視力検査

サイト-読書は 、また、 プリマビスタ （「一見」イタリア語の意味）と呼ばれ、読書やパフォーマーが前に見ていない楽譜で音楽や歌の部分で行っています。 視力の歌は、視力のある歌手を表すために使用されます。どちらのアクティビティでも、ミュージシャンは表記のリズムとピッチを演奏または歌う必要があります。多くの人は、歌手が正しいピッチを得るのに役立つキー、フレット、またはバルブ（それぞれキーボード楽器、弦楽器、およびバルブ付き金管楽器）を持たないため、視力歌唱はより難しいと考えています。また、歌手は正しい歌詞を読んで歌わなければなりません。これにより、ピッチとダイナミクスを超えた別のレイヤーが追加されます。ただし、難易度は楽器と作品自体の難易度の両方に関連しています。たとえば、クラシックギターなどのポリフォニック楽器での視覚的読み取りは、ギタリストがさまざまなフレットを使用してさまざまな位置で演奏できるポリリズムやポリフォニックパッセージを読み取らなければならないという事実により、より困難な場合があります。

用語

視力検査

音楽文学の人々は一般に、「視覚から音への音楽情報の変換を一目で楽器とボーカルの両方の音楽を読み、生成する能力」を総称して「視覚読書」という用語を使用します。 Udtaisukおよび他の一部の著者は、該当する場合、より具体的な用語「視力再生」および「視力歌唱」の使用を好みます。この差別化により、楽器や音声による音を作成せずに音楽を静かに読むための「視力読み取り」という用語の3番目の、より制限された使用が残ります。

熟練したミュージシャンは静かに視覚的に読むことができます。つまり、印刷した音楽を見て、演奏したり歌ったりすることなく頭の中で聞くことができます（監査を参照）。視覚能力の低いサイトリーダーは、効果的にサイトを閲覧するために、一般的に少なくとも口orを吹く必要があります。この区別は、静かに読む能力がカバのアウグスティヌスがそれについてコメントするのに十分顕著であった後期古代の通常の散文の読書に類似しています。

イタリア語の単語やフレーズは一般的に音楽や楽譜で使用されるため、 プリマビスタという用語も使用されます。曲を再生するために、プリマビスタとは「一目で」再生することを意味します。 Payneによれば、「ページのメモを聞く能力は明らかに音楽の読書に似ており、効果的なパフォーマンスの前提条件と見なされるべきです。...音楽を分析している学生が努力をしないと、重大なエラーが発生します組成物を再生または聞くために、ページ上のノートを機械的に処理します。」

視覚を読む能力は、すべてのミュージシャン、アマチュアのパフォーマーにとっても重要ですが、プロのオーケストラミュージシャン、クラシックミュージシャン、セッションミュージシャンにとって不可欠なスキルです。一部のプロのオーケストラや音楽学校では、オーディションの一環として視力検査が必要です。

サイトトランスポジション

一部のミュージシャンは、演奏中に特定の楽器やボーカルの範囲に合わせて音楽を移調したり、楽器の演奏や歌を簡単にしたり、その他のさまざまな用途に使用したりできます。

サイトプレイ

Udtaisukによれば、「多くの場合、視力測定という用語は機器の視力測定パフォーマンスに使用されます。」ただし、Udtaisukと他の一部の著者は、視覚的な読みが音楽読み取りと音楽作成という2つのユニークなスキルセットを兼ね備えているため、インストゥルメンタルな視覚読み取りに「sightplaying」（または「sight-playing」）という説明的な用語を使用しています。

視力歌

Udtaisukによれば、一部の著者は、音声による視力の読み取りに「視力の歌」という用語を使用しています。視力の再生と同様に、ウダイスクは、視力の読みと歌唱のスキルを兼ね備えているため、ボーカルの視力の読み取りに、より説明的な用語「視力の測定」を提唱し、使用しています。

心理学

視覚的に読む能力は、強力な短期音楽記憶に一部依存しています。アイトラッカーを使用した視力測定の実験では、高度なスキルを持つミュージシャンは音楽をさらに先読みし、演奏されるまで音符を保存および処理する傾向があることを示しています。これは、目と手のスパンと呼ばれます。

ワーキングメモリへの表記情報の保存は、情報の量（負荷）と、再生前に保持する必要がある時間（レイテンシ）の観点から表現できます。負荷と待ち時間の関係は、テンポに従って変化します。たとえば、t = x / yです。tはテンポの変化、xは負荷の変化、yは待ち時間の変化です。一部の教師と研究者は、目と手の間隔を通常の状態よりも大きくなるように訓練できることを提案し、より堅牢な視力能力につながりました。

