切り株

スタンプワークまたは盛り上がった作品は、ステッチされた人物が作品の表面から浮き上がって3次元効果を形成する刺繍スタイルです。

テクニック針の周りにステッチを施して、葉、昆虫の羽、花びらなどの個々の形を作成できます。このフォームは、ワイヤーで背景布に穴を開けてしっかりと固定することにより、作業本体に適用されます。他の形状は、ステッチの下のパディングを使用して作成することができます。通常は、フェルト層が次第に小さなサイズで縫い合わされます。その後、フェルトは刺繍ステッチの層で覆われます。

歴史 Stumpworkという用語は、1650年から1700年の間にイギリスで人気があった隆起刺繍のスタイルを表すために使用されます。この期間までは、そのような隆起刺繍技術の使用は主に教会の衣服に限定されていました。 17世紀には、この刺繍技術は単に隆起またはエンボス加工と呼ばれていました。 19世紀の終わり頃から切り株と呼ばれています。

縫製技術は過去の女性にとって不可欠であり、17世紀も例外ではありませんでした。女の子は幼い頃から縫うように教えられました。ほとんどの女性は、これらのスキルを使用して、家族のために衣類や家庭用リネン製品を作りました。時間とお金が利用でき、より豪華な素材にアクセスできる裕福な家庭では、スキルは刺繍にも使用されました。この期間中、刺繍の学生にとって最後の最も難しい仕事は、盛り上がった刺繍を使用してシーンを描いた手の込んだorや箱を作ることでした。

伝統的に切り株は、城、雄鹿、ライオン、鳥、蝶、果物、花、そして時には天蓋の下に位置するいくつかの人物を含む場面を描写していました。スチュアート時代の王と女王はしばしば聖書や神話の物語として描かれました。

これらの作品には、銀と金の糸、細い金綱、絹の糸、シェニール糸、ウール、リボン、ワイヤー、種子真珠、半貴石、ガラスビーズ、サンゴ、貝殻、母など、さまざまな素材が使用されました。真珠、革、羽、ベラム、ツゲ、象牙、ワックス。

17世紀のプロジェクトの刺繍が完了すると、作品は大工に送られて取り付けられ、組み立てられました。当時のfromの好例は、ロンドンのビクトリアアンドアルバート博物館で開催されています。

Modern Times Raised embroideryまたはStumpworkは、現代の刺繍家に人気があり続けています。 19世紀後半から20世紀初頭に、婦人服を飾るために使用されました。今日、熟練した刺繍師は世界中の場所で工芸品を持ち運び、それを使ってこれまで以上に創造的な方法でオブジェクトを飾ります。

機械技術自動刺繍機の生産刺繍で主に使用されるこの芸術形態の現代のサブカテゴリは、 パフ刺繍と呼ばれます。このプロセスでは、通常、装飾するターゲット素材の上部​​に、意図した形状よりも大きな発泡ゴムの層を配置します。次に、針の貫通部が形状の周囲で発泡ゴムを切断するように、形状を発泡ゴムの上に刺繍します。刺繍が終了すると、余分なフォームラバーはデザインエリアから除草され（引き出されるか、または除去され）、下にあるフォームラバーの形状が刺繍ステッチの下に閉じ込められたままになり、スタンプワーク効果が生じます。

パフ刺繍は、通常、真の切り株技術で得られる複雑なデザイン特性に欠けており、主に野球帽、スウェットシャツ、ジャケットなどのレジャーウェアで見られます。多くの場合、デザインは会社のロゴやチームのマスコットを描くために使用されます。