スピリット（バンド）

スピリットは、1967年に設立され、カリフォルニア州ロサンゼルスに拠点を置くアメリカのロックバンドでした。アメリカで最も商業的に成功したシングルは「I Got a Line on You」でした。彼らはまた、セルフタイトルのデビューアルバムである「ザ・ファミリー・ザット・プレイズ・トゥギャザー」 、「 クリア 」、「ドエル・サードニコスの十二夢 」などのアルバムで知られていました。

オリジナルラインナップ

グループの元のラインナップは、Randy California（Randy Craig Wolfeとして生まれた）（ギター、ボーカル）、Mark Andes（ベース）、およびJay Ferguson（ボーカル、パーカッション）を含むロサンゼルスのバンド、Red Roostersから発展しました。カリフォルニアの継父であるエド・キャシディとドラム奏者のジョン・ロックを加えて、新しいバンドは元々 スピリッツ・リベリアスと名付けられました（カリル・ギブランの本にちなんで）が、すぐにスピリットに短縮されました。故郷に戻る前に、カリフォルニアは1966年にジミー・ヘンドリックスとジミー・ジェームズのメンバーとして、ニューヨーク市のグリニッジ・ビレッジのブルー・フレイムズでプレーしました。ヘンドリックスはランディ・ウルフにニックネーム「ランディ・カリフォルニア」を付けました。 「ランディテキサス」という名前。

キャシディは彼の剃毛された頭（故に彼の愛称「ミスター・スキン」、後にスピリットの歌のタイトル）と、黒を着ることに対する彼の愛情によって認識されました。彼は1923年に生まれ、他のグループよりも約20歳年上でした。彼の初期のキャリアは主にジャズであり、キャノンボールアダリー、ジェリーマリガン、ローランドカーク、セロニアスモンク、リーコニッツなどのスティントが含まれていました。彼はタージ・マハルとライ・クーダーと共にライジング・サンズの創立メンバーでした。

1960年代

バンドによる初期のデモ録音は、後にラジオホストのデメント博士として知られるトパンガキャニオンのルームメイトであるバリーハンセンによってプロデュースされました。 1967年8月、レコードプロデューサーのルーアドラー（ザママス＆ザパパス、ザグラスルーツとの仕事で知られる）は、彼のレーベルであるオードレコードとバンドを結んだ。グループの最初のアルバム、 Spiritは1968年にリリースされました。「Mechanical World」はシングルとしてリリースされました（演奏時間は単に「非常に長い」と記載されています）。アルバムはヒットし、ビルボード200で31位に達し、7か月間チャートに留まりました。このアルバムにはジャズの影響があり、精巧な弦楽器のアレンジメントが使用され（その後のレコーディングでは見られません）、アルバムの中で最も明白なサイケデリックです。アルバム「Fresh Garbage」の歌は、1968年にイギリス、ヨーロッパ、南アフリカでリリースされたCBSサンプラーアルバムThe Rock Machine Turns You Onに含まれており、イギリスで初めてバンドを紹介しました。

バンドは彼らの最初のアルバムの成功を別のシングル「I Got a Line on You」で活用しました。 1968年11月、2枚目のアルバムThe Family That Plays Togetherの 1か月前にリリースされ、最大のヒットシングルとなり、チャートで25位（カナダでは28位）に達しました。アルバムはその成功に匹敵し、ナンバー22に達しました。12月、彼らはデンバーオーディトリアムに出演しました。サポートバンドのレッドツェッペリンは、ボブエルギンとジェリー・ラガヴォイの「As Long As I Have You」（当初ガーネット・ミムズによって人気があった）は、1969年初頭のコンサート中に。スピリットは、1969年7月の2つのアウトドアミュージックフェスティバルで、レッドツェッペリンと共に登場しました。ジミーペイジのテルミンの使用は、ランディカリフォルニアがアンプに取り付けたものを使用していることに起因しています。 Guitar World誌は、「カリフォルニアの最も永続的な遺産は、曲「おうし座」の厳選されたアコースティックのテーマである可能性が高いと述べています。 インディペンデントは1997年の類似性に注目しました。2014年、マークアンデスとランディカリフォルニアを代表する信託は、「天国への階段」の著作権を取得しようとして、レッドツェッペリンに対して著作権侵害訴訟を起こしました。ページは「おうし座」のコピーを拒否し、訴訟は失敗しました。 2018年9月の控訴で判決は覆されました。

初期のレコードが成功した後、グループはフランスの映画監督ジャック・デミーから彼の映画Model Shopにサウンドトラックを録音するように依頼され、彼らも映画に短い出演をしました。 1969年にリリースされた彼らのサードアルバムClearは、チャートで55位に達しました。

