星！ （映画）

星！ （1969年の再リリースで「 These Were the Happy Times 」というタイトルに変更されました）は、ロバートワイズ監督でジュリーアンドリュース主演の1968年のアメリカの伝記音楽映画です。ウィリアム・フェアチャイルドの脚本は、イギリスのパフォーマー、ガートルード・ローレンスの人生とキャリアに基づいています。

プロット

映画は1940年に始まり、ローレンスはスクリーニングルームで彼女の人生を記録したドキュメンタリー映画を見て、1915年にクラパムにフラッシュバックします。最終的に彼女はアンドレ・シャーロットのウエストエンドのレビューでコーラスに参加します。彼女は、ガーティーの行動について機知に富んだ解説を提供する幼なじみのノエル・コワードと再会します。

シャーロットは、コーラスから文字通り目立つためのガーティの努力に悩まされます。彼は彼女を解雇すると脅迫しますが、ステージマネージャーのジャック・ローパーは仲裁し、リードの一般的な研究として彼女を雇います。彼女はジャックと結婚しますが、彼女は家にいて妻を演じるよりも舞台で演奏する傾向があることが明らかになります。妊娠中、彼女は不在のスターを求めて主張し、「バーリントンバーティ」の彼女自身のスターメイキングパフォーマンスで観客を魅了します。シャーロットとローパーはオーディエンスの温かい承認を目撃し、シャーロットはしぶしぶ、ローパーは物憂げに、ガーティがステージに所属していることを認識します。

娘のパメラが生まれた後、ガートルードは、ローパーがパブのクロールで赤ちゃんを連れて出て行くと怒ります。イギリスの貴族であるアンソニー・スペンサーirとのその後の求愛は、ガーティの荒々しいエッジを磨き、彼女を女性に変えます。彼女が病気の日にいるはずのシックな夕食クラブで捕まった、彼女はシャーロットレビューから解雇されます。スペンサーに買収され、彼女は「社会の最愛の人」になります。 Co病者はその後、シャーロットに彼の新しい作品で彼女を紹介するよう説得し、彼女はついにスターとして認められます。ニューヨークでレビューが開かれると、彼女は俳優と銀行家と仲直りし、求婚者の数を3人にします。

ガートルードは、かなりの収入をすべて使い果たした後、経済的破滅に直面していますが、最終的には債権者への返済とグラマーの保持に成功しています。彼女のキャリアが急上昇するにつれて、娘との長距離関係は悪化します。パメラはガーティとの予定されていた休日をキャンセルすると、非常に酔ってしまい、gets病者によって投げられた驚きの誕生日パーティーで多くの人々をpeople辱します。パーティーでin辱された人々の中には、アメリカの劇場プロデューサー、リチャード・アルドリッチがいます。二日酔いの星を家に連れて帰るとき、彼は彼女を正直に評価します。彼女はin辱された後、彼に興味をそそられ、ケーププレイハウスへの抜き打ちの訪問を行い、そこでリードを演じることを提案します。彼らはリハーサルで議論します。彼は結婚を提案します。彼女は彼を捨てます。

ブロードウェイに戻って、彼女は「 闇の中の女性 」の重要な「ジェニーの物語」の番号を手に入れるのに苦労しています。アルドリッチは彼女の欲求不満を観察し、彼女をCo病者と一緒にナイトクラブに連れて行く、恐ろしいリハーサルに現れます。彼女は抗議し、彼らが見ているようなパフォーマンスがショーのジレンマの鍵だと気づきます。 Co病者は彼を「非常に賢い人」と言います。 「ジェニー」の目覚ましいパフォーマンスの後、映画はアルドリッチとの結婚で終わり、 キングとIでの勝利と54歳での肝臓癌による早すぎる死の8年前です。

キャスト

ミュージカル番号

1. 序曲（メドレー：スター！/誰かが見守ってくれる/ジェニー/ディアリトルボーイ/ライムハウスブルース）
2. 星！
3. ピカデリー
4. ああ、それは素敵な戦争だ
5. 私の喜びの庭で
6. 禁断の果実（LPではなく、CDの最後に追加）
7. N 'Everything
8. 弓からバーリントンバーティ
9. パリのピエロ
10. ライムハウスブルース
11. 私を見守ってくれる人
12. ディアリトルボーイ（Dear Little Boy）
13. Entr'acte –スター！インストゥルメンタル（LPサウンドトラックまたはCDにはない）
14. いつかあなたを見つける
15. 医師
16. やる、やる、やる
17. 誰もが船を見たことがありますか？
18. 私の船
19. ジェニーの物語
20. メインタイトル–スター！インストゥルメンタル（LPサウンドトラックまたはCDにはない）

