Swoon（アーティスト）

Swoon （1977年生まれ）は、等身大の小麦粉の版画や人物の切り抜きを専門とするミクストメディアアーティストです。もともとストリートアートで知られた彼女は、ブルックリンのプラットインスティテュートで学び、2002年に美術の学士号を取得しました。彼女は1999年頃にストリートアートとその後すぐに大規模なインスタレーションを獲得し始めました。 2005年、彼女は現在のメンターであるジェフリー・ディッチによって名付けられた同名の個展の主題でした。その後、Swoonは、ブルックリン美術館で開催された2014年の個展「 Submerged Motherlands 」などの主要な美術館で紹介されています。

幼少期、教育、およびキャリア

カリーカレーはコネチカット州ニューロンドンで生まれ、フロリダ州デイトナビーチで育ちました。彼女は、プラットインスティテュートで絵画を学ぶために19歳のときに、ニューヨークのブルックリンのバラパークセクションに移りました。

その後、カリーはニューヨーク市のグループに参加しました。Grubは、ブルックリンで無料のDumpsterのディナーを提供します。彼女はまた、ジャンクから作られた楽器を演奏する50人で構成されるローワーイーストサイドの行進などのイベントを開催することで知られるToyshop集団を設立しました。

キャリア

ストリートペースト

Swoonの最も有名な作品、Anthropocene Extinctionには、リサイクルされた新聞から作られた彼女の代表的な人間の形が含まれています。このプロセスは、スタジオですべての人物をペイントして切り取るのに数週間かかります。終了したら、彼女は作品を通りに運び、そこで小麦粉を使って作品を建物に接着します。

Swoonは、世界中の人々に、しばしば彼女の友人や家族を描いた作品を定期的に制作しています。彼女は通常、放棄された建物、橋、避難所、給水塔、道路標識などの無人の場所、および他のブラウンフィールドの場所に作品を貼り付けます。彼女の作品は、ドイツの表現主義の木版画からインドネシアの影絵人形に至るまで、歴史的な芸術と民俗資料の両方に触発されています。

Swoonは1999年にストリートアートを始めました。当時、彼女はPratt Instituteに通い、絵画を勉強していました。しかし、彼女は自分の人生がすでに彼女のためにレイアウトされているという感覚に拘束され始めた。彼女は、ギャラリーや誰かの家の壁に絵を描くだけだと信じていました。彼女のアートは、ギャラリーに行ってアートを買うのに十分な裕福な人々にしか見られません。同時に、彼女は彼女が文脈として説明するものを見つけようとしていました。彼女は世界の一部になりたいと述べた。この欲求に対する彼女の反応は、彼女が非常に文字通りのものであると信じていることでした：壁に彼女の芸術を接着します。小麦の貼り付けは、彼女が彼女の世界への影響を発見し、理解する方法になりました。スウーンは、若い女性として、変化する能力を感じていなかったと説明しています。小さな小麦ペーストステッカーを貼ることで、彼女は壁を変形させることができ、翌日、壁を通り過ぎるときにそこにいたでしょう。それは小さな文字通りの変更でした。

Swoonのストリートアートの大部分はポートレートで構成されています。彼女は、私たちは物を私たちの体に保存し、ポートレートはそれらの経験のX線になることができると信じています。彼女は自分のポートレートが被写体に不可欠な何かをキャプチャすることを望んでいます。彼女は主題について愛し、彼または彼女で見た何かを記録しようとします。これは、対象と接続する方法です。肖像画を路上に置くことで、彼女は他の人がこのつながりを目撃し、自分自身を作ることを許可しています。複数のインタビューで言及しているように、そのようなつながりの1つは長年にわたって彼女と付き合っています。彼女は近所に置いた小さな芸術品について尋ねた女性に会いました。女性は、近所に住んでいた精神障害のある男性が「秘密」と呼び始めたので、人々を連れて行って見せるようにと言いました。この小さなピースは、コミュニティで特別なものになりました。この瞬間はSwoonに影響を与え、1つの小さなものがつながりの機会を与え、私たちの周りに別の世界が存在している可能性があり、それを見るために知覚の変化のみが必要であるという感覚を刺激できると彼女に伝えました。彼女はその後、他のすべてのアートワークでこれを呼び起こそうとしました。当初、彼女は一連のポートレートを2か月のプロジェクトと考えていましたが、10年以上もそれらを作り続けています。

ニューヨーク市での生活は、アーティストとしてのスーンに大きな影響を与えました。彼女はグラフィティやレイヤー、そしてグラフィティや街の他の側面に対する他者の気持ちを愛していました。彼女は、「自然に発生する都市のコラージュ」と呼ばれる、都市のレイヤーと対話したいと考えました。彼女の最初の一連のプリントはトレーシングペーパーで行われたため、壁の色とチッピングペイントがまだ見えるようになっています。彼女の版画は、それ以外の場合はデッドスペースになるような生活をしようとしました。