「1984」とサードニコス時代

Clearのリリース後、グループはカリフォルニア州が作成し、グループが独自にプロデュースした曲「1984」を録音しました。 1970年2月にリリースされた後、ビルボードチャートで69位になりました。歌は1973年についにThe Best of Spiritの一般公開を見ることになります。

1970年に、スピリットは4番目のLP であるTardve Dreams of Dr. Sardonicusに取り組み始めました 。ニール・ヤングの推薦で、バンドはプロデューサーとして頻繁にヤングのコラボレーターであるデビッド・ブリッグスを選びました。それはグループの作家にとって多忙な時期であり、アルバムは1970年後半にリリースされ、ピークは1971年初頭の63位でした。アルバムにはランディ・カリフォルニアの「ネイチャーズ・ウェイ」が含まれています。グループがサンフランシスコのフィルモアウェストで演奏していた午後。

エピックはまた、「動物園」の初期のミックスをシングルとしてリリースしましたが、それもチャートで97位になっただけです。 Who's TommyやPink FloydのThe Dark Side of the Moonのように 、 Tardve Dreams of Dr.Sardonicusはアートロックのランドマークとして批判的に見なされており、人生の脆弱性と人間の経験の複雑さに関する文学的テーマのタペストリーがあります「人生は始まったばかり」という歌詞を繰り返し、彼らの歌詞でグループの先駆的な環境問題の調査を続けました（「新鮮なゴミ」を参照）。このアルバムは、その独創的な制作とモジュラームーグシンセサイザーの使用でも注目に値します。

1971–73

グループがアルバム「 Twelve Dreams of Dr. Sardonicus」をサポートするプロモーションツアーを実施した後、ファーガソンとアンデスはグループを去り、Jo Jo Gunneを結成した。カリフォルニアは、彼らがグループを引き継ぐために陰謀を企てたと非難していた。スピリットとの最後のギグは1971年1月30日に行われ、ほとんど拳闘で終わった。

ベースプレーヤーのジョン・アーリスが最初にアンデスの代わりになりました。カリフォルニアはまだラインナップにいましたが、彼は乗馬の事故で頭部外傷を負い、ツアーをすることができませんでした。ベース奏者のアル・ステーヘリーはロックとキャシディに採用され、彼らは音楽の正義のためにギター奏者を追加する必要があると決める前に短時間ツアーをしました。アルの兄弟であるジョン・クリスチャン（クリス）・ステイリーは、バンドのオーディションを受け、すぐに乗船し、テキサスのロックグループであるクラッカージャックを去った。 Staehelys、Cassidy、およびLockeは、1972年にコロンビア/エピックのハリウッドスタジオでフィードバックを録音しました。これはグループにとっては別の方向であり、ジャズの傾向に浸透しているカントリーロックの影響の多くを示していましたが、穏やかな商業的反応を迎えただけで、チャートでも63位に達しました。 フィードバックのツアーはその年のほとんどの間、非常に順調に進みましたが、音楽のルーツが異なる方向に進み、最終的にキャシディとロックの両方がラインナップを去りました。 Staehely兄弟はドラムを演奏するためにStu Perryを募集しました。ツアーは好評を博しましたが、スピリットは1973年半ばに解散しました。兄弟は1973年に自分のアルバムSta-Hay-Leeをリリースしました。

その間、カリフォルニアは彼の最初のソロアルバム、 カプトを録音して発行しました。 Kopter and the（Fabulous）Twirly Birdsも1972年後半にEpic Recordsに登場。NoelRedding（「クリットマクトリアス」として）、Leslie Sampson（ノエルのバンドRoadのドラマー、「Henry Manchovitz」として）、Cassidyの出演が特徴。アルバムにはハードロックサウンドが含まれていました。アルバムをサポートするための短いツアーを開始した後、フォローアップアルバム（ The Adventures Of Kaptain Kopter And Commander Cassidy In Potato Land ）がCassidyで録音されました。ロックはゲスト出演しましたが、当時スピリットのアルバムとして意図されていませんでした。しかし、エピックは完成したアルバムを拒否しました。その後、カリフォルニアはハワイのモロカイ島に移動しました。

1973年、エピック・レコードは、カタログアイテムとしても販売を継続Sardonicusに応じて再発行2-FERと題しスピリットとして、グループの第一および第三のアルバムをすることを決めました。最終的に、 Sardonicusは1976年にバンドで唯一のRIAAゴールド認定を取得しました。同年、EpicはコンピレーションアルバムThe Best of Spiritを発行し、 Sardonicusトラック「Mr. Skin」をシングルとしてリリースしました 。 「Mr. Skin」は別のマイナーヒットとなり（No. 92でピーク）、2ファーもThe Best Of Spiritと共にチャートにヒットしました。キャシディはグループの新しい需要を活用し、ツアーのためにまったく新しいグループをまとめることを決定しました。

