部屋からの歌

ルームからの曲は UKチャート上の第二それは米国ビルボードのトップのLPに63号に達した1969年にリリースされ、カナダの音楽家レナード・コーエン、アルバム及び第2号です。

バックグラウンド

ソングフロムアルームのレコーディングセッションは、1968年5月にデビッドクロスビーをプロデューサーとしてハリウッドで始まりました。それはうまくいかず、アルバムは最終的にプロデューサーのボブ・ジョンストンと共にテネシー州ナッシュビルでプロデュースされました（クロスビーのセッションからのトラックの2つは2007年のリマスター版のボーナストラックとして含まれています）。ジョンストンとコーエンはコーエンのファーストアルバムで一緒に仕事をしたかったのですが、スタジオはジョンストンを他の場所に割り当てていました。クロスビーとの経験の後、コーエンはプロジェクトを継続することを望みませんでしたが、ジョンソンと話し合った後、ジョンとの紛争の後、コーエンは彼の歌にふさわしいと思われる質の高いサウンドを達成するためにジョンソンが準備するように準備を進めることに同意しましたレナード・コーエンの歌のミキシングセッション中のサイモン。当時、ジョンストンはボブ・ディラン、ジョニー・キャッシュ、サイモンとガーファンクルの生産で最も有名でした。アンソニー・レイノルズが著書「 Leonard Cohen：A Remarkable Life 」で述べているように、「この時点でコーエンはこれらすべての行為のハイブリッドのようなものだったため、コーエンはニューヨーク市のチェルシーからテネシー州フランクリンに移りました。ナッシュビル自体から30マイル離れた農場でコーエンは実際の農場でいくつかのデモを記録し、そうでなければ田舎の生活のバージョンに没頭しました。」

録音

彼の増強されたデビューとは異なり、コーエンの2年生の努力は、ドラムがかなり少なく、音楽のアレンジメントではなく言葉を強調するシンプルなアプローチを特徴としています。 2001年に、コーエンはモジョのシルヴィー・シモンズを認めました。「非常に厳しいです。音楽の純粋主義者であった私の友人の多くは、私の最初のレコードの豊かさと過剰生産のために私を非難しました。 」ナッシュビルでのセッションは、1968年の秋にナッシュビルの16番街にあるコロンビアのスタジオAで始まりました。ジョンストンはデビューアルバムでコーエンを支援していたミュージシャンよりも小さな同業者を募集しました。ロン・コーネリアスはアコースティックおよびエレキギターを演奏し、チャーリー・ダニエルズはベース、バイオリンおよびアコースティックギターを演奏し、エルキン「ババ」ファウラーはバンジョー、ベースおよびアコースティックギターを演奏し、彼自身がキーボードを演奏しました。アルバムには、いくつかの著名な（厳密に装飾用の）ユダヤ人のハープも含まれています。伝記作家のイラ・ナデルが1996年のCohenの伝記Various Positionsで述べているように、コーエンはまだレコーディングスタジオで不安の兆候を示していましたが、プロデューサーのジョンストンは心地よい雰囲気を作り出しました。ジョンストンは後にアルバムを絵画ではなくレコードと呼び、「音楽のボディーガード」としての彼の役割を説明しました。 Cohenと彼の音楽を人工的な侵入や音の改ざんから保護します。」ナデルによると、ジョンストンはフランスの声が「パルチザン」を強化すると感じたので、彼とコーエンはフランスに飛び、3人の女性のフランスの歌手を吹き替えました。

構成

このアルバムには、コーエンの最も有名な曲の1つである「Bird on the Wire」が含まれています。 1973年のニューミュージカルエクスプレスのアラステアピリーとのインタビューで、コーエンは次のように述べています。「この歌は私にとって非常に重要です。この歌で、私はこの歌を誓うと言います。それをすべてあなたに任せます。その節で、私は間違ったことをすべて引き継ぐことを誓います。今は何度もやりすぎていると思いますが、それを更新し続けたいと思います。」 1975年のコンピレーション「The Best of Leonard Cohen 」のライナーノートに、コーエンはこの曲について次のように書いています。「私はいつもこの曲でコンサートを始めます。仕事に戻ります。ギリシャで始まり、モーテルで終わりました。クリスクリストファーソンは、1969年ごろに他のすべてのものと一緒にハリウッドに行きました。私はそれを完璧にしようとは思わないです。クリスクリストファーソンは、私が別のナッシュビルのライターからメロディの一部を盗んだと私に知らせました。彼の墓石の数行、そして彼がそうしなければ傷つきます。」 1960年代、コーエンはガールフレンドのマリアンヌとギリシャの島ハイドラに住んでいました。彼女は彼にギターを手渡すことで彼がうつ病からどのように助けたのかを伝え、彼は「バード・オン・ザ・ワイヤー」の作曲を始めました。ハイドラの最近設置された電話線の1つに座っている鳥に触発され、湿った島の夜の思い出が続きます。コーエンは「Bird on the Wire」をシンプルなカントリーソングと説明しており、Judy Collinsによる最初のレコーディングは実際にカントリーセッティングで行われました。 ソングライティングに関するSongwritersの本では、コーエンはその歌についてポールゾロに長々と語っています。

