スチールパルス

Steel Pulseは、イギリスのバーミンガムにあるハンズワース地域のルーツレゲエミュージカルバンドで、アフロカリブ海、インド、およびその他のアジア系移民が多くいます。彼らはもともとハンズワースウッドボーイズスクールで結成され、デビッドハインド（リードボーカル、ギター）、バジルガビドン（リードギター、ボーカル）、ロナルドマックイーン（ベース）で構成されていました。バジルの兄弟コリンがドラムとマイケル・ライリー（ボーカル、パーカッション）について簡単に説明しました。スティールパルスは、ジャマイカ人以外の最初の行為で、ベストレゲエアルバムでグラミー賞を受賞しました。

歴史

バジル・ガビドンとデビッド・ヒンズは、ボブ・マーリーとウェイラーズのキャッチ・ア・ファイアーを聞いた後、スティール・パルスを形成するようになりました。 1975年にバンドが結成された後、彼らのデビューシングルリリース "Kibudu、Mansetta And Abuku"は小さな独立レーベルDipに到着し、都市部の黒人青年のlight状をより大きなアフリカの故郷のイメージと結び付けました。彼らはそれに続いて「Nyah Luv」をアンカーに付けました。彼らは当初、彼らのラスタファリアンの信念のために、バーミンガムのカリブ海の会場でのライブ日程を拒否されました。 1970年代半ばのパンクロックの普及中、スチールパルスは、1976年にロンドンのアンカーやマンチェスターのエレクトリックサーカスなどのパンク会場でプレイを始めました。

Rock Against Racism組織と緊密に連携し、1978年初頭の最初の音楽祭でフィーチャーされた彼らは、Stranglers、XTCなどを含むパンクムーブメントの同情的な要素でツアーすることを選択しました。バーニング・スピア。アイランド・レコードの注目を集めました。

アイランドレコード時代（1977-1985）

アイランドのための彼らの最初のリリースは「Ku Klux Klan」シングルで、人種差別の悪に傾いており、ステージ上のセクトの視覚的なパロディをしばしば伴うものでした。この時までに、彼らのランクはセルウィン・ブラウン（キーボード）、スティーブ・ "グリズリー"・ニスベット（ドラム）、アルフォンソ・マーティン（ボーカル、パーカッション）、マイカエル・ライリー（ボーカル）を含むように膨れ上がっていました。彼らのデビューアルバム、 Handsworth Revolution （1977年に録音され、1978年初頭にリリースされた）は、ジャマイカ以外のルーツレゲエの進化の一部でした。しかし、3枚のアルバムで重要かつ中程度の商業的成功を収めたにもかかわらず、Island Recordsとの関係は3枚目のアルバムCaught You （米国でレゲエフィーバーとしてリリースされた）の出現によって悪化した。

バンドは1980年にニューヨークのマッドクラブでアメリカのコンサートデビューを果たしました。

後にマネージャーを務めるトム・テレルは、ボブ・マーリーの葬儀の夜にスティール・パルスのコンサートの立案に尽力しました。このコンサートは、ワシントンDC北西部930 Fストリート930 Fクラブ9:30から世界中に生放送されました。、1981年5月21日。

1982年、Steel PulseはElektra Recordsに移行し、Garveyの「ラリーラウンド」カットで有名なHandsworth Revolution with True Democracy以来、最も一貫した曲のコレクションを発表しました。さらに決定的なセットが1984年に地球危機に到着しました。しかし、エレクトラは島の本から葉を取り出して、スティールパルスをより主流の静脈に押し付け、エディグラントのポップレゲエのスタンスをエミュレートするように求めました。 バビロン・ザ・バンディットは結果的に弱体化したが、「キング・ジェームズ版ではない」が含まれていた。