水星の年（1974–79）

1974年、キャシディは義理の息子との接触を見つけて再確立することを強調しました。彼は最終的にカリフォルニアに本土に戻り、バンドに別のショットを与えるよう説得しました。アンデスはしばらくの間デュオと仕事をしていましたが、同時にFirefallグループと仕事をしている最中だったので、とどまるつもりはありませんでした。アンデスは、元フランク・ザッパのサウンドエンジニア、バリー・キーンに取って代わられました。

1975年初頭、グループはフロリダでのショーでの10年後のオープニングアクトとなるはずでしたが、土壇場で10年後が撤退したとき、スピリットは夜に劇場を引き継ぐ許可を与えられました。ショーを宣伝するために地元のラジオ局に行き、低価格（$ 3）のチケット価格を設定した後、スピリットは3,000席の劇場を売り切れました。ショーからの利益を使用して、彼らはフロリダ州タンパのStudio 70でできる限り時間をブロックしました。

スタジオで大量の素材を録音した後、当時の彼らのマネージャーであるマーシャル・ベル（ミルトン・ベルのne）は、マーキュリー・レコードにテープのキャッシュを提供しました。素材に基づいて、グループは契約を申し出られ、 スピリットオブ'76というタイトルのダブルアルバムが素材から選別され、1975年5月にリリースされました。アルバムは147番でピークに達し、FMのエアプレイを獲得しました。 Son of Spiritですぐにフォローアップし、翌年初めにリリースされ、同じセッションから多くの曲を取り上げました。

Son of Spiritを支援するツアーのために、Lockeはグループに再参加しました。最終的には、アンデスは、同様にラインアップに戻った、とファーガソンは、最初はグループの再会に参加することを拒否しても、（第2ギタリストとしてマルコ弟マット・アンデスを加えた）バンドはにリリースされ、 遠く沿い題したアルバムを記録しました1976年後半。

最初の完全な再会

アルバムは最後に再びアメリカのチャートにグループを戻し、ピークはNo. 179でした。サンタモニカシビックオーディトリアムでのいくつかのショーで、ファーガソンはグループに再参加しました。しかし、最後のショーの「Like a Rolling Stone」のアンコール中に、酔っ払ったニール・ヤングがステージに足を踏み入れてバンドに参加したとき、災害が起こりました。カリフォルニアは後に彼がヤングを認識しなかったと主張するが、当時彼は自分のカムバックとして見たものをアップステージングするためにヤングに怒っていた。カリフォルニアはニールの前に移動し、マイクから離れてドラムキットを通り過ぎ、舞台裏に戻りました。ヤングは、ニューハリウッドのディレクター、ハル・アシュビーを含む多くの音楽および映画の著名人とともに、彼らが進む前にバックステージでバンドと付き合っていました。そして、ロック（ヤングの友人）はギタリストをアンコールに招待しました。ロックは、カリフォルニアがヤングをステージ外にプッシュするのを見たとき、彼はピアノから立ち上がって、彼は十分を持っていたので、再びカリフォルニアと一緒に演奏したくないと言いました。キャシディは当初、彼のキットを残し、カリフォルニアとヤングの両方をステージ上でマイクに物理的に引っ張って歌を閉じ、聴衆に一緒に歌うように頼むことで状況を鎮めました。観客は立って、彼らの前でプレーしているシーンにびっくりしました。歌を終えた後、バンドのメンバーは、舞台裏で繰り広げられたものについて議論した。被害は終わり、再会はその夜に終わりました。

da然としたカリフォルニアは、基本的にソロアルバムであったものを、 フューチャーゲームズ：マジカルカハウナドリームという名前のスピリットアルバムとして組み立てました。マーキュリーは1977年初頭にリリースしましたが、実験用アルバム（ヘンドリックスの影響を受けた「ものみの塔」のカバーと、 スタートレックのオリジナルサンプルシリーズのオリジナルサイエンスフィクションの叙情的なテーマが含まれています）プロモーションは、グループが取り戻したかもしれない商業的なわずかな勢いを終わらせます。また、（最初に）水星との契約を終了しました。この期間に、ファーガソンはヒット作「サンダーアイランド」（1977年、9号）と「シェイクダウンクルーズ」（1979年、31号）でソロ活動に成功していました。