人間の記憶は、長期記憶、感覚記憶、および短期（作業）記憶の3つの大きなカテゴリに分類できます。正式な定義によると、ワーキングメモリは「学習、推論、理解などの複雑な認知タスクを実行するために必要な情報を一時的に保存および管理するためのシステム」です。作業メモリと長期記憶および感覚メモリの両方を区別する最も重要な機能は、情報を同時に処理および保存するこのシステムの機能です。知識には「制限された容量」と呼ばれるものがあるため、保存できる情報の量は限られているため、処理後わずかな時間で簡単にアクセスできます。 15秒から1分。

メモリスパンを扱う実験は、1956年にジョージミラーによって行われ、「作業メモリに保存できるアイテムの最も一般的な数は5プラスまたはマイナス2」です。ただし、この情報が保持および保存されない場合（「統合」）、長期的な記憶の中で、すぐに消えます。

研究では、作業記憶に関連する脳の主要な領域は前頭前野であることが示されています。前頭前野は、脳の前頭葉にあります。この領域は認知を扱い、作業メモリを介したタスクの処理の中心となる2つの主要な神経ループまたは経路を含みます。タスクの視覚コンポーネントに必要な視覚ループと、言語的側面を扱う音韻ループです。タスクの（つまり、単語またはフレーズを繰り返す）。側頭葉の海馬は最も頻繁に記憶とペアになっている脳構造ですが、研究により、その役割は、短期記憶を長期記憶に統合するためには、処理、実行、特定のタスクを簡単に思い出します。

このタイプの記憶は、特に読書を議論するときに焦点を当てています。楽器を演奏しながら音符を初めて見て解読するプロセスは、理解の複雑なタスクと考えることができるためです。このアイデアの観点からの主な結論は、作業記憶と短期記憶容量と精神的速度が、視力読み取りの達成のための3つの重要な予測因子であるということです。どの研究も、練習に費やした時間と音楽的能力、特に視力の習熟度との相関関係を否定するものではありませんが、より多くの研究が、作業記憶が視力能力の重要な要因として機能するレベルを示しています。そのような研究の1つで述べたように、「ワーキングメモリ容量も統計的に有意な貢献をしました（約7％、中規模の効果）。言い換えれば、2人のピアニストを同じ練習量で異なるレベルのワーキングメモリ容量の場合、ワーキングメモリ容量が大きい方が、視力読み取りタスクでかなり優れたパフォーマンスを発揮したでしょう。」

複数のミュージシャンや科学者の研究と意見に基づくと、視力検査能力と作業記憶能力に関する持ち帰りのメッセージは、「最高の視力検査者は、強力な作業記憶と数万時間の練習を組み合わせたもの」であるようです。

視力の読み取りは、演奏される音楽のイディオムに精通していることにも依存します。これにより、読者は頻繁に発生するノートのパターンを個々のノートではなく単一のユニットとして認識および処理できるため、効率が向上します。この現象は、言語の読み取りにも当てはまり、チャンクと呼ばれます。視力検査のエラーは、音楽に予期しないシーケンスや異常なシーケンスが含まれる場所で発生する傾向があります。これらは、サイトリーダーが通常採用する「期待値で読む」戦略を打ち負かします。

プロユース

スタジオミュージシャン（たとえば、コマーシャルなどの作品を録音するために雇われたミュージシャン）は、多くの場合、前に見たことがなく最初のテイクで作品を録音します。多くの場合、テレビで再生される音楽は、視力のあるミュージシャンによって再生されます。この慣行は、これらの業界での激しい商業競争を通じて発展してきました。

ジャズミュージシャン、教授、およびプライベートインストラクターであるマクナーニーは、ノーステキサス大学ジャズラボバンドのオーディションは、ほぼ完全に視覚情報に基づいていると説明しています。「部屋に入ると、それぞれ3つか4つの譜面台が目の前にありますさまざまなスタイルの音楽をその上に置いて…。各作品を連続して読むように求められます。」

McNerneyによると、視力の読み取りに重点を置くことで、ミュージシャンは「ポップパフォーマーのバッキングトラックを再生したり、録音したり」というスタジオ作業に備えることができます。スタジオ、ミュージシャン、および技術の費用により、視力を測定するスキルが不可欠になります。通常、スタジオのパフォーマンスは、最終トラックを録音する前にコピーエラーをチェックするために1回だけ「リハーサル」されます。多くのプロのビッグバンドも、すべてのライブパフォーマンスを視覚的に読み取ります。彼らのパフォーマンスはリハーサルですが、「リハーサルバンド」として知られています。

フレイジャーによると、楽譜の読み方は指揮の専門家に興味のある人にとって重要なスキルであり、「故ロバート・ショーやヨエル・レヴィなどの指揮者は信じられないほど強力なピアノスキルを持ち、一目でピアノの全オーケストラ楽譜を読むことができます」ピアニストは楽譜の重要な部分をピアノで即座に縮小する必要があります）。