• 星！ –拡張バージョン–（当初45rpmシングルとしてリリース。CDの最後に追加。VHS/レーザーディスクリリースのキャラクターロールキャストをアンダースコアにする監督/プロデューサーの承認で使用）

製造

映画のDVDリリースで提供された広範な制作の詳細によると、ジュリーアンドリュースがThe Sound of Musicで主演にサインオンしたとき、Twentieth Century-Foxとの彼女の契約は2枚の契約でした。 ザサウンドオブミュージックが完成に近づくと、ロバートワイズ監督とプロデューサーのサウルチャップリンは彼女をとても好きになっていたので、他の誰よりも先に他の写真のスタジオのオプションを選択できるようにしたかったのです。彼女の最初の」。ワイズのストーリー編集者であるマックス・ラムはローレンスの伝記を提案し、アンドリュースは以前に芸能人を描写する申し出を拒否していましたが、彼女はワイズとチャップリンと一緒に仕事をするのと同じように再び働きたいと思っていました物語。彼女は、販売された各サウンドトラックアルバムの総プラス35％の10％に対して100万ドルで署名しました。

アンドリュースが乗船すると、ワイズはローレンスの1945年の自叙伝A Star Dancedと彼女の2番目の夫の1954年のガートルード・ローレンスの両方の権利を購入しました。インタビューは本のバラ色の絵よりも正確な説明を提供することが明らかになったので、それらは脚本の基礎となった。ワイズは、イギリスの脚本家を雇うことが重要だと感じ、ウィリアム・フェアチャイルドに決めました。本の中での彼女の人生のバラ色の印象とインタビューからのあまり魅力的でない本当の物語の対比は、最初はライブのローレンスが物語を伝えるアニメーションのローレンスを持っていたが、実際の内容は多かれ少なかれ起こりました。最終的に、フェアチャイルドは、彼女の人生についての（白黒）ドキュメンタリーを見ながら、ローレンスの物語を（カラー）フラッシュバックで語ることを提案しました。したがって、スクリーニングルームの真のローレンスは、キャラクターのロレンスの真実性についてコメントすることができます映画の中の映画。

フェアチャイルドの脚本は、劇的で法的理由により、一部の実在の人物の名前を変更、置き換え、または組み合わせました。ローレンスの親しい友人の2人、ノエル・コワードとベアトリス・リリーは、映画でそれらを描写する権利に関してアプローチされました。 ward病者は一般的に協力的で、キャラクターの会話にわずかな変更しか提案していませんでしたが、リリーには、彼女の役割を拡大する多数のスクリプトの変更に加えて、自分でプレイすることを要求するマネージャーがいました。その後、ワイズはフェアチャイルドに、ローレンスがすでに死んでいた他の女性パフォーマーの名前を見つけるように頼みました。ビリー・カールトンは映画のリリーに取って代わる複合キャラクターになりました。ローレンスが映画で彼女の気まぐれな父と再会するとき、彼は南アフリカの仕事に出発するとき彼に加わる成熟した女性と一緒に音楽ホールで演奏しています。実際には、ローズはコーレンスガールであり、ローレンスより年上ではありませんでした。彼女は英国に留まりました。画面上では、ローレンスの最初の夫であるジャック・ローパーはほぼ彼女の年齢ですが、実生活では彼の名前はフランシス・ゴードン・ハウリーであり、彼は20歳でした。彼女の上流階級のガードマンのボーイフレンド、実際にはフィリップ・アストリー大佐は、スクリーン上でトニー・スペンサーirとして特定され、映画のベン・ミッチェルというウォール街の金融家は本当にバート・テイラーでした。

ノエル・コワードを描いたダニエル・マッセイは、実生活でのコワードのゴッドソンでした。彼のパフォーマンスは、この映画のアカデミー賞ノミネート7つのうちの1つを獲得しました。この映画のレーザーディスクとDVDのリリースに関する解説で、マッシーは映画を初めて見たとき、自分の声に不満を抱いていることを明らかにしました。 1967年後半に制作が終了したため、彼は、彼自身の要求で、ロンドンに帰る前にすべての対話を再吹き替えました。マッセイの解説では、Co病者が自分の性的指向について語った会話についても述べていますが、これは映画ではほとんど示唆されていません。マッシーは、「スープからナッツまですべて試してみました...」とコワードを引用し、後者に対する好みを確認しました。