新しいベーシストのラリー「ファジー」ナイトとのトリオになり、グループは1978年を通して広範囲にツアーを行いました。イギリスのレッグは、バンドの見出しがポストパンクアンサンブルオルタナティブテレビとポリスを含む3つの法案であると考えました。ドイツのテレビ/ラジオ番組ロックパラストは、1978年3月4/5日のスピリットのショー全体を記録し、放送しました。これには、ディッキー・ベッツがバンドに加わったアンコール・ジャムも含まれます。また、このトリオのラインナップは、さまざまな独立レーベルによっていくつかの国でわずかに異なる構成でリリースされた、重度にオーバーダビングされたライブアルバム（1978年にリリースされた）も記録しました。それは商業的な成功ではなく、1979年のツアー終了後、カリフォルニアは再びグループを去りました。

1980年代以降

スピリットの死後、カリフォルニアは彼のソロキャリアを再開するという短命の意図で別のグループをまとめました。イングランドにいる間、ファンは彼に1973年からのポテトランドアルバムのリリースを要求する5,000の署名の嘆願書を提示しました。 。米国ではRhino Records（Dr. Dementoと関係のある初期のアーカイバルレーベル）によって、イギリスではBeggars Banquet Recordsによってリリースされました。BeggarsBanquet Recordsはパンクロックとその派生物を専門とする有名な独立レーベルです。驚いたことに、英国でチャート化したのはサードニコス以外の唯一のスピリットアルバムで、英国アルバムチャートで40位にピークを迎え、BBCラジオ1でエアプレイを受信しました。

カリフォルニアの2番目のソロアルバムEuro-Americanは 、Beggars Banquetによって1982年にリリースされました。ドラマーのプレストン・ヘイマンなどのラインナップが特徴でした。この期間中、カリフォルニアは1982年のグラストンベリー・フェスティバルの第2層で演奏しました。発電機が故障したとき-オペレーターが眠りに落ちて、燃料を補充するのを怠ったために-ヘイマンは、状況が修正されている間に20分間のソロを行いました。

1982年12月、元のスピリットのラインナップが再編成され、最初の4枚のアルバムからいくつかの曲（およびいくつかの新しいトラック）がサウンドステージでライブされました。バンドには、ジェフバクスターやボブウェルチなど、数人のゲストが参加しました。結果として生じたSpirit of '84 （国際的にThe Thirteenth Dreamとしてリリースされた）は、オーディオ愛好家のレーベルのために最初に録音されました。しかし、マーキュリー・レコードはバンドに再署名し（カリフォルニアのソロ契約を含む）、1984年にアルバムをリリースしました。このアルバムは中程度の重大な成功でしかありませんでした。元のメンバーの一部は他のプロジェクトを続けましたが、カリフォルニアとキャシディはキーボードの新しいメンバースコットモナハンとベースのデイブウォーターベリーとツアーを続けました。

カリフォルニアはイングランドに向かい、1985年後半にヘイマン（トラック「ジャックラビット」で演奏した）がフォノグラムとの契約を確保した、3枚目のソロアルバムであるコンテンポラリーハードロックエフォートレスレスを録音しました。カリフォルニアは米国に戻り、キャシディ、モナハン、ウォーターベリーと広範囲にツアーを再開しました。カリフォルニアからもう1つのソロアルバムがありました。1986年にリリースされたShattered Dreamsという題名のコレクションです。

1988年、カリフォルニアはスピリットとの著名な独立レーベルIRSレコード（REMとThe Go-Go'sの育成で有名）との契約を結び、ロックをバンドに再加入させました。彼らは、カリフォルニア州マリブのレコーディングスタジオNilelandのRapture in the Chambersで、スタジオオーナー/エンジニア、ベーシスト、ボーカリストのマイクナイルにバンドへの参加を依頼されたアルバムを録音しました。グループ（カリフォルニア州、キャシディ、ロック、ナイル、モナハン、ジョージヴァラックのキーボードを含む）が広範囲にわたってサポートツアーを行いましたが、アルバムはそれらをチャートに戻すことができませんでした。カリフォルニア、キャシディ、およびナイルはパワートリオとしてツアーを続け、1990年にTent of Miraclesをセルフリリースしました。ナイルはアルバムに多大な貢献をし、歌を書き、リードボーカルを共有しました。

スピリットは、次の6年間ほとんど継続して働き続けました。彼らは10年間に新素材のアルバムをほとんどリリースしませんでしたが、グループは常にレコーディングまたはツアーのいずれかでした。カリフォルニアには1980年代初頭から自分のホームレコーディングスタジオがありましたが、それ以前はホームレコーディングを行っていました。これは、カリフォルニアがハワイ沖でdr死した1997年1月2日に終了しました。彼は息子とサーフィンをしていました。息子は荒波に巻き込まれました。彼はなんとか息子を安全に追いやったが、結局自分の命を失った。

