スーパースター

スーパースターは、広く人気があり、ある分野で広く知られている、著名な、または成功している人です。 「スーパースター」と呼ばれる有名人には、俳優、ミュージシャン、アスリート、およびその他のメディアベースの職業として働く個人が含まれる場合があります。

用語の起源

有名人の文脈でのこの用語の起源は不明ですが、同様の表現は、ハンブルドンクラブについてのジョンナイレンによる有名なクリケットの本、 私の時間のクリケッターズで証明されています。 1832年に書いたナイレンは、傑出した18世紀の打者ジョン・スモールを「一等星」と評しました。

「スーパースター」という用語の最初の使用は、1910年代から1920年代のバンクーバーミリオネアチーム、特にサイクロンテイラーの偉大なホッケー選手に言及してフランクパトリックに与えられました。

編集者のグレン・オブライエンから「スーパースターという言葉を発明したのは誰ですか？」と尋ねられたとき、1977年6月に登場したインタビュー・マガジンの主要な出版物の中で、この用語を普及させることで知られるポップアーティストのアンディ・ウォーホルは、ジャック・スミス。」オブライエンは、「そして、最初のスーパースターは誰でしたか？」と尋ねました。それに対してウォーホルは、「彼らはすべてジャック・スミスの星でした。彼らは皆、本当に素晴らしい人でした。」

この用語は、ミュージカルのイエス・キリスト・スーパースターのタイトル、特にミュージカルと名を冠したヒットソングの1970年のコンセプトアルバムから広く一般的に使用されました。

「スーパースター」は、ハリーウィートクロフトが1960年に導入し命名した、ドイツの開発者からライセンスを受けた、大成功を収めたバラの名前です。

1900年代初期：ハリウッドの「スターシステム」の開発

1909年までに、サイレント映画会社は、彼らの会社の俳優と映画の「ブランド忠誠心」を構築する戦略の一環として、これらの俳優についての物語をファンの雑誌や新聞に公開することで「写真の個性」を促進し始めました。 1920年代までに、ハリウッド映画会社のプロモーターは、「...新しい無形の名声を売り込んだ」「大規模な産業企業」を開発していました。

ハリウッドの「イメージメーカー」とプロモーションエージェントは噂を流し、本物または架空の伝記情報を選択的に報道機関に公開し、他の「仕掛け」を使用して俳優のペルソナを作成しました。そして、彼らは「...ペルソナが宣伝を管理するように働きました」。このように、広報担当者は、ロックハドソン、マリリンモンロー、グレースケリーなどのスクリーンの伝説に対する「永続的なイメージ」と国民の認識を「作成」しました。この「スターシステム」の開発により、「名声...新しい「栄光の機械」の巨匠によって、意図的に製造できる何か」が生まれました。

1970年代：学問的なスターダムへの関心

ソフィアヨハンソンによると、「スターダムに関する標準的なテキスト」には、「スターの表現とハリウッドスターシステムの側面」を検討したBoorstin（1971）、Alberoni（1972）、およびDyer（1979）の記事が含まれます。ヨハンソンは、「メディアおよび文化研究（たとえば、Gamson 1994; Marshall 1997; Giles 2000; Turner、Marshall and Bonner 2000; Rojek 2001; Turner 2004）内のより最近の分析ではなく、広範で現代的な有名人のアイデアを扱っている」文化'。" 「有名人文化」の分析では、「名声とその支持者は、広範な経済的、政治的、技術的、文化的発展に関連する、より広範な社会的プロセスとして考えられています。」

1976年、マテル社はバービードールのスーパースターコンセプトを生み出しました。

1980年代〜1990年代：宣伝戦略

1980年代および1990年代には、プレスリリース、映画「ジャンケット、コミュニティ活動」を使用するなど、エンターテイメントの宣伝戦略が「より繊細で洗練された」ものになりました。場合によっては、広報エージェントが「挑発的な広告」を作成したり、「公的な論争を引き起こし、それによって「無料」のニュース報道を生み出す」ためにとんでもない公的な声明を出すことがあります。

社会心理学の理論

Roger Cailloisによると、スーパースターは「マスメディア、自由企業、競争」の相互作用によって生み出されます。スーパースターは、俳優やアスリートの努力とチャンス（スポーツ、映画のリリースなどに影響を与える多くのarbitrary意的な要因による勝利の運）の混合によって生成されます。 「スーパースターは、さらに並外れた忍耐力と意欲によって増強された並外れた自然な才能を持っています。」

