サウンドエディター（映画制作）

サウンドエディターは、テレビ番組、映画、ビデオゲーム、または録音されたサウンドまたは合成サウンドを含むプロダクションの最終的なサウンドミキシングまたはマスタリングに備えて、サウンドレコーディングの選択と組み立てを担当する創造的な専門家です。サウンド編集は、初期トーキーの不完全な、ドラマチックな、または技術的に劣った録音を修正する必要性から発展し、数十年にわたって映画製作技術として尊敬され、サウンドエディターは映画のサウンドデザインの美的目標を実装しました。

アカデミーオブピクチャーピクチャーズアンドサイエンスは、優れたサウンド編集の芸術的貢献をアカデミー賞の最高のサウンド編集で認めています。

最終的なミックスを作成するために組み合わされるサウンドには、主に3つの区分があり、これらは対話、エフェクト、および音楽です。ニューヨークやロサンゼルスなどの大規模な市場では、サウンドエディターがこれらの分野の1つだけを専門とすることが多いため、ショーには個別のダイアログ、エフェクト、および音楽エディターが含まれます。小規模な市場では、サウンドエディターはそれをすべて処理する方法を知っている必要があり、多くの場合、ミキシングレルムにも渡ります。エフェクトの編集は、音の世界をゼロから作成することに例えられますが、ダイアログの編集は、既存の音の世界を取り込んで修正することに例えられます。ダイアログ編集はより正確に「プロダクションサウンド編集」と見なされます。編集者はセットに録音されたオリジナルのサウンドを取得し、さまざまなテクニックを使用して、ダイアログをより理解しやすく、スムーズにします。ショットからショットへの移行を聞きます（多くの場合、単語の下にある背景音はテイクごとに劇的に変化します）。エフェクトエディターが直面する課題の1つは、さまざまな要素を創造的に組み合わせて、画面に表示されるすべてのサウンドを作成し、サウンドエフェクトライブラリを記憶することです。

装置

現代のサウンド編集で使用される重要な機器は、デジタルオーディオワークステーション（DAW）です。 DAWを使用すると、ホストコンピューターにコンピューターファイルとして保存されているサウンドを、動画とタイミングを合わせて同期させ、混合、操作、および文書化できます。 2012年現在、アメリカの映画業界で使用されている標準のDAWシステムは、AvidのPro Toolsであり、大半はMacで実行されています。現在使用されている別のシステムは、ヤマハが所有するスタインバーグのクロスプラットフォームDAW Nuendoであり、Mac OS Xを使用するMacで実行されますが、Windows XPでも実行されます。歴史的にサウンド編集に使用されていた他のシステムは次のとおりです。

カリフォルニア州エメリービルのWaveFrame製WaveFrame AudioFrame
FairlightによっていくつかのDAWが製造されています
SonicSolutions
AMS-Neveオーディオファイル
Avid製のAudioVision

WaveFrame、Fairlights、およびAudiofileは「統合された」種類のDAWであり、高価な専用ハードウェアと専用コンピューター（標準のPCまたはMacではない）の購入が必要でした。現存する2つのシステムのうち、Pro Toolsには独自のハードウェア（「Mbox」などの低価格のポータブルデバイス、またはよりプロフェッショナルなハイエンドアプリケーション向けのより高価なマルチチャネルA / D、D / Aコンバーター）が必要です（Nuendo（ Cubaseの後継者）は「ホストベース」の多様性を持っています。

効果音ライブラリ

サウンドエフェクトエディタは通常、サウンドエフェクトの整理されたカタログを使用します。このカタログからサウンドエフェクトに簡単にアクセスして、フィルムサウンドトラックで使用できます。いくつかの市販の効果音ライブラリが利用できますが、最も有名な出版社はSound IdeasとThe Hollywood Edgeです。 Sounddogs、A Sound Effect、Sonnissなどのオンライン検索エンジンにより、ユーザーは大規模なオンラインデータベースからサウンドエフェクトライブラリを購入できます。

多くのサウンドエフェクトエディタは、独自のカスタマイズされたサウンドレコーディングを作成し、それらは非常に高く評価された個人的なサウンドエフェクトライブラリに蓄積されます。多くの場合、映画で使用される効果音は保存され、後続の映画で再利用されます。適切な例として、「Wilhelm Scream」として知られる録音があります。この録音は、 The Charge at Feather River （1953）、Pierre Marette Story（1957）、 The Empire Strikes Back （ 1980）、 失われた箱舟の侵略者 （1981）、および貯水池犬 （1992）。この特定の録音の命名と普及に貢献したのは、サウンドデザイナーのBen Burttです。

歴史

初期のトーキー

映画鑑賞市場でサイレント映画を大幅に置き換える最初のサウンドプロセスは、Vitaphoneプロセスでした。 Vitaphoneプロセスでは、マイクが蓄音機のマスターに直接セットで演奏された音を録音したため、Vitaphoneの録音をカットまたは再同期できなくなりました。これにより、Vitaphoneのプロセスは、Vaudevilleのルーチンやステージパフォーマンスのその他の再作成など、音楽行為やワンテイクアクションシーンのキャプチャに限定されました。基本的に、編集をまったく必要としないシーン。しかし、ワーナー・ブラザーズは、早ければザ・ジャズ・シンガーでさえ、複数の蓄音機録音のミキシングと、「マスター」シンクテイクと他のアングルのカバレージの間のインターカッティングの実験を始めました。 ジャズシンガーのマスターレコーディングを作成するために使用されたオリジナルのミキシングコンソールは、ワーナーブラザーズスタジオミュージアムで引き続き見ることができ、4つまたは5つ以下のノブがありますが、それぞれに現代のサウンドである基本的な「グループ」デザイナーは「音楽」、「群衆」などを認識します。