マイケル・キッドは音楽シーケンスを振り付けました。彼とアンドリュースの両方は、彼女が彼女が彼女の限界であると思っていた以上に彼女を押すことについて話しました、特に「バーリントン・バーティー」と「ジェニー」のために-彼女は映画で彼女の最高の瞬間であることが判明しました。アンドリュースは、キッドと彼のダンスアシスタントと妻のシェラとの彼女の永続的な友情は、彼女が経験から最も評価したものの1つであると言いました。ボリス・リーベンはプロダクションデザインを担当し、彼のセットはフォックスロットで9つの異なるステージを引き継ぎました。ファッションデザイナーのドナルド・ブルックスは、映画用に3,040個の衣装をデザインしました。これにはアンドリュースだけの125の衣装が含まれています。アンドリュースのワードローブの750,000ドルの費用は、撮影後に所有権を取得したWestern Costume Companyによって助成されました。ウエスタンは20年以上にわたり、多くのその後のテレビや映画のプロダクション（ Funny Ladyを含む）にそれらを貸し出し、その後、ウェストハリウッドのButterfield＆Butterfield'sで、そのほとんどを他の何百もの有名な衣装とともにオークションにかけました。

劇場公開

一般にロードショーの劇場公開、特にミュージカルの人気が衰退していた頃、米国は映画が公開された最後の国の1つでした。映画の制作中、15,000人が20世紀フォックスがニューヨーク市で前売りチケット販売のために配置したプロモーション広告に応答しましたが、1年後、スタジオが注文フォームを郵送してフォローアップしたとき、実際に購入したのはごくわずかでした切符売場。水曜日のマチネの売上高は土曜日の夜よりも高く、これは重要な要素である若い成人が写真の視聴者の大部分ではないことを示しています。この映画はアメリカで開幕し、先行販売はほとんどなく、中程度のレビューが行われました。

星！ロードショーのエンゲージメント中に、スタジオで要求され、ディレクターが承認した約20分のカットに苦しみ、最初の実行では商業的な失望でした。推定1400万ドルの費用の一部を回収したいと考え、20世紀フォックスのエグゼクティブであるリチャードザナックは、原始的な「市場調査」を行いました（「レディミュージック」、「ハッピーデイズ」、「スター！」 ）、1969年春に映画を撤回する前に、スタジオは映画「 Those Were the Happy Times 」の下で映画を大幅にカットして再マーケティングしました。映画のカットがうまくいくとは思わなかったワイズは、編集に関与することを拒否し、クレジット「A Robert Wise Film」の削除を求めました。ザナックの指示に従って、映画の元編集者であるウィリアム・H・レイノルズは、映画の実行時間を175分から120分に短縮し、重複する音といくつかのカットを埋めるための新しいショット）。非常にシンプルな新しいタイトルカードも作成されました。ただし、1969年の秋に短いタイトルのバージョンがリリースされたとき、変更によりプロットにいくつかの穴が残り、興行収入の改善にはほとんど役立ちませんでした。再発行が35mmでのみ表示されることになったという事実は、フィルムのオリジナルのカメラネガが偶然に変更されないようにしました。

クリティカルレセプション

ニューヨーク・タイムズのレナータ・アドラーは、「多くのセットが素敵で、ダニエル・マッセイは温かいニール・コワードのように美しく行動します。そして、それが進むにつれて豊かで良くなるこの映画はプライベートから素晴らしいシーンを持っています生きている 。古いスタイルのミュージカルが好きな人はお金の価値を手に入れるべきです。ジュリー・アンドリュースが好きな人もそうです。しかし、ガートルード・ローレンスが好きな人はレコードのコレクションと記憶にこだわる方が良いでしょう。

バラエティは、「ジュリー・アンドリュースの描写..時折音楽の数字の間で垂れ下がっていますが、キャストと恐るべき技術貢献者のチームは、劇場で最も賞賛されているスターの1人に喜ばれる賛辞を出すのに役立ちました。ショービズで有名になり、エポックのきちんと観察された背景も消えました。」

タイムアウトロンドンは、「ワイズの伝記映画は、スタジオの広告に導かれて別のサウンドオブミュージックを期待していたほとんどの批評家や聴衆から受けた大まかな扱いに値するものではありません。これははるかに野心的なプロジェクトでした。ダニエルマッセイのゴッドファーザーノエルwardワードのミンチの描写は、他のすべてのなりすましに勝ちます。」

TV Guideは、「その膨大なスコア、最高のプロダクション、優れた振り付け、そして素晴らしい演技により良い運命に値する」と考えました。

ロサンゼルス・タイムズのケビン・トーマスは、この映画を「スタイリッシュで鋭く、過小評価されている」と説明しました。

賞とノミネート

アカデミー賞

映画は7つのアカデミー賞にノミネートされ、どれも受賞しませんでした。

• 最優秀助演男優賞（ダニエルマッセイ）
• アカデミー賞最優秀撮影賞
• アカデミー賞ベストカラーコスチュームデザイン
• アカデミー賞最優秀芸術監督賞（ボリス・リーベン、ウォルター・M・スコット、ハワード・ブリストル）
• アカデミー賞、音楽の絵のベストスコア、オリジナルまたは適応
• ベストオリジナルソングアカデミー賞（ジミーヴァンヒューゼンとサミーカーン、「スター！」）
• アカデミーベストサウンド賞

