サイレントコメディ

サイレントコメディは、マイムに関連しているが、マイムとは異なる映画のスタイルであり、会話を含む同期サウンドトラックが大部分の映画で利用可能になる前に、サイレントフィルム時代（1900年代から1920年代）にコメディを映画の媒体に持ち込むために発明されました。サイレントコメディは、それほど頻繁ではありませんが、依然として実践されており、現代のメディアでもコメディに影響を与えています。

サイレントコメディのテクニックの多くは、ボードビルの伝統から借用され、バスターキートンやチャーリーチャップリンなどの多くのサイレントコメディがボードビルで始まりました。サイレントコメディーは、多くの場合、「サイトギャグ」を含む視覚的および物理的なユーモアに重点を置いて、ストーリーを伝え、視聴者を楽しませます。これらの物理的なギャグの多くは、「ドタバタ」と呼ばれるようになった誇張された暴力です。「プラットフォール」、バナナの皮の上で滑る、水に浸る、顔にパイを投げるなどは、ドタバタコメディーデバイスの典型的な例です。

サイレントフィルム時代

始まり–1913

最初のサイレントコメディ映画は、一般的に、 L'ArroseurArroséと見なされ、ルイルミエール監督とプロデュースが行われました。 1895年6月10日に一般公開され、49秒間実行され、ホースで顔にスプレーされた庭師で構成されていました。おそらく当時の人気漫画に基づいて、 L'ArroseurArroséは新しいジャンルを作成し、視聴者に刺激を与えました。

映画は、1900年代初頭にエキゾチックな場所や日常の行動を捉えようとする斬新なメディアから、確立された業界に移行したため、映画はスタジオで書かれて撮影された作り話を語り始めました。 1902年以前は、これらは通常、長さが数分以内のフィルムで構成され、1ショットで構成されていました。 1902年までに、ジョージメイリーズなどの映画製作者は、フィルムの長さが1リールに近いフィルムの制作を開始し（実行時間約10分）、複数のショットを使用しました。この期間中、コメディはそれ自体のジャンルになりました。

最初に登場した国際サイレントコメディアンスターは、パテフィルムカンパニーで働いていたフランス人マックスリンダーです。彼のキャラクター、口ひげを生やしたシルクハットを身に着けた一流の男は、単純なシナリオと日常のタスクを取り、大混乱を引き起こすことに優れていました。彼のコメディのスタイルは、彼に続く無数の無言のコメディアンを模倣しました。

インタータイトルは、ほとんど常にキャラクターと設定を紹介する目的を果たしました。インタータイトルもしばしば対話を伝えました。時折、これらのインタータイトルにはイラストが含まれていましたが、ほとんどの場合、白いテキストのある黒でした。会話は、ボディーランゲージと口づけを使用して示すこともできます。安価なカラーフィルムは1930年代後半まで発明されなかったため、カラーサイレントフィルムは非常にまれです。サイレントコメディの大部分は白黒です。 セブンチャンスは例外で、オープニングシーンは初期のテクニカラーで撮影されています。

1913–1927

マックセネットとハルローチは、サイレントコメディの最も有名なプロデューサーの2人でした。この時代の有名な俳優とチームは今や伝説的です。ベンターピン、キーストーンコップ、メイベルノルマンド、エドナパーヴィアンス、ロスコー「ファッティ」アーバックル、チャーリーチャップリン、バスターキートン、ハロルドロイド、ハリーラングドン、チャーリーチェイス、スタンローレルチーム（ローレル＆ハーディ）の会話写真への商業的に成功した移行）、および他の多くの人。

近代

「トーキー」映画の初期（1927年の始まり、 ジャズシンガーを参照）では、いくつかの俳優がコメディ効果のために静かに行動を続けました。最も有名なのはチャーリーチャップリンで、最後の偉大な「サイレント」コメディCity Lights （1931）とModern Times （1936）両方とも健全な時代に作られました。別の晩年の例は、マルクス兄弟の映画で常にミュートを演奏したハーポ・マルクスでした。

サイレント映画コメディのもう1つの重要な遺産は、アニメのユーモアでした。実写コメディがアボットとコステロとグルーチョマルクスの口頭のユーモアに焦点を当てるようになったにもかかわらず、アニメ漫画はドタバタギャグ、熱狂的な追跡シーン、視覚的なしゃれ、そしてサイレントコメディで以前に見られた誇張された表情の全範囲を取り上げました。これらのデバイスは、ボブ・クランペット、チャック・ジョーンズ、フリーズ・フレングが監督したワーナー・ブラザーズのルーニー・テューンズとメリー・メロディーズの漫画、テックス・アベリー、ウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラのトムとジェリーの漫画、そしてハーマンとイジング。

誇張された視覚的ユーモアを特徴とする初期のテレビシリーズは、アーニーコバックスプログラムでした。

1960年代から1970年代にかけて、いくつかの映画は映画コメディの沈黙の時代に敬意を表したり、言及したりしました。 マッド、マッド、マッド、マッドワールドのパフォーマーとギャグが時代を形成し、ブレイクエドワーズの「 ザグレートレース」とメルブルックスの「 サイレントムービー 」がフルレングスのトリビュートでした。ピーター・ボグダノヴィッチの「What's Up、Doc？」また、ドタバタギャグとキーストーンスタイルのチェイスシーン、 ブルースブラザーズアンドエアプレーンのユーモアの多くを予感させるアイデアも紹介しました！ 10年後に。

The Brady Bunchのエピソードでは、家族がパイ投げで満たされた静かなコメディを作りました。

現在、サイレントコメディのジャンルを活用している長編映画はほとんどありません。時々、コメディチームはコメディ効果のためにサイレントキャラクターを使用します。最も一貫した、そして最も有名なのは、Penn＆TellerのTellerです。

ローワン・アトキンソンは、1990年代にミスター・ビーンで大成功を収めました。

ひつじのショーンは、イギリスのストップモーションアニメーションの子供向けテレビシリーズで、サイレントコメディも使用しています。

しかし、サイレントコメディで採用されている技術は、主にサイレントコメディのドタバタの古い芸術の発展と、有名なサイレントコメディアンのトレードマークのギャグへの芸術的言及を通じて、トーキーコメディに影響を与え続けています。 2010年、インドで最初のサイレントコメディシリーズ、 Gutur Gu （2010）がSAB TVを開始し、ヒットしました。