シンガポール美術館

修復された19世紀のミッションスクールにあるシンガポール美術館 （略称： SAM ）は、地元、東南アジア、アジアの世界で最も重要なコレクションの1つであるシンガポールで最初の完全に専用の現代視覚芸術美術館として1996年にオープンしましたアーティスト。国際的な美術館と協力して、現代美術展を共同キュレーションします。

SAMは、2つの隣接するサイトで構成されています。 1955年に遡る本館は、ブラスバサロードにある旧セントジョセフ研究所です。「8QのSAM」として知られる2番目の建物は、クイーンストリートにある元カトリック高校です。博物館は、2011年、2013年、2016年にシンガポールビエンナーレの主催者であり、2019年と2022年にも引き続き開催されます。

歴史

1996年1月20日に公式にオープンしたSAMは、東南アジアで国際標準の博物館施設とプログラムを備えた最初の美術館の1つです。

当時美術館として知られていたこの博物館は、市内に5つの美術館を構えるという国立博物館のプロジェクトから生まれました。境内を構成する他の4つの博物館は、シンガポール歴史博物館、アジア文明博物館、人民博物館、子供博物館として知られています。美術博物館プロジェクトは、旧セントジョセフインスティテューションの建物の修復から始まりました。同時に、芸術家で外科医のアール・ルーが11人の美術博物館委員会の委員長に就任することが、1992年7月18日に国務大臣（情報および芸術と教育）のKer Sin Tzeによって発表されました。博物館委員会は、東南アジアと東アジアの著名な画家、およびこれらの地域の今後のアーティストによる芸術作品を獲得することを任されました。引退した銀行家および著名な美術収集家であるローチャックティウは、美術館の顧問を務め、シャーリールーリム、シンガポール国立博物館の副理事長を務めました。ゲーミン、ホーコクホー、リーセンティー、アーサーリム、TKサバパシー、サルカシサイード、サムヨークキット、ウィーチーヘン、シンガポールポリテクニック卒業生、ヤップファンホイヨンが美術館の理事会の残りを形成しました。

当時140年の歴史を持つ国定公園の修復作業には、3000万シンガポールドルの費用がかかり、2年以上かかりました。 1995年10月20日にシンガポール美術館として最初に一般公開されました。最初のアートインスタレーションは、美術館の正面玄関にある高さ7 m（23フィート）のSwarovskiクリスタルシャンデリアS $ 90,000でした。重量は325キログラムで、作るのに3ヶ月以上かかりました。博物館は、1996年1月20日にシンガポールの首相、Goch Chok Tongによって公式に開かれました。彼の開会のスピーチで、彼はシンガポールを支援する芸術と遺産地区と芸術センターの他の4つの博物館とともにアジア地域およびその他の地域の人々に対する芸術、文化、文明、アイデアの企業間貿易の中心としての歴史的役割を改めて表しています。

2019年、博物館は、古い建物の遺産建築を維持しながらスペースと施設を追加する2回目の改造のために閉鎖しました。 9000万ドルの開発は、文化、青少年省（MCCY）、およびトートボードによってサポートされています。この期間中、展示会とイベントはパートナーの会場とコミュニティスペースで継続されます。

場所とアメニティ

シンガポールの芸術および文化地区の中心に位置するSAMは、シンガポールの主要な舞台芸術および視覚芸術機関と並んで配置されています。、YMSアーツセンター、ダンスアンサンブルシンガポール、アクションシアター、スクールオブジアーツ。

SAMは、博物館のメインビルディングに加えて、8Qの8 Queen Streetに別館を維持し、SAMの現代美術の常設コレクションと、新しく委託された現代美術作品も展示しています。

SAMは、公共バス、MRT、タクシーサービスなどの主要な公共交通システムからアクセスできます。 SAMは、MRTブラスバサ駅から徒歩2分、MRTブギス、ドビーゴート、またはシティホール駅から徒歩10分です。

コレクション

SAMのアプローチは、常設コレクションからキュレーションされた作品を変化する展示とともに提示し、アジアの現代美術のバランスのとれた美的体験を提供することです。 2001年から、博物館は作品の取得を始め、チェ・チャイ・ヒアン、ディン・Q・ル、ナティー・ウタリット、ンゲ・レイ、スザン・ビクター、チタルビなどの地域の現代アーティストを含む地域からの寄付を受け入れ始めました。

こうしたまだ動いためのドイツ銀行と横浜美術館とのコラボレーションなど、他の主要な芸術機関と博物館はまた、定期的にパートナー・バーテンを共同して展覧会を生成するために、：トリプルビルを画像上に 、 トランスクール東京東京現代美術館（草間Ya生、森村康正などの日本人アーティストによる作品のハイライト） ビデオ、芸術、ポンピドゥーセンターの歴史（ビルヴィオラ、ジャンリュックゴダール、ブルースナウマン）。

博物館では定期的に現代美術の展覧会やイベントを開催しています。例えば、フランス人アーティストのステファン・ブランケは、インスタレーションを提示するために2回招待されました。かつて、2012年のナイトライツフェスティバル、 ディストーションフォレスト 、2013年にアートガーデン、 グロッシードリームスインディープ 」。

論争

SAMには複数の検閲論争がありました。 2008年、SAMはARX 5（アーティストの地域交流）を開催し、香港の芸術家で風刺画家のズンジの作品であるLee's Gardenは 、スタッフによって美術館の壁から取り除かれ、ゴミ箱に放り込まれました。この作品は、ペスト制御装置を装備したゴー・チョク・トン首相の風刺画で構成され、首相と元首相のリー・クアン・ユーが背中を叩いている。この検閲は、アーティストとの協議や通知なしで行われ、外交的でメディアの大嵐を引き起こしました。

2011年後半、プライベートプレビューの後、SAMは日系イギリス人アーティストの藤原サイモンの作品「Hotel Munberへようこそ」を削除しました 。 2010年に全米芸術評議会によって開催された展覧会の一部であるこの作品は、同性愛的なコンテンツを取り上げました。博物館とシンガポールビエンナーレが提言した通知にもかかわらず、作品はアーティストとの協議や通知なしに取り下げられました。