追加の賞

• ゴールデングローブ賞最優秀女優賞-映画ミュージカルまたはコメディ（ジュリーアンドリュース、ノミネート）
• ゴールデングローブ賞最優秀助演男優賞-映画（ダニエルマッセイ、 受賞者 ）
• ゴールデングローブ賞のオリジナルソングベスト（ヴァンホイゼンとカーン、「スター！」のノミネート）
• ゴールデングローブ賞、ニュースターオブザイヤー-俳優（ダニエルマッセイ、ノミネート）
• ライターズギルドオブアメリカアワードベストライティングアメリカンミュージカル（ノミネート）

テレビとホームビデオ

この映画はアメリカのテレビで切り捨てられた形でデビューしましたが、元のタイトルが付いています。 1週間以内に、最初の長さでイギリスで放送され、序曲と演技のみが削除されました。

この映画のノーカットのオリジナルバージョンに関する1つの珍しい特徴は、今日リリースされた多くの映画と同様に、オープニングクレジットがなかったことです。冒頭で見られた唯一のクレジットは、映画内のニュース映画の架空のものでした。ガートルード・ローレンスは、画面上の序曲の後、映画を見る観客が最初に見るものです。 20世紀フォックスのロゴは、実際の映画の一部ではなく、そのニュースリールの一部としてのみ見られ、白黒でのみ表示されていました。ロバートワイズ監督は、映画の最後にメインタイトルのクレジットを入れる特別な許可を得る必要がありました。 （ FantasiaやApocalypse Nowのように ）特別なプログラムが観客に与えられることになっていたため、最初は通常、最後に来るキャラクターのキャストはありませんでした。しかし、最後の最後で、キャラクターのキャストロールが追加されました。遅れて収録されたため、プロデューサーとディレクターと相談した後、最初のレーザーディスクとVHSリリースで修正された詳細は記録されませんでした。使用された音楽は、もともと45RPMのシングルレコードでリリースされたタイトル曲のインストゥルメンタルブリッジと2番目の詩からのものでした。

完全版が見られず、20年近く失われたと考えられていた後、レンタルライブラリFilms、Inc.は80年代後半に新しい35mmモノプリントを打ちました。リバイバルシアターサーキットでの多数の上映、映画コレクター新聞での2部構成の記事、およびファンによる世界的な手紙執筆キャンペーンの後に、プレミアケーブルマガジンでの記事が続きました。ホームビデオで待望のリリース。このすべての注目が星を獲得しました！過小評価されている「失われた古典」とカルトのお気に入りとしての評判。

1993年に監督の監督でビデオに移行した後、11月にカリフォルニア州ハリウッドのDirectors Guild of America Theaterで開催された25周年記念上映のために、新しい35mmプリントが打たれました。このプリントには、ビデオとレーザーディスク用に作成された新しいドルビーステレオサウンドトラックが含まれており、元の6チャンネルの磁気サウンドトラック（画面左、左中央、中央、右中央、画面右、オーディエンスサラウンド）から4つのチャンネル（画面左、センター、画面右、およびオーディエンスサラウンド）。ガラスクリーニングでは、多くのキャストメンバーがロバートワイズ監督、プロデューサーサウルチャップリン、振付師マイケルキッド、ダンスアシスタントシェラハケットキッド、満員の家からのスタンディングオベーションで歓迎されたジュリーアンドリュースと再会しました。

最初の米国のビデオリリース（VHSおよびLaserdisc）では、176分のフィルム全体（元の65mmカメラネガおよび6チャンネルの磁気サウンドトラックから）の転送が特徴でしたが、35mmの要素からマスタリングされたDVDは173分しか動作しません。フォックスは休憩/入場シーケンスをカットしました。 LaserdiscはLaserdiscニュースレターから非常に好意的なレビューを受けましたが、その後、ファンはオンラインレビューやホームシアターフォーラムで、特に休憩/演技の喪失、不正確なフレーミング、サウンドミックス、カラー（特にセピアは、元の映画製作者の選択ではないB＆Wシーケンスに追加されたDVDを着色します。レーザーディスクが現在のフォーマットでなくなったずっと後、ファンはいくつかのフォーラムで、DVDよりもレーザーディスクを見るほうが好ましいと述べています。