しかし、「髪の幅による勝ち負けには、小さな差と相対的な差が決定的に重要です。」ここにチャンスがあります。ヨットレースの終わりに突風が吹くと、スターダムと敗北の違いを意味します。カイロワは、西部が仕事、競争、活動、決意の役割を正当化するそのような「主に実力主義的な社会」であることを考えると、スーパースターダムにおける偶然の役割は逆説的であると指摘する。

「1人だけが最初かもしれません。他の誰かとの識別を通じて間接的に勝つことを選択してください」-最も人気のある俳優またはヒットレコーディングアーティストとしての勝利は、「...ヒーローの崇拝者「。 「マニキュアは、スーパープロダクションでのヒロインの役割を託されたセールスガール、ツールドフランスで優勝した店主の娘、チャンピオンリーダーとして脚光を浴びるガソリンスタンドのアテンダントによって、ビューティクイーンを選出した」大衆の観点から見ると、彼らが裕福で成功する可能性を示しています。たとえば、Levineは、「メタリカのドラマーであるラースウルリッヒは、裕福なロックスターになる前はサービスステーションのアテンダント、ハリソンフォードはキャビネットメーカーだった」と指摘し、裕福な映画スターになりました。

カイロワは、スーパースターの莫大な収入と報酬を「偽装宝くじ」、「特別な種類の偶然のゲーム」と呼びます。たとえば、文学コンクールの大賞は「数年間、作家に幸運と栄光をもたらします」。カイヨワは、「スーパースター」は単にある活動で成功することはできないと指摘しています。彼らはまた豊かに報われなければなりません。彼は、「スーパースターの物質的報酬は、スターと国民を識別するために、またはそれがより重要なスターの卓越性または私生活であるかどうかに必要な成分である（スターの栄光のために） 」彼は、スーパースターの贅沢な収入は、国民にとって重要な心理的「補償メカニズム」の役割を果たすと述べています。

Madowによれば、「名声は他の人から授けられる「関係」現象です。人は、自然の才能の範囲内で、自分自身を強くしたり、機敏にしたり、学んだりすることができます。彼自身が有名になりました。マドウは続けて、「名声はしばしば愛と同じように、理由と「メリット」以外の理由で授与されるか、差し控えられる」と指摘します。これは、「... 「モニター」と「シェイプ」、メディアと大衆は常に画像作成プロセスにおいて重要な役割を果たします。

「スーパースター」の経済学

Sherwin Rosen（1981）は、スーパースターの経済学を調べて、「比較的少数の人々が莫大な金額を稼ぎ、従事する分野を支配しているように見える」理由を判断しました。ローゼンは、スーパースター市場では、「ディストリビューションのトップにいる才能の小さな違いは、収益の大きな違いに変換される」と主張します。ローゼンは「...才能の高い売り手は、才能の低い売り手よりもわずかに高い価格しか請求しないが、より多くの量を売る。彼らのより大きな収益は、高い価格を請求するよりも大量に売ることから圧倒的に得られる」

現代のミクロ経済学者のアルフレッドマーシャルは、テクノロジーが地球上で最も才能のあるパフォーマーの力と到達範囲を大幅に拡大したと説明しています。彼はイギリスのオペラ歌手のエリザベス・ビリントンの古典を参照しました。彼女は、1798年にはマイクやアンプにアクセスできず、MTV、CD、iTunes、Pandoraにアクセスすることもできなかった、高い声で評判の高いソプラノでした。彼女は小さな聴衆にしか届かなかった。これにより、今日のアーティストのやり方で市場を支配する能力が制限されました。マーシャルは次のように書いています。「人間の声で到達できる人の数が厳密に制限されている限り、歌手がシーズン中に稼いだと言われている£10,000で前進することはほとんどありません。また、ポピュラー音楽の傾向は、「平均的なコンサートチケットの価格は、 1981年から2012年にかけてほぼ400％であり、全体的な消費者物価上昇率の150％の上昇よりもはるかに速い。