ワーナーブラザーズは、Vitaphoneシステムを使用して、より多くの蓄音機サウンドエフェクトを画像にシーケンスする高度な技術を開発しましたが、これらは1930年代初頭にフィルム上のサウンドプロセスが広く採用されることで廃止されました。

機械編集

サウンドオンフィルムプロセスでは、マイクがサウンドをキャプチャし、フィルムで撮影できる信号に変換します。録音はメディア上で直線的に行われ、メディアは簡単にカットおよび接着されるため、録音されたサウンドを簡単に再シーケンスし、別々のトラックに分離して、ミキシングをより細かく制御できます。 1950年代に光学録音プロセスが磁気録音に置き換えられたとき、オプションはさらに拡大しました。磁気記録により、S / N比が向上し、フルミックスでノイズを増加させることなく、より多くのトラックを同時に再生できます。

編集者が利用できるオプションの数が増えたことで、より複雑で創造的なサウンドトラックが生まれました。この時代に、デジタル時代まで続く一連の標準的なプラクティスが確立され、概念的な概念の多くがまだ中心にありますコンピューター化されているかどうかにかかわらず、サウンドデザインの

サウンドはトラックにまとめられます。多くのトラックがミックスされ（または「ダビング」されて）、最終的な映画が作成されます。
通常、トラックには「タイプ」またはサウンドのグループが1つだけ含まれます。ダイアログを含むトラックにはダイアログのみが含まれ、音楽を含むトラックには音楽のみが含まれます。多くのトラックには、1つのグループのすべてのサウンドが含まれています。
トラックは、 プレダビングと呼ばれるプロセスで、一度にグループごとに混在させることができます。対話を含むすべてのトラックが一度に混合され、フォーリーを含むすべてのトラックが別の時点で混合される場合があります。プレダビングのプロセスでは、多くのトラックを1つにミックスできます。
プレダブを混合して最終的なダブを作成します。最終ダブの際に、異なるグループのサウンド間のバランスに関する最終決定が行われます。

歴史的には、 ダビングミキサー （英国）または再録音ミキサー （米国）は、ダビングエディターが提供するすべてのオーディオトラック（フォーリーなどの「ライブサウンド」を追加）を特別なダビングスイートでミキシングするスペシャリストでした。ミキシングに加えて、彼は大きなコンソールに座っている間にイコライゼーション、圧縮、フィルター効果音などを導入しました。多くの場合、2つまたは3つのミキサーが並んで配置され、それぞれがオーディオのセクション（ダイアログ、音楽、エフェクトなど）を制御します。

光学サウンドトラックの時代では、過度のノイズを蓄積することなく、一度に8トラック以上をミックスすることは困難でした。磁気記録の高さでは、ドルビーノイズリダクションの助けにより、200トラック以上を混在させることができます。デジタル時代には制限はありません。たとえば、1つのプレダブが100トラックを超える場合があり、最終ダブは1000トラックの合計になる場合があります。

デジタルサウンド

サウンド編集の機械システムは、1990年代初頭まで変わらず、デジタルオーディオワークステーションが映画制作で使用するのに十分な機能、主に画像と同期する機能、およびCD品質の忠実度で一度に多くのトラックを再生する機能を獲得しました。 48 kHzのサンプリングレートでの16ビットオーディオの品質により、数百のトラックを無視できるノイズと混合することができました。

作品の物理的な顕在化はコンピューター化されました：録音、および編集者がそれらを組み立てる際に下した決定がデジタル化され、バージョン管理、実行、元に戻す、すぐにコンパクトにアーカイブできるようになりました。磁気録音の時代、サウンドエディターはトラックを所有してトラックをミキシングステージに送り、磁気フィルムへの移動は数十万フィートで測定されました。素材がステージに到着すると、ダースのレコーディング担当者とミックス技術者が、プレダブが必要とする可能性のある3ダースまたは4ダースのトラックをロードするのに30分かかりました。デジタル時代では、編集されたミックス可能な250時間のステレオサウンドを、単一の160 GBハードドライブで転送できます。同様に、250時間かかると予想される古いシステムとは対照的に、この250時間の素材は4時間以内にコピーできます。

これらの革新により、2005年現在、サウンドエディターは他のコンピューター化された「知識ベース」の専門家と同じ問題に直面しています。これには、安価な労働市場へのアウトソーシングによる仕事の損失や、知的財産権。

アニメーションサウンド編集

アニメーションの分野では、伝統的にサウンドエディターには、スクリーンクレジットで「映画エディター」というより権威のあるタイトルが与えられてきました。アニメーション映画はフレームに合わせて計画されることが多いため、映画編集者の従来の機能は多くの場合不要です。 Treg Brownは、ワーナーブラザーズアニメーションの音響効果の天才として漫画ファンに知られています。この分野の他の偉人には、ウォルトディズニースタジオのジミーマクドナルド、ハンナバルベラのグレッグワトソンとドンダグラス、UPAのジョーシラクサ、およびさまざまなテレビ漫画スタジオが含まれます。

その他の分野

ラジオ番組や音楽の制作では、プロデューサー自身がタスクを実行しない場合、録音物を操作する人は単に「編集者」として知られています。