とエル・サロン・メキシコでそれを求めている。ダリウス・ミルホードは、モリス・ゴールデンバーグによるタバーのための現代（20世紀半ば）音楽の主要な作曲家の一人に指名されました。彼のSuite Provancaleは、1人のプレーヤーが他の2つのドラムと一緒に演奏するタブーを求めています。古典的なレパートリーでは、多くの作品が片手では扱いにくい速度を必要とするため、通常、テイバーは2本の棒で演奏されます。多くの場合、作曲家の楽譜は、その作品がもともとテイバーを意図していたときのタンブール・ド・バスクまたはタンバリンの誤った呼び方で誤訳されています。テイバー用に書かれたパートは通常非常にシンプルで、8音符または別の簡単な繰り返しパターンが特徴です。

歴史

テイバーは膜型に分類され、ヨーロッパの中世時代にまで遡ります。手書きの文書と彫刻は、この楽器の最も初期の録音の一部です。これらの初期のテイバーのサイズは、直径約11〜12インチ、幅/深さ4〜10インチの範囲でした。したがって、これらの13世紀のテーバーは直径全体で大きくなりましたが、テーバーは時間とともに進化し続け、最終的には直径と幅がほぼ均一になりました。 16世紀のタボーのデザインは、幅が大きくなった以前のモデルとは反対の比率に変更されました。

太鼓はドラムの本体用に木材で構成されており、ある種の皮膚で作られた膜が引き伸ばされています。主に屋外で使用されました。テイバーはサイドドラムの前身です。

パイプと一緒にタボーを演奏する一般的な方法は、一人のバンドの効果を生み出しました。それはしばしばダンスのために演奏され、時にはバグパイプとの小さなアンサンブルとして演奏されました。踊りに伴奏が使用されたため、この楽器では定期的なリズミカルなビートが一般的でした。テイバーは、モリススタイルのフォークダンスに付随して使用されました。

最初の文書では、あるタイプのホルンがテイバーで演奏されたことが示され、その後、パイプとテイバーのデュオにつながります。この組み合わせは、13〜16世紀の音楽演奏で栄え、貴族と結びついていました。テイバーとパイプは、複雑な音楽的なタイミングメーターを作成する機能を備えていました。テイバーもソロで演奏されました。 15世紀までに、タボールのサイズは増加しました。プレーヤーは、元の1本のスティックではなく2本のスティックを使用して、膜に当たりました。大きい2スティックバージョンは主に軍事関係で使用され、小さいシングルスティックテーバーはダンスミュージック用に保持されていました。タボールの使用は17世紀半ばまでに減少しました。テイバーは、19世紀から20世紀にかけて進化を続けました。テイバースタイルは、まだタンバリンドプロヴァンスとして使用されています。