プレヒゲサン

Sprechgesang （ドイツ語：、「 話し声 」）およびSprechstimme （ドイツ語：、「 話し声 」）は、歌と話しの間の表現主義的なボーカルテクニックです。時々互換的に使用が、Sprechgesang直接歌のoperatic レチタティーヴォ方法に関連している（ここで、ピッチが歌われているが、関節は、迅速かつ音声等緩んでいる）Sprechstimmeは音声自体（に近いのに対し、それは任意の特定のピッチを強調していないため）。

プレヒゲサン

Sprechgesangは、 Sprechstimmeよりも、 レチタティーヴォまたはパルランドの古くから使用されている音楽技術と密接に連携しています。この用語がこのように使用される場合、それは通常、19世紀にリチャードワーグナーなどによって作られた後期ロマンチックなドイツのオペラまたは「音楽ドラマ」のコンテキストで使用されます。したがって、 Sprechgesangはしばしばレチタティーヴォのドイツ語の代替にすぎません。

Sprechstimme

この技術の最も初期の組成的使用は、エンゲルベルト・フンパーディンクの1897年のメロドラマ・ケーニヒスキンダーの最初のバージョン（1910年のバージョンでは従来の歌唱に置き換えられました）で、歌手や人気の歌手がすでに使用しているスタイルを模倣することを意図していた歌ですが、それは第二ウィーン学派の作曲家とより密接に関連しています。アーノルド・シェーンベルクはこのテクニックをいくつかのピースで要求します： Gurre -Lieder （1911）のスピーカーの一部はsprechstimmeの表記で書かれていますが、 ピエロ・ ルネール （1912）がそれを使用してメモを残しましたテクニックを説明します。アルバン・バーグはこのテクニックを採用し、オペラのヴォツェックとルルの一部でそれを求めました。

歴史

ピエロ・ルネール （1912年）の序文で、シェーンベルクは彼のシュプレヒスティムがどのように達成されるべきかを説明しています。彼は指示されたリズムを守るべきだと説明しますが、通常の歌唱では音符によって一定のピッチが維持されるのに対し、ここで歌手は「落下または上昇することで即座にそれを放棄します。 。それどころか、普通の話し方と音楽形式で協力する話し方の違いを明確にしなければなりません。しかし、歌を心に呼びかけるべきでもありません。」

ピエロ・ルネールの最初の公演では、シェーンベルクはボーカリストと直接仕事をし、望んだ結果を正確に得ることができましたが、その後の公演には問題がありました。シェーンベルクは明確にするためにその後多くの手紙を書いたが、彼は明確な説明を残すことができず、実際に何が意図されているかについて多くの意見の相違があった。ピエール・ブーレーズは、「歌のために考案された記法に従って実際に話すことができるかどうかという疑問が生じる。これはすべての論争の根本にある真の問題であった。この問題に関するシェーンベルク自身の発言は実際には明確ではない」

シェーンベルクは後にナポレオンボナパルトへのオード （1942年）、 ワルシャワからの生存者 （1947年）、および彼の未完成のオペラMoses und Aronで伝統的な音部記号なしの表記法を使用しました。アーティキュレーション。

表記法

シェーンベルクの記譜法では、 Sprechstimmeは通常、音符のステムを通る小さな十字、または音符の頭自体が小さな十字で示されます。

シェーンベルクのその後の表記法（1942年のナポレオンボナパルトのオードで最初に使用された）は、5行の譜表を音部記号のない単一行に置き換えました。特定のピッチが意図されていないことが明確になったため、音符のステムはxを持たなくなり、代わりに音符を単一行の上または下に配置することで相対音高が指定されることがあります（元帳行に表示される場合があります）。

Bergは、例えばWozzeckで数行のSprechstimmeをリズミカルに話すために単一行の譜表、音符の幹にxを付けた5行の譜表、および歌に近いsprechstimmeにステムを通る単一のストロークを使用して表記します。

現代の使用法では、従来の符頭の代わりにxを使用してSprechstimmeを示すのが最も一般的です。