教育学

ピアノ教師の86％が視力検査を最も重要なスキルまたは非常に重要なスキルと評価しましたが、体系的に取り組むと答えたのは7％だけでした。挙げられた理由は、それを教える方法に関する知識の欠如、彼らが使用するトレーニング教材の不十分さ、そして彼ら自身の視覚的読解力の不足でした。教師はまた、読解やオーディションの成功のために、読書や他の機能的スキルを損なうために、リハーサルされた読書やレパートリーの構築を強調することがよくあります。

ハーディは、ピアノの視覚読書教育に関する研究をレビューし、視覚読書能力に不可欠な特定のスキルをいくつか特定しました。

読書と運指の技術的基礎
キーボードの地形の可視化
触覚機能（精神運動スキル）と記憶
メモのグループ（方向、パターン、フレーズ、和音、リズミカルなグループ分け、テーマ、反転、間隔など）を読み取り、認識し、覚える機能
より多くのより幅広いプログレッシブ固定でプレイする前に読み、記憶する能力
聴覚画像（耳を再生し視力を向上させると視力が向上します）
基本的な脈拍を維持し、リズムを読み、記憶する能力
音楽の構造と理論に関する認識と知識

Beauchamp（1999）は、ピアノの視力測定スキルの開発における5つの構成要素を特定しています。

グランドスタッフの知識
5本の指の位置内のセキュリティ
キーボードトポグラフィーによるセキュリティ
基本的な伴奏パターンによるセキュリティ
基本的な運指の原則の理解

大譜表の知識は両方の音部記号の流encyさで構成されているため、音符を読むとキーボード上の適切な位置に自動的かつ即座に物理的に反応します。 Beauchampは、音符が何であるかよりも音符がどこにあるかを感知して知る方が良いと断言します。演奏者には、音名を考えて位置に変換する時間がなく、非科学的な音名は演奏されるオクターブを示しません。 Beauchampは、キー/ノートビジュアライザー、ノート読み取りフラッシュカード、およびグループおよび個人の練習でコンピュータープログラムを使用して成功を報告し、グランドスタッフの流さを開発します。

Udtaisukはまた、キーボードの地理的感覚と、キーボードキーにメモをすばやく効率的に一致させる能力が、視力を読み取るために重要であると報告しています。彼は、「コンピュータープログラムとフラッシュカードは、生徒がノートを識別するのに効果的な方法であり、キーボードと印刷された表記の関係を強調することで、キーボードの地理的感覚を高めます。」

ほとんどの学生は、めったに与えられない特定の指導を必要とするため、よく見ません。ハーディによると、視力指導の大きな課題は、十分な練習資料を入手することです。リハーサルされた読書の練習は、視力の改善に役立たないため、学生は練習用の作品を一度しか使用できません。さらに、教材は各生徒にとって適切な難易度でなければならず、さまざまなスタイルが好まれます。ハーディは、音楽教師が協力して音楽の大規模な貸出ライブラリを構築し、ガレージセールスとストアセールスから安価な音楽を購入することを提案します。

評価と基準

試験などの一部の状況では、生徒が視覚的に読む能力は、生徒に短い音楽を提示し、音楽を熟読する時間を割り当ててから、パフォーマンスの正確さについて生徒をテストすることによって評価されます。より難しいテストでは、生徒は準備なしで実行する必要があります。

ワシントン州学生学習評価では、5年生以上の生徒が自分で書いた楽譜から視力を出したり、楽器を演奏したりすることを必要とする教室ベースの評価を試験的に実施しています。生徒はソルフェージまたはナンバリングシステムを使用するか、道具を使わずに運指を使用することをお勧めします。 8年生は視力で歌うことを期待されています。「生徒は4メジャーの音楽を視力で歌う練習をするよう求められます。生徒はリズムと安定したビートの理解と正確な間隔で指定されたキーで演奏する能力について評価されます変更、アカペラ。」

多くの学生と大人は視力を歌うことができず、プロの歌手でさえ視覚で歌うことはできません。ただし、早ければ5年生のスタッフで音楽を作曲する必要がある評価と組み合わせて、そのような要件が芸術の成果を上げることが期待されます。パイロットデータは、多くの学生がそのような基準を満たすか、それを超えることができることを示しています。

視力測定の標準評価（SASR）は、非主観的な視力測定の評価方法です。科学/電子プラットフォームで作成され、そのテストの採点と管理に対する非主観的なアプローチを保証します。難易度80以上の数千の音楽で構成されており、135人の教師と生徒が適切な難易度を確認するためにレビューしました。音楽の難易度を卒業するための科学的アプローチを保証するために、彼らのスコアは電子的に平均化されました。