スウィーニーアゴニステス

TS EliotのSweeney Agonistesは、詩を完成させることはできませんでしたが、詩のドラマを書く最初の試みでした。 1926年と1927年に彼はこの試みから2つのシーンを別々に公開し、1932年に「 スウィーニーアゴニステス：アリストファニックメロドラマのかけら」というタイトルの小さな本にそれらを集めました。シーンは、ワンアクトプレイとして一緒に演奏されることがよくあります。 スウィーニー・アゴニステスは現在、エリオットの収集詩：1909年から1962年に彼の「未完成の詩」の下にリストされ、劇の元のタイトルの「アリストファニックなメロディーの断片」部分が削除されています。シーンのタイトルは、「プロローグの断片」と「アゴンの断片」です。

構成

学者キンリー・ロビーは、エリオットが1924年に「プロローグの断片」というシーンを書き始め、友人の作家アーノルド・ベネットに未完成の演劇のコンセプトについて書いたと述べています。ベネットは、エリオットは「リズミカルな散文で現代生活のドラマ（家具付きのフラットな人々）を書くことは「おそらくドラムビートによって強調されたその中にあるものを含む」と述べた。」ロビーはまた、演劇のスタイルが頻繁にあることも指摘しているジャズ音楽のリズムと「彼の時代の一般的なスピーチのリズム」に関連しています。 Marjorie Lightfootのような他の批評家は、このプレイを「ミュージックホールコメディの慣習」に関連付け、エリオットがスウィーニーの音楽のリズムを使って別のプレイを書いたことはないと指摘します。

キャラクターズ

タイトルキャラクターのスウィーニーは、2番目のシーン「アゴンのかけら」にのみ登場します。エリオットは、 スウィーニーアゴニステスの前の4つの詩でスウィーニーのキャラクターを使用しました：「ナイチンゲールの間でのスウィーニー」（1918）、「エリオットさんの日曜日の朝礼」（1918）、「スウィーニーエレクト」（1919）および荒地（1922）。スウィーニーは簡潔に、または詩に登場する人物のスケッチとしてのみ登場し、決して話すことはありませんが、「アゴンの断片」では、ほとんどの対話の主人公です。

「プロローグの断片」のキャラクターは、カナダの遠征軍の元兵士であるサム・ウォーホープが訪れた女性の売春婦ドリス・ドーランスとダスティで構成され、彼は持ち込んだ戦争仲間を紹介します。。Krumpacker（2人のアメリカ人ビジネスマン）とCaptain Horsfall。これらのすべてのキャラクターに加えてスウィーニーも、スアートとスノーのマイナーキャラクターを含む「アゴンの断片」に登場します。

ドリスのキャラクターは詩「スウィーニーエレクト」にスウィーニーとともに登場し、エリオットは1924年11月にチャップブック誌で出版された3つの詩のコレクションで「ドリス」キャラクターの名前を使用しました。「ドリスの夢の歌」の3番目（「これは死んだ土地/これはサボテンの土地」）は、後にエリオットの詩「The Hollow Men」に組み込まれました。

注目すべきパフォーマンス

Sweeney Agonistesの最初のパフォーマンスは、1933年5月6日、ニューヨークのポキプシーにあるVassar Collegeで、ハリーフラナガンの指揮の下で行われました。キャストは、学生と地元のアマチュアの混合物で、スウィーニーの役を演じる医者がいました。当時ハーバード大学で教えていたエリオットは、なんとか出席した。彼はパフォーマンスの前にフラナガンと連絡を取り、プレゼンテーションと短い結末について彼女に提案をしていた。

1934年11月、エリオットはロンドンのスウィーニーを実験的なグループシアターのプロダクションで友人と見ました。翌年、ルパート・ドゥーネの指揮の下、グループ劇場で復活しました。ドゥーンは、最後にマスクを外すまで、スウィーニー以外はすべてマスクを着用していました。彼はまた、スウィーニーがカミソリを上げて女性を追いかけるシーンを最後に追加しました。警察のwhiが鳴り、ドアにドキドキがあります。舞台照明が下がると、女性の悲鳴が聞こえます。この作品は、エリオットの妻であるヴィヴィエンヌ（当時は別れていました）が見ました。「彼女はどうやって「事の絶対的な恐怖」に気を落とすことができなかったのだろう」

「詩人の声」と呼ばれる6枚のカセットパッケージがハーバード大学によって1978年にリリースされました。これには、1948年にハーバードのウッドベリーポエトリールームで録音されたエリオットの「アゴンの断片」が含まれています。

ジュディス・マリナが監督し、ジュリアン・ベックが設計したスウィーニーアゴニステスは、35ドルという非常に低い予算でリビングシアターが製作しました。 1952年3月2日、ニューヨークの西100番街のブロードウェイにまだ残っている木製の建物、 ロフトにオープンしました。それは彼らの最初の経済的に成功した生産を終えました：ガートルードスタインの女性の声に先行するピカソの尾に閉じ込められた欲求を含むボヘミアン劇場の夕べと呼ばれるプログラム。

解釈

「ジャーニーの断片：TSエリオットのスウィーニーアゴニストのドラマ」で、デビッドガレフは次のように書いています。現代の無知の中での精神的な認識の恐怖、そして救いの瀬戸際での魂の恐怖。

キャロル・H・スミスは、エッセイ「スウィーニーとジャズの時代」で、「この断片的な演劇でエリオットが表現するのは、女性との厳しい関係の世界に閉じ込められた聖人と私的な苦悩と怒りの苦痛の両方です。。。スウィーニーの暴力と恐怖の物語では、性的な愛は精神的な浄化をもたらしますが、このテーマは定義上、死を恐れ、それ以上のことを知らない世界には通じません。」

エッセイ「HOO HOO HOO」のレイチェル・ブラウ・デュプレシス：1927年の「アゴンの断片」セクションの終わりに向かって「フー」という言葉を繰り返し使用することに注意を呼びかけています。ヴァッヘル・リンゼイの1914年の詩「コンゴ：（黒人種の研究）」で同じ単語を使用し、その単語の使用が人種と人種差別の問題にどのように関係しているか。

タイトルはおそらくミルトンの悲劇的な詩サムソン・アゴニステス （1671年、「サムソン・ザ・チャンピオン」）に触発された。