スーパースターをめぐる議論

一部の学者は、スーパースターダムが社会で有用な役割を果たすと主張しています。 CailloisはRawlsを引用します。Rawlsは、「不足している自然の才能によって得られるプレミアムは、訓練の費用をカバーし、学習努力を奨励し、共通の利益を最大限に高める能力を導くために」と述べています。 Cowen（2000）はRosen（1981）を引用して、「スーパースター効果は所得の不平等の増大につながる場合でも、消費者は福祉を改善する（消費者はより良いパフォーマンスを得る）」と主張し、「スーパースター現象は過剰なストレスを与えてはならない」と付け加えます。名声は正負のゲームであり、負でもゼロサムでもありません。」 Cowen氏は、「最高のスターが市場を長く支配する能力を制限する品質の収束、またはより根本的に弾力的な名声の供給など、相殺する力が作用する」と述べています。これは、「名声の需要が高まると、賞品、報酬、および区別を生み出す名声も増加する」ことを意味します。

一方、「賞品に似た補償システムは、協調行動を阻止することにより、逆のインセンティブを生み出し、一部の競技者が競技者のパフォーマンスを混乱させることを促す可能性がある」と主張されてきました。同様に、Frank and Cook（1995）は、「有害な機能を備えた、勝者独占市場の運営方法に疑問を投げかけています」と呼びました。彼らは、「金銭的および非金銭的」報酬の不平等の増大と市場の過大評価および職業の過密化の両方につながるため、「勝者獲得型のペイオフ構造は個人的および社会的職業廃棄物のスパイラルを生成する」と主張する成功するチャンスです。」したがって、結果として、彼らは「過剰な数の出場者が個々の勝率を上げるためにパフォーマンス向上に投資するように誘導されると、これらの投資は相互に相殺され、社会的に非効率になると主張します。社会的コストは過剰です。」

その他の意味

「スーパースター」美術館

ニューヨークのフランクロイドライトのグッゲンハイム美術館、パリのポンピドゥーセンター、ビルバオのフランクゲーリーのグッゲンハイム美術館など、少数の主要な美術館が、有名な観光地になりました。これらのような美術館は、印象的で建築的に設計された建物と非常に有名な傑作を備えており、「スーパースター」美術館と呼ぶことができます。巨大な訪問者のトラフィックにより、スーパースター博物館は、多くの場合、博物館の本屋やレストランから大きな収入を得て、「地域経済に大きな影響を与える」ことができます。

スーパースター博物館は、場所や美術品の人気の魅力を利用して、独自の本、ビデオ、テレビ番組を制作することができます。これにより、収入源が増え、博物館に対する国民の意識がさらに高まります。いくつかのスーパースター博物館も博物館ネットワークを確立し始めています。たとえば、ロンドンのテートギャラリーは、リバプールとセントアイブスに衛星美術館を立ち上げました。

美術館などの文化機関は、消費者にとって「ゲートキーピングの役割」を果たし、文化的工芸品や芸術作品の選別と格付けを行い、消費者にとって「情報と検索コストを削減」します。さらに、「限られたグループのビジュアルアーティストにリソースを割り当てることにより、文化機関もビジュアルアート内のスーパースター現象を強化します。」

スーパースターCEO

McGraw-Hillの経済ウェブサイトは、企業世界のスーパースター最高経営責任者（CEO）の数百万ドルの給与はトーナメント賞の一種と見なすことができると主張しています。スーパースターの幹部の莫大な給料は、「労働の限界生産物の価値に対する見返りではなく、コンテストの勝者に対する賞品に似ているように見えることが多い」。例として、「会社には、ほぼ同等の能力を持つ多くの副社長がいて、社長に昇進したvp（他の人よりわずかに才能があるだけかもしれません）が大幅な昇給を受け取ります。最高のvpとしてコンテスト。」

この記事では、「...組織への貢献の相対的な価値に応じて、組織が役員をランク付けできる場合にのみ、こうした報酬システムが効率的である可能性がある（組織は各役員の生産性を測定できないため、エグゼクティブグループの生産性のみ）。」さらに、「幹部がグループの平均生産性に等しい賃金を支払われたとしても、昇進して賞を獲得するために実行するインセンティブがあります。」ただし、「賞品に似た補償システムは、協調的な行動を阻止することにより、逆のインセンティブを生み出し、一部の競技者が競技者のパフォーマンスを混乱させることを促す可能性があります」