ギリシャで始まったのは、ある瞬間まで私が住んでいた島に電線がなかったからです。電話線はありませんでした。電話はありませんでした。電気はありませんでした。ある時点で彼らはこれらの電柱に入れて、あなたは今それらに気付かないでしょうが、彼らが最初に上がったとき、それは私がしたことのほぼすべてでした-これらの電話線を見つめて文明が追いついた方法を考えて結局私は逃げることができませんでした。私は自分で見つけたと思ったこの11世紀の生活を送ることができませんでした。それが始まりでした。それから、もちろん、私は鳥が電線に来たことに気づき、それがその歌の始まりでした。 「真夜中の聖歌隊で酔っ払うように」、それも島に設定されています。私を含む飲酒者は階段を上ってくるでしょう。それは夜中にある可能性があるため、人々の間で大きな寛容がありました。 3人の男がお互いに腕を組んで、階段をつまずき、これらの完璧な3分の1を歌っています。そのイメージは島から来ました：「真夜中の聖歌隊に酔っているような」。

1988年、コーエンはRTEアイルランドのジョンマッケナに「Story of Isaac」は反戦抗議歌であると説明しましたが、「その歌では、純粋な、単純な、反戦を超えて試そうとするように注意しました」最後に、戦争の男は平和の男だと言っているので、孔雀は彼の致命的なファンを広げます。つまり、戦争のために私たちがお互いを犠牲にすることは必ずしも必要ではありません。私たちはお互いを犠牲にして喜んでいるといういくつかのアイデア-いくつかの壮大なアイデア-を取得します。それは必ずしも相手やイデオロギーを関与させる必要はありませんが、人間は常に私たちが設定するものです私たちが重要だと定義する不条理な状況のために人々を死に追いやるのです。」同じインタビューで、コーエンは「ナンシーのようだ」とモントリオールで育った女性に触発されたことを確認しました。

世界はある種の数字を投げ出すと思います。豊富に、時には非常にまれであり、これらの図のいくつかは、これらの特性をより簡単に、おそらくはるかに優雅に、しかしはるかに英雄的には示さない別の世代の原型またはプロトタイプとして機能します。さらに20年後、彼女はあなたが知っているように、ブロックの一番ヒップな女の子だったでしょう。しかし、彼女がいた20年前-彼女への言及はなかったので、ある意味で彼女は運命づけられました。

アルバムの楽譜には「司祭」というタイトルの曲が含まれており、録音されたと伝えられていますが、LPやその後のコーエンのレコードには表示されませんでした。この歌は、1967年のアルバムWildflowersでJudy Collinsによって、1969年のアルバムRichard P. Havensで1983年にRichie Havensによって録音されました。

アルバムの表紙は、コーエンの顔をほとんど洗い流すように重くつや消しのシンプルな白黒写真です。裏表紙には、ノルウェーのガールフレンドであるMarianne Ihlenの写真がテーブルの前に書類とともに座っている白黒写真があります。写真はギリシャのヒドラ島で撮影されました。コーエンは、「So Long、Marianne」「Hey、That's No Way To Say Goodbye」「Bird on the Wire」など、彼の初期の曲のいくつかの基礎として7年間の関係を使用しました。