セレニッシマの水泳都市、 2009

Swoonと30名の乗組員は、2009年のベニスビエンナーレで、 Miss Rockaway ArmadaとSwitchback SeaのSwimming Citiesに似たパフォーマンスプロジェクトであるSerenissimaのSwimming Citiesでcrash落しました 。乗組員は、スロベニアから、ニューヨーク市のゴミのコンテナで作られたいかだと、スロベニアの海岸に沿って廃棄された材料で作られたいかだで航海しました。このプロジェクトは、地元の人々に会い、船上にある「好奇心のキャビネット」のためにアーティファクトを収集し、カッコウの女神と題する最高のパフォーマンスの準備をするために、途中のさまざまな時点で停止しました。

クルーには、アナキストの自転車アートグループであるBlack Label Bike Clubのメンバー、チキンジョン、アーティストIris LassonとArielle Bier、その他のアーティスト、活動家、ミュージシャンが含まれていました。彼らは2009年4月にスロベニアの海岸に集まった。スロベニアの役人は、最初はニューヨークからのコンテナを、彼らがゴミだらけであるとは思わず、税関で持っていた。

いかだには、食事、料理、寝室がありました。一度ヴェネツィアのラグーンに着いたら、いかだの会社はヴェネツィアで毎晩演奏し、チェルトーザ島にドッキングしました。たとえば、彼らは大運河で午前3時に演奏しました。グループがお金を使い果たしたとき、彼らは輸送用コンテナを住宅として使用しました。

コンビットシェルター

Konbit Shelterは、地震後のハイチでの住宅とコミュニティスペースの作成を通じて知識とリソースを共有することを目的に、2010年に開始された持続可能な建築プロジェクトです。アーティスト、ビルダー、建築家、エンジニアのグループは、スーパーアドビのアースバッグ構造とドームアーキテクチャの技術を利用して、永続的で創造的に設計された構造を構築するために取り組んでいます。建物は安価で地元で入手可能な材料を使用しており、地震、ハリケーン、洪水、および火災に耐えることを目的としています。この技術は、木材が枯渇したハイチの貴重な資産である木材をほとんど、またはまったく使用していません。 2010年12月の時点で、コミュニティセンターと家が完成しました。

トランスホルマジウム

カレーは、ペンシルベニア州ブラドックに拠点を置くアーティスト集団と協力しており、 Transformaziumとして知られ、実践的な学習のクラスと機会を提供しています。彼らの焦点は、ブラドックの遺棄された都市空間と資源の創造的な再利用と再想像にあります。

ヘリオトロープ財団

2015年、カレーは、ニューオーリンズのハイチとペンシルベニア州のノースブラドックでコミュニティベースのプロジェクトを推進するために、非営利組織The Heliotrope Foundationを設立しました。

名前と画像

スーンは、彼女のキャリアが終わるまで、その名前で彼女のアートにタグを付け始めませんでした。彼女は最初は匿名で働いていました。彼女の当時のボーイフレンドが、2人がグラフィティを行い、警察から逃げるという夢を見るまで、彼女はSwoonという名前を取得しませんでした。彼の夢の中で、彼女は建物の壁にスーンを書いていました。それがきれいだと思って、カリーは彼女のアートに名前を付け始めました。数年後、彼女はSwoonとして認知され始めました。彼女は誰もが彼女が男であることを期待していたことが面白いと感じました。彼らは「Swoon-guy」が近所でショーをやることを望んでいました。これは、グラフィティアートの男性と女性の不均衡な比率を強調するのにも役立ちます。多くの場合、女性にとって危険で攻撃的すぎると見られています。 Swoonは、通常は他の人のセックスを歓迎しないアート形式で成功を見つけることができました。しかし、Swoonは、彼女の性別が警察から不可視であることを認めながら、男性の対応者にはないことを貼り付けます。

長年にわたり、カレーは「Swoon」をアイデアとして見るようになりました。それは、創造性と献身が組み合わされて「不可能と不可避性の正面にひび割れ」を作り出すことができるという彼女の信念を体現している言葉です。彼女は集団内で働くときのリーダーとして知られています。 2011年の南部のグラフィックス会議で基調講演を行った彼女は、「かつてはノイズがありましたが、今は声があります」と述べました。

展示会

Swoonは2005年に大規模なインスタレーションを始めました。その同じ年に、近代美術館は彼女の作品を集め始め、ジェフリー・ディッチはそこで彼女を代表し始めました。

2011年、Swoonはニューオーリンズ美術館のアトリウムに女神タラッサを描いたサイト固有のインスタレーションを作成しました。この作品は現在、2017年3月までデトロイト芸術研究所で展示されています。

2011年12月、彼女はイギリスのロンドンで最初の個展を開催し、Black Rat Projectsのギャラリーを彫刻と切り抜きで埋めました。

2014年、彼女はブルックリン博物館で「 没水した祖国 」という題名の展覧会を開催しました。

2016年、彼女はベルギーのブリュッセルにあるミマ博物館で開催された「都市ライト」展に参加しました。

Swoonの個展のリスト：

メディア出演

• 2005年のインサイドアウトサイド
• 2009年、キアラ・クレメンテ、 「私たちの街の夢」 、彼女としての気分
• 2010年、バンクシー、 ギフトショップから抜け出す