スチールパルスは、1985年にバビロンザバンディットをリリースし、グラミー賞を受賞しました。

MCA Records Era（1988-1997）

彼らの次の動きは、その前身の合成されたダンス要素のいくつかを保持した非常事態 （1988）のMCAでした。

スティールパルスの最初のライブレコードであるラスタファリ センテニアルは、 1992年1月にパリのエリゼモンマルトルで3晩にわたってライブレコーディングされ、ハイレセラシエ生誕100周年に捧げられました。アルフォンソ・マーティンの亡命以来初めてのレコーディングであり、ヒンズ、ニズベット、セルウィンのトリオを残した。彼らはまだイギリスのレゲエファンの手で批判に直面していましたが、アメリカでは評判が高まり、 今夜のテレビ番組に登場する最初のレゲエバンドになりました。 1992年に、Hindsが最高裁判所のニューヨーク市タクシー＆リムジン委員会に異議を申し立て、タクシー運転手が一般の黒人、特にラスタファリアンを差別したと主張したとき、彼らのプロフィールはさらに持ち上がりました。訴訟は後にスティールパルスによって破棄されました。

1989年、グループはスパイクリーの映画Do The Right ThingのサウンドトラックにI Ca n't Stand itを寄稿しました。

1994年、グループは、レゲエサンスプラッシュUSA、ジャマイカサンスプラッシュ、ジャパンスプラッシュ、北カリフォルニアの毎年恒例のレゲエオンザリバーフェスティバルなど、世界最大のレゲエフェスティバルのヘッドラインを務めました。 1986年、Steel PulseはPow Wow RecordsのFire on the Mountainで「Franklin's Tower」のバージョンを寄稿しました。Reggae はGrateful Deadコンピレーションを祝います。彼らはArk 21レーベルに登場した警察の曲のレゲエ編集のためにThe Policeの「Ca n't Stand Losing You」を録音した。 Rastanthologyは、17曲のSteel Pulseクラシックのコレクションです（1996年のコンピレーションは、バンドのWise Man Doctrineレーベルでリリースされました）。

後年（1997 –現在）

1997年、バンドはRage and Furyをリリースしました。

2001年2月まで、パルスが故郷のバーミンガムで演奏してから何年も経ちました。彼らは、アイリッシュセンターで開催されたレイワッツ記念コンサートに出演することにしました。パルスは、バーミンガムの他のアーティストとともに、ワッツのバンド、ベシャラとステージを共有しました。

2004年に、Steel Pulseはアフリカンホロコーストで過激派のルーツに戻りました-11枚目のスタジオアルバム。 Damian Marley、Capleton、Tiken Jah Fakoly（トラックアフリカンホロコースト）によるゲスト出演により、このアルバムは「Global Warning」（気候変動に関する恐ろしい警告）、「Tyrant」、政治的腐敗に対する抗議の歌、および反戦の歌である「No More Weapons」。アルバムには、ボブ・ディランの曲「ジョージ・ジャクソン」も含まれています。

2007年、バンドはトラック「Door of No Return」のミュージックビデオをリリースしました。このビデオはDriftwood Pictures Ltd.によって制作され、セネガルとニューヨーク市で撮影されました。ビデオはTrishul Thejasviが監督し、Yoni Galがプロデュースしました。このビデオは、2007年10月に開催されたタイムズBFI第51回ロンドン映画祭で世界初公開されました。

David Nightdsは2013年のMidnight Raverとのインタビューで、新しいスタジオアルバムとドキュメンタリー、仮にSteel Pulse：The Definitive Storyが2014年にリリースされることを示しました。しかし、2014年7月10日、 Midnight Raverは、スタジオアルバムとドキュメンタリーは少なくとも2015年まで延期されます。

新しいスチールパルスアルバムを見越して、ルーツレゲエライブラリは、最新のスチールパルスシングルの2つのコンピレーションアルバムにインデックスを付けました。アルバムはPositivityおよびJah Wayと呼ばれ、どちらもアルバムのトラックにちなんで名付けられました。

2018年10月、Steel Pulseは、14年ぶりの新アルバム「 Mass Manipulation 」を独立したミュージシャンに無利子のローンとラベルサービスを提供する非伝統的なラベルであるRootfire Cooperativeでリリースすることを発表しました。シングル「Stop You Coming and Come」が12月7日にリリースされました。

賞とノミネート

1986年のアルバムBabylon The Banditでグラミー賞が授与されました。 Steel Pulseは、 Victims （1991）、 Rastafari Centennial （1992）、 Rage and Fury （1998）、 Living Legacy （2000）にノミネートされました。