受信

「Songs From a Room」は1969年4月にリリースされ、アメリカのチャートでは＃63、イギリスでは＃2にヒットしました。シングル「The Old Revolution」がリリースされましたが、チャート化されませんでした。彼のデビューLPのように、批評家からはさまざまなレビューを受けました。批評家は彼の珍しい歌声に先送りされましたが、歌に興味をそそられました。 ローリングストーンの最初のレビューで、アレックデュブロは次のように書いています。「レナードコーエンの2回目の試みでも、街頭でダンスを踊らせることはないようです。コーエンが歌えないことに気付くのに多くの時間はかかりません。 、しかし、レコードはあなたに成長します...」AllMusicのマーク・デミングはそれを「失望の何か」と呼び、「 レナード・コーエンの歌のように印象的でも自信もない」と言いますが、「アルバムの欠陥にもかかわらず」 ルームの最強の瞬間からの歌は、裸の親密さと大胆不敵な感情的誠実さを伝え、それはデビューと同じくらい強力であり、コーエンが現代のソングライティングの主要な創造力であったことは間違いありません。」 2011年の執筆で、コーエンの伝記作家アンソニーレイノルズは、「前のアルバムの相対的な「パーティー」と比較して、 Songs From a Roomは翌日の朝の二日酔いです。しかし、アルバムの緊縮性には豊満さ、豊かさ、 「より少ない」方が多様です。」 Amazon.comは、 Songs From a Roomに「詩的なクラシックが満載されている」と絶賛しています。 2014年のRolling Stoneの読者投票で、Leonard Cohenのトップ10曲にランキングされた「Bird on a Wire」が5位になりました。

Cohenのセカンドアルバムの曲の多くは、1970年と1972年のパフォーマンスのコレクションである1973のLive Songsに登場します。1990年にRoomからの曲がCDでリリースされました。 2007年2月にリリースされました。

トラックリスト

特記のない限り、レナード・コーエンが書いたすべての曲。

サイドワン

1. 「バード・オン・ザ・ワイヤー」– 3:28
2. 「アイザック物語」– 3:38
3. 「孤独なヒーローの束」– 3:18
4. 「パルチザン」（ハイザレット、アンナマーリー）– 3:29
5. 「ずっと前、ナンシー」– 3:41

サイド2

1. 「旧革命」– 4:50
2. 「肉屋」– 3:22
3. 「あなたは私が誰だか知っている」– 3:32
4. 「レディミッドナイト」– 3:01
5. 「今夜は大丈夫」– 3:53

ボーナストラック

1. 「鳥のように（ワイヤー上の鳥）」– 3:21
2. 「Nothing to One（あなたは私が誰であるかを知っています）」– 2:17

人事

• レナード・コーエン–ボーカル、クラシックギター
• Ron Cornelius –アコースティックおよびエレキギター
• ババ・ファウラー–バンジョー、ベースギター、バイオリン、アコースティックギター
• チャーリー・ダニエルズ–ベースギター、バイオリン、アコースティックギター

• ボブ・ジョンストン–プロダクション（オリジナルアルバム）、キーボード
• デビッドクロスビー–プロダクション（11–12）、ハーモニーボーカル（12）
• ニール・ウィルバーン–エンジニア

オリジナル曲とそのカバー

Cohenがシンプルなカントリーソングとして説明した「Bird on the Wire」は、ジェニファーウォーンズ（彼の1回限りのバックアップシンガー）、ネヴィルブラザーズ、ウィリーネルソン、ライラックタイム、エスターオファリム、ジョニーキャッシュなど、多くのミュージシャンに取り上げられています。 。

イザクが父親アブラハムによって犠牲にされるという神の要求に関する旧約聖書の物語に基づいた「イザクの物語」は、ジュディ・コリンズ、スザンヌ・ベガ、リンダ・トンプソン、ジョンストンズ、ペイン・ティーンズ、ロイ・ブキャナン。

「You Know Who I Am」は、1968年のアルバム「 ドリームアリトルドリーム」でママキャスによって、1968年のアルバム「 エステルオファリム 」でエスターオファリムによって取り上げられました。

パルチザン

「パルチザン」は、コーエンのエマニュエル・ダスティエとアンナ・マーリーによるフランスの歌「La Complainte du partisan」のカバーです。これは第二次世界大戦中のフランスの抵抗についてです。英語の翻訳は、Hy Zaretによって書かれました。ロックジャーナリストのアレックス・ヤングは、「曲の作曲家としてしばしば誤って信用されている-彼は確かにその生存に責任がある」ヤングはまた、コーエンが記録した英語の翻訳は、ダスティエとマーリーがナチス・ドイツによるフランスの占領へのオリジナルの歌詞で行った直接​​の参照を除外するという点でフランス語と異なることに注意します。

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