キャシディは1998年に「スピリット再訪」という名前で元スピリット同窓生といくつかのデートをしましたが、カリフォルニアの死は事実上グループの終わりでした。ロックは2006年8月にリンパ腫による合併症で死亡しました。キャシディは2012年12月6日にカリフォルニア州サンノゼで89歳で死亡しました。

死後

しかし、カリフォルニアの死は、スピリット素材の出現の終わりを示しませんでした。 2000年からは、未発表のスタジオとライブ素材のコレクションが5つあり、そのうち4つは2枚組CDセットでした。カリフォルニアはまた、 The Mercury Yearsと題されたMercury Recordsとのグループの最初のスティントからの資料のアンソロジーを準備していました。 2枚組CDセットは1997年初頭にリリースされましたが、一部の素材が再編集されたり、オリジナルのリリースには存在しなかったオーバーダビングをフィーチャーしたという事実を気にしない一部のファンの怒りを引き起こしました。

同様に、Spiritのオリジナルアルバムのほぼすべてが現在CDで印刷されています。これは、Sony Music（1990年代後半のフランスでのディスクの短いリリースに続いて、Collector's Choice Musicが米国でCDのフィードバックを最初に再発行したものの、Epicカタログを使用）とBeat Goes Onの努力のおかげです。 、両方の英国レーベル（Mercuryカタログ、Beat Goes OnとEdselがすべてのMercuryアルバムを再発行する前にCDになったものもあります）。彼らのその後の独立したアルバムは、グループのウェブサイトから入手できます。現時点で入手できないアルバムはRapture In The Chambersです。このアルバムは、1988年の最初のリリースから再発行されていませんが、当時CDでリリースされていました。

スピリットはまた、現代のアーティストが数回サンプリングした作品を見つけました。これらの中で最も注目に値するのは、Commonの "Resurrection"（ Clearから "Ice"をサンプリング）の "Extra P. Remix"とPink（ "Fresh Garbage"をサンプリング）の "Feel Good Time"でした。

「I Got a Line On You」は、2015年9月11日にリリースされた同じ名前のアルバムで、アリスクーパーのスーパーグループHollywood Vampiresによって最近取り上げられました。

バンドのメンバー

• ランディカリフォルニア-ギター、ボーカル（1967–72、1974–79、1982–97; 1997年に死亡）
• エド・キャシディ-ドラム（1967 – 72、1974 – 79、1982 – 97、2012年に死亡）
• ジョン・ロック-キーボード（1967–72、1976、1982–85、1988–89、2006年に死亡）
• マークアンデス-ベース（1967–71、1974、1976、1982–85、1988–89）
• ジェイ・ファーガソン-ボーカル、パーカッション（1967–71、1976、1982–85）

Sardonicusに続き、多くのミュージシャンがグループのランクを通過しました。それらのほとんどはグループのサウンドに大きな貢献をしませんでしたが、一部は貢献しました。最も重要な最新のグループメンバーは次のとおりです。

• ジョン・アーリス-ベース（1971）
• Al Staehely-ベース、リードボーカル（1971〜73）
• ジョン・クリスチャン・ステイヘリー-ギター、ボーカル（1971–73）
• Stu Perry-ドラム（1972–73）
• スコット・シェリー-ギター、ボーカル（1973–74）
• ドニー・ダカス-ギター、ボーカル（1973–74）
• Steve Olitski-キーボード（1973–74）
• スティーブ・エドワーズ-ギター、ボーカル（1973–74）
• バリー・キーン-ベース（1974–76）
• ベンジー-キーボード（1975）
• マット・アンデス-ギター、ボーカル（1976、1995–97）
• ラリー「ファジー」ナイト-ベース、ボーカル（1976–79）
• テリー・アンダーソン-ボーカル（1976–77）
• スコット・モナハン-キーボード、ベース、ボーカル（1985–88、1990–95）
• Dave Waterbury-ベース、ボーカル（1985–88）
• マイク・ナイル-ベース、ボーカル（1988–93）
• George Valuck-キーボード（1990〜95）
• スティーブ「リバティ」ロリア-ベース、ボーカル（1993–97）
• レイチェル・アンデス-ボーカル（1995–97）
• ウォルター・イーガン-ベース、ボーカル（1997）

タイムライン

ディスコグラフィー

アルバム

ライブアルバム

コンピレーション

シングル