人事

現在のメンバー

David Hinds-リードボーカル、リズムギター（1975–現在）
セルウィンブラウン-キーボード、バッキングボーカル（1976–現在）
シドニーミルズ-キーボード、バッキングボーカル（1988–現在）
Clifford Pusey-リードギター（1989–現在）
ジェリー・ジョンソン-サックス（1992-1997、2012–現在）
ウェインクラーク-ドラム（2005–現在）
Makiesha McTaggert-バッキングボーカル（2005–現在）
アムラック・タファリ-ベース（2005–現在）

元メンバー

ロナルド・マックイーン-ベース（1975-1983）
バジル・ガビドン-リードギター、バッキングボーカル（1975-1982）
コリン・ガビドン-ドラム（1975-1976）
ドノヴァン・ショー-ドラム（1976-1977）
スティーブ・ニスベット-ドラム、パーカッション（1977-2001;死亡2018）
アルフォンソ・マーティン-打楽器、ボーカル（1977-1991）
Mykaell Riley-パーカッション、バッキングボーカル（1977-1978）
メルビン・ブラウン-リードギター（1982-1989）
アルヴィン・エウェン-ベース、パーカッション（1983-2005）
タイロン・ダウニー-キーボード（1985）
Errol Reid-キーボード（1985-1994）
ヤズ・アレクサンダー-バッキング・ボーカル（1991-1997）
スティーブモリソン-トロンボーン（1991-1992）
ジェームズ・レンフォード-サックス（1991-1992）
ケビン・バチェラー-トランペット（1992-1997）
クラーク・ゲイトン-トロンボーン（1992-1997）
コンラッド・ケリー-ドラム（1994-2005）
ミカ・ロビンソン-トロンボーン（1998-2015）
ドナ・スターリング-バッキング・ボーカル（1998-2004）
シルビア・テラ-バッキング・ボーカル（1998-1999）
メラニーリンチ-バッキングボーカル（2004-2009）
Traciana Graves-バッキングボーカル（2004）
マレア・ウィルソン-バッキング・ボーカル（2004-2005）
ドノバンマッキーティ-リードギター（2008-2015）

タイムライン

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

ハンズワース革命 （1978）
Mar教者へのオマージュ （1979）
キャッチユー （1980）
真の民主主義 （1982）
地球危機 （1984）
バビロンザバンディット （1986）グラミー賞受賞者–ベストレゲエアルバム
緊急事態 （1988）
犠牲者 （1991）
ベックス （1994）
怒りと怒り （1997）
アフリカのホロコースト （2004）
大量操作（2019）

ライブアルバム

ラスタファリセンテニアル-Live in Paris（Elysee Montmartre） （1992）
生きている遺産 （1998）

編集アルバム

レゲエの偉人 （1984）
スマッシュヒット （1993）
ラスタントロジー （1996）
サウンドシステム：アイランドアンソロジー （1997）
アルティメットコレクション （2000）
20世紀の巨匠：ミレニアムコレクション：The Best of Steel Pulse （2004）
ラストサントロジーII：The Sequel （2006）
Love This Reggae Music：1975-2015 （2016）

コンパイルの外観

ショートサーキット：Live at the Electric Circus （1977）（1トラック– Makka Splaff）
Hope＆Anchor Front Row Festival （1978）（1トラック-サウンドチェック）
ほら！音楽戦争 （1981）

シングル

「喜ぶぶまんさったあぶく」（1976）
「ニャ・ラブ」（1977）
「Ku Klux Klan」（1978）
「放dig息子」（1978）
「予測」（1978）
「サウンドシステム」（1979）
「レゲエフィーバー」（1980）
「与えるな」（1980）
「レイバーズ」（1982）
「あなたの家」（1982）
「ステッピン・アウト」（1984）
「リーチングアウト」（1988）
「Save Black Music」（1986）
「タクシー運転手」（1993）
「ブートストラップ」（1994）
「ブラウン・アイド・ガール」（1996）
「グローバル警告」（2004）
「ノーモアウェポンズ」（2004）
「ドア・オブ・ノー・リターン」（2007）
「あなたのパーカーを入れて」（2014）
「あなたが来るのをやめて」（2018）
「クライ・クライ・ブラッド」（2019）

フィルモグラフィー

Live From The Archives （1992）